游安順 ╳ 朱軒洋 ╳ 李英銓——做戲精也做自己，最佳男配角的提味學｜2020 台北電影獎

作者BIOS monthly

日期30.06.2020

13、21、52，三組年齡數字，既代表三位演員各自的階段風貌，也大致劃出去年度台灣電影在故事題材及人物族群上的廣度。入行 35 年的游安順在《第一鮪》的大浪上持續瞄準表演的精準度；朱軒洋在《下半場》以爆裂青春尋找對決之外、輸贏之外的可能；李英銓則懷疑，自己其實根本沒在演？戲裡的男孩阿全，更像他置換家庭背景後的小分身。

BIOS monthly 專訪三位入圍 2020 台北電影獎最佳男配角的演員，對表演的認識會因年齡、心境有所不同，但透過表演能得到的生命歷練擴充，於他們而言從未減少。

演員是狙擊手，享受切換的快感——游安順

從國劇練武青年，到各種戲劇片型通吃的小生，「戲精」已是游安順的第二個名字，亦是各大影劇獎項的入圍常客，去年以《野雀之詩》角逐台北電影獎同一獎項，今年繼續以《第一鮪》叩關，而甫播畢的電視劇《做工的人》，他又以「昌哥」交出令人驚艷的憨厚喜感。

眾人讚嘆他一身爐火純青的演技，他只說：「當你對角色有感動，你就知道怎麼詮釋並成為他。」

《第一鮪》全片在船上拍攝，上工前須從小琉球搭風帆至外海，再登上主景那艘遠洋漁船，每天那段時速五公里的接駁航程，沿途景色所觸發的體會，是他接拍本片最超值的收穫；片中與他有重要對手戲的印尼演員吉曼（Nue Najman Ade Putra），早先已在《做工的人》共事過，彼此增添一份熟悉和關心，也化作對戲時的助益。

回想 1985 年《童年往事》那個替侯孝賢發出年少聲音的「孝炎」、楊德昌《恐怖份子》裡不良份子的倨傲態度，電影定格住游安順的青春歲月，又一路目送他走入民視與大愛台的父親角色裡。35 年來，游安順的演員道路有迭有起，終至如今的游刃有餘，信手拈來，戲來就演。

不過，「把戲演好」僅完成演員工作的一半，日前因眼部急症登上新聞版面，他自責粗心卻也感觸良多：「演員一定要把身體照顧好，因為你沒有資格生病，一不小心就影響到製作單位。」

資深戲精的懇切忠告——戲裡是演員，戲外同樣不能鬆懈。

Ｑ、準備一個角色時，會在何時何地讀劇本？讀本時有什麼習慣？

順：我自己的習慣是回家後，晚上睡前看仔細一點，看完不會一下就睡著，滿腦子都在想劇情、角色個性，再閉上眼睛安靜地做一些設定，那時候心才能靜下來，想著想著也許就睡著了，也許在夢裡還可以跟角色相見，他會提醒我應該做什麼事。這樣比較能沉澱吸收、跳脫自己進入角色。

Ｑ、演員的修養大致可分為讀書、看電影看劇、觀察人類和自己，平時較常做的是？

順：剛開始接觸電影是拍侯導的片，20 歲之前的我每天泡電影院，一天可以看四、五部，那個時期看非常多電影；我也喜歡觀察一般路人——他在想什麼、為什麼會在這裡、等下要去哪——做個簡單的判斷，看看跟接到的角色有沒有雷同處；以前單身能享受孤獨時，很喜歡旅行、坐火車到處找朋友，那時陳懷恩（攝影師）介紹我買 FM2，拍了很多自以為的作品，以前非常文青，現在沒有拍了，人生目標不太一樣，反而是記錄小孩比較多。

Ｑ、配角必須是稱職的綠葉，如何算得上稱職？常言「每座表演獎項只有一半屬於自己，另一半屬於你的對手演員。」本次入圍作品《第一鮪》中，哪場對手戲演起來最感張力？

順：以廚師的概念來說，配角除了陪襯功能，很重要是可以提味，不要搶過主角的戲，但可以跟主角產生共鳴，讓彼此更立體。

《第一鮪》我演輪機長，工作是維修船上所有機具，像軍中的輔導長，會看到每個船員的心理狀態，他精修精密工具，所以對人的觀察也很清楚，當印尼漁工受到些微霸凌、心理受挫、思念家鄉的女兒，又隻身處在危險的環境，我的角色有觀察到這點，所以試著去安慰他，讓他能跟大家相處，可是語言不通，只能講晶晶體英文，我自己講得有點靦腆，看劇本時也很擔心，但導演說這只是一種溝通方式，我就懂了，於是我更放鬆把所有英文字彙擠出來，我跟對手演員用肢體語言、表情、眼神來連結，反而是最直接的方式。

