設計師失落的作品，森3「Lost Files」展覽：在碎片化的靈感裡飛行

作者BIOS monthly

日期27.09.2019

從開幕兩個月前，在網站上販售「盲鳥票」開始，森3 的實驗遊戲就已經展開：「使用期限－無限期／活動內容－即將公佈，敬請期待」，購票資訊曖昧朦朧，視覺設計卻先吸引了人們的注意力與好奇心。森3 SUN SUN MUSEUM 今年五月在台北開幕，標榜開創性的展覽場域，透過這樣的宣傳活動，森3 這個實驗性展覽場域預示了自己的可能性與不確定性，同時，創辦人也向大眾提出問題：當率先入林失去意義，鳥兒是否仍會選擇早起？

規則被打破，鳥失去本能與方向，只能盲目飛行。這樣無以名狀、必須用手去指的狀態，或許正是森3 的三位創辦者，王耀邦、葉忠宜、齊振涵所追求的。不同領域的三人，分別創立格式設計策展、卵形 oval-graphic、WISDOM ®，撐開了森3 這個空間「展策規劃、視覺設計、時尚品牌」的三元基調。在這樣的基調之上，森3 近乎固執地除去所有標籤，讓一切的發生，在這個實驗場域內都保有可能——唯一有個限制，寫在森3 的網站上：「在這裡，我們只為好玩的事服務。」

從空間命名裡的諧音、盲鳥票的販售，到首展「森山蛾」主視覺中槓掉「exhibition」的幽默作風，森3 的玩心不難發現。但從某些面向，我們又看見追求好玩的過程當中，策劃者秉持的嚴肅態度。做為首展「森山蛾」的鋪陳，森3 在臉書上為展覽元素「光」、「蛾」、「霧」進行哲學性的闡釋。藉由展覽瞄準議題，對森3 而言，是相較於實驗與玩心，更加核心的關懷。以「森山蛾」當作起手式，策展人回應了空間本身「都市亦森林」的理念，喚醒都市人的感官，帶領盲鳥以身為度、探索自然，也可說是為未來一次次的實驗，做一場大型的準備。

「森山蛾」在八月中結束之後，下一場實驗緊跟著腳步迎來。八月底到九月底之間，「Lost Files｜The hidden processes in design」在森3 展出。「Lost Files」集結方序中、顏伯駿、李君慈、廖小子、盧奕樺、彭星凱、黃家賢、葉忠宜等八位台灣線上知名的平面設計師，公開他們在設計成品背後，被商業、藝術、環境等諸多因素過濾失去的靈感碎片。從零散發亮的檔案中，我們得以拼湊出每個設計作品沈沒在海底的冰山、理解設計師在發想與轉折之間的思維變化。

小至一本書的關懷與思考，大至一場活動的視覺統籌，都被收納在「Lost Files」當中：李君慈呈現了《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計的歷程。全白的書封底下，這本書是一位連續殺人犯寫下的告解自傳，在日本出版時引發巨大爭議。這樣的脈絡下，設計師如何介入事件、處理議題的深沈與暴烈？我們在展區中看見設計師的掙扎與抉擇。顏伯駿則展出金曲二九的視覺設計案，將草稿筆記本、半成品、通訊軟體的討論截圖等等排開在桌上，紅色棉線來回交織出設計師複雜的思考旅程，讓我們看見他對於藝人形象與設計呈現的靈光碎片。

葉忠宜較特別地公開了兩項設計案：兩大冊標示著「１」與「２」的企劃書，分別是醫院指標的設計與 107 國慶主視覺設計，前者未能落實，卻影響了後者的發展。展區上積木與色塊之間的連結，透露出抽象轉換、概念延伸的思維模式。藉由觀察不同案子之間的異與同，觀眾對於設計做為一種職業，有了更完整的認知與體會。

「失去」之外， Lost 的另一個辭意「失落、迷惘」也被編列入展覽之中。展覽期間，八位設計師在四場對談中，分享自己在設計過程中的思索與心境，揭開光鮮亮麗表象之下，一個個作品的暗面。森3 臉書上也陸續刊出八篇設計師的小型專訪，捕捉設計師在自己的工作室裡，與動植物、玩具、傢俱之間的互動片刻，呈現設計師的日常沈思。透過講座與訪問，森3 提供了另一種進入展覽的方式，讓設計師本人的分享，與空間內展示的手稿、筆記相互呼應。

一場不只是展覽的展覽，讓人們更加清晰地凝視創作與時代間的連結。「Lost」的命題之下，這次的展覽其實象徵一個「尋回」的歷程，透過打破規則、去除標籤，我們打開自己，從慣習的日常裡掙脫，拾獲那些因為封閉的思想而失去的可能。回到那張以盲鳥為入場票，在一個月內的販售期間，森3 一共賣出一千多張，證明了在一片未知當中，仍有許多鳥願意主動投林。森3 SUN SUN MUSEUM 也將在這個空間持續實驗、遊戲，為這片山林外的都市，吐納出更豐富的思考與觀點。