安溥單曲三部曲一號〈ZOEA〉：（還）沒有眷戀的時候，死亡（會）是什麼

2018 年 5 月，安溥的《煉雲》演唱會像是送給歌迷一份珍貴的禮物，內涵上橫跨議題、以哲學思辨帶出生命經驗的深刻，視覺呈現上則有現場巨大魔幻的投影、整場表演裡光影跟隨故事流動的細膩。當時《煉雲》釋出的線上宣傳影片、海報也都讓歌迷更深入她的世界觀，主視覺即為影像團隊「Hi-Organic」所創造，將千絲萬縷化作雲，又在安溥的臉孔加上山林異氣製作成海報，從影像視覺到音樂創作，安溥以更多轉化敘事、提供給讀者開放式思考的空間。

安溥釋出的最新創作單曲〈ZOEA〉，也是與音樂影像藝術家聯合創作的成品。除了與舊識 Hi-Organic 一起進行影像製作，和 One One & One 也激發出更深層的反省。One One & One 關注的主軸以人與環境之間的關係流轉為貫穿，作品除了傳達人類對海洋環境破壞的省思，也將現代社會的過度濫造與消費異化，透過其獨樹一幟的美感與視角幻化成極具黑色幽默的藝術作品。這次 MV 概念也扣合此題，讓人們看見渺小毛蟹在廣闊世界裡，如何以堅硬外殼抵禦傷害、包裹住柔軟的自己。

〈ZOEA〉以蚤類幼蟲的學名「Zoea」為名，安溥以詩歌一般、富含哲學意涵的詞曲，唱出她陣子對於生命的觀察與感悟。台灣原生種「毛蟹」從卵孵化、是尚未成⻑完全的型態。這個被視為野溪生態的指標物種，這幾年來由於過度捕撈、環境污染，日漸消聲匿跡；對於現在的年輕人來說，已經成為一種陌生而神祕的生物。透過音樂及影像兩種媒介，創作者從不同的敘事角度與手法，發展出屬於「毛蟹」的寓言創作，無論是詩歌般的詞作，還是充滿細節的影像，都讓人忍不住反覆欣賞，思考再三。藉由這首歌曲，她探問著：

「假設，萬物初⽣時都有著一段時光，那時的生命，有著與天地相通的智慧，不存在目的，也無需追尋——那麼，當時的我們，如何看待世界的生離死別？」

這首歌曲帶著返回初生的心，重新凝望世界的生死與恆常。觀看安溥近年跨領域的合作與創作，不難察覺她作品中更趨近神性、關懷眾生的視野。

MV 跟隨毛蟹的視角展開未知旅程，每個畫面的細節都有對生命的隱喻。相對於單曲，結合實拍與動畫的影像作品〈ZOEA〉更具體呈現毛蟹的意象，嘗試打造一則貫穿毛蟹一生的奇幻寓言，引領觀眾重新回望自己的人生歷程。以童年時常見的毛蟹攤販作為發想，影像團隊歷時一年建構出介於魔幻與寫實、可能是真實命運也可能是夢境的奇異場景，將毛蟹的洄游歷程隱喻人類的生命經歷與大時代。令人驚喜的是，導演在作品中留下不少彩蛋，以紀念劇本發想當晚看的某部經典電影。安溥表示，「影片裡頭藏有許多線索，也留有很大的想像空間，希望觀眾可以反覆細細觀看，相信每次都會有不同的發現和感受。」

安溥表示，「完成這個作品的過程真的很考驗意志力，所幸珊妮幫了大忙。」〈ZOEA〉的編曲及製作由知名音樂製作人陳珊妮完成，與詞曲緊密貼合的段落安排，加上融入電子元素的編曲，以及樂團取樣於環境的聲響，讓歌曲最終有了細緻而飽滿的樣貌。安溥透露，〈ZOEA〉將是單曲三部曲計畫的第一首作品，接下來還會有兩首不同主題的作品與大家見面。這首單曲帶領聽眾進入影像敘事，歌詞則以鳥瞰的姿態洞察人世間的際遇萬千，去一瞥萬物每回對生存的眷戀與對肉身的捨得與道別，是安溥回歸後最想與聽眾說的話。

〈ZOEA〉
演唱／詞曲：安溥

瞇著眼，那山和海中的水在年月裡揚起成碎片
我舉起雙臂對那裡面的千百個我揮了揮
它們從此與我分別，存在於萬物中的萬萬千
生死是無需書寫，我們卻不自覺在背誦的誓言
誰都能夠完成的實現 ; 命運承諾的，也只是這些
每逢月光滾燙
焚燒出你眼裡的光
月下生命被說唱

（合音：天色將變，深邃的未知會淺一點
凝視我們日盡一日的穿越
跋山涉水）

歸離間不復返，如象如蟹
轉瞬是暈眩-
暈眩裡我曾看見
時光是墳場，鑼鼓喧天的一趟葬

（合音：在離開世界以前，還能大笑是莊嚴）

也就去暈眩-
暈眩著也才發現
意志是奇蹟幻覺，是眷戀，

（合音：在回到世界以前，人無心願不暈眩）

暈眩於那些時間
我們曾各自逃亡的時間
最後才一起老去的瞬間
無邪是不知能開口道別
明白了沒有盡頭是一切的終點，
愛情才能是死生中最長的一瞥