Ｑ、演完一個角色，總會帶走些東西，也放下或留下些東西，是否有過這樣的經驗？

順：演完了就是斷捨離，其它的評價留給觀眾。當一個藝人、演員，最好是演完一個角色，觀眾有所省思、觀念有被影響，如果能做到這樣也算功德圓滿，只要有片刻的感動，留住一點點餘溫，是挺好的。

自己被角色影響的例子很多，要講拍大愛台戲劇的經驗，剛開始演病人比較多，好像把未來可能發生的狀況先走過一遍，心中都有種感慨──如果人到這一步會變成怎麼樣？之後我開始演師兄，要去幫助別人、為社會付出，戲劇好妙，給我各種機會扮演，又讓我學習成長。20 年前開始拍大愛，他們曾經對我過去的人生灰暗期不太認同，後來慢慢改觀，讓我重新站起來，所以我一輩子感恩，那是我安全的舞台跟港口，也讓我心境改變很多。

Ｑ、近年你的產量不僅大而且還零失誤，今年除了北影，年初的金穗獎甚至有四部入圍，是如何達到演戲如呼吸般的境界？

順：我接到角色會畫個九宮格，用人格特質、生活習慣、心理狀態把每格填滿，這些不一定會在劇本裡呈現，但我會做個歸類，有些東西可能一直存在角色心裡，這樣就容易把個性的分析帶入表演，就算是拍短片，花的時間不多，但還是要有自己的見解跟輸入，把自己當成黏土。

前陣子曾經同時拍《做工的人》、《鏡子森林》和大愛戲劇，我會切換頻道切得很快，一天跑三組，戰鬥力越強時準確度也不小心越高，就像狙擊手，再不開槍就打不到了，所以瞄準速度越快，進入角色也很迅速容易，我是很喜歡忙碌緊急的狀態，神經都是繃緊的，會變得非常專注，這種切換是演員的快感，也是來自舞台劇經驗的間接助力。

一切的中間值在哪裡？——朱軒洋

以《下半場》雙料入圍「最佳男配角獎」與「最佳新演員獎」的 21 歲朱軒洋，銀幕形象頗有邪氣壞少架勢，他卻自稱是個傲嬌宅，需要多點時間適應環境和人際關係，於是演戲恰好成為一種心理寄託，「我今年開始想改進，如果把個性極端化，可能會忘掉很多事、一直活在自己的角落，現在想出去多摸點東西。」

這也是他沒專攻表演，反而讀服裝設計的原因，還被愛好園藝的爸爸間接影響，在學校選修了花藝課，「就像演戲一樣，我也可以把心情寄託在植物上；老師說每天重複做一件事，比如用同一支筆、喝同一種飲料，養成習慣就會培養出魅力。」不久前才入手一台八○名機「YAMAHA追風135」的他，認真想拓寬自己的疆域、打開門迎向世界。

《下半場》帶他認識事物的多元性，殺青不久的新作《天橋上的魔術師》則教他理解鏡頭和影像語言；是每演一個角色就成長一些？或是因為長大了一點才接到更成熟的角色？他發現演員與角色之間，就是這樣相互影響著，也在這樣的互相裡，成為更完全的自己。

朱軒洋，一個正督促自我向外伸展的男子。訪談結束前，他叮囑我們在文中幫他徵求學生作品演出機會，「我很想演學生獨立製作啊，但都沒有人來找！」是動是靜，熱鬧或寡言的角色都好，盼有緣劇組盡速與經紀公司聯繫。

Ｑ、準備一部電影時，會在何時何地讀劇本？讀本時有什麼習慣？

軒：在家裡自己讀，我讀得很慢，看文字會想像畫面，想要透徹一點，太深入進去會變得沒那麼客觀，我就會去問朋友、家人，想知道更多人的想法，但有時候找不到答案。最近看到二元論，講靈魂的需求和肉體的需求，演戲時會不太知道怎麼達到中庸，做事也是，最近在思考這件事。

Ｑ、配角必須是稱職的綠葉，如何算得上稱職？本次入圍作品《下半場》中，哪場對手戲演起來最感張力？

軒：用食物比喻：第一個想到的是珍珠奶茶，如果很厲害的奶茶，珍珠卻是硬的，整個就很扣分；就算已經是品質很好的牛肉，加上海鹽也會更和諧。就是「團隊」的邏輯吧，打籃球也是，光是自己很強沒用，要有好的隊友。

《下半場》最有張力是在醫院樓梯間打架那場，演戲有時候很高興，有時候很難過，但那天是難過得很快樂，任何情緒到達一個點之後成為水平線、休息安靜的感覺我很喜歡，對手少勳（男主角范少勳）很棒，導演也有種魅力，有時演員不知道自己要幹嘛，導演會給我們安心感，但又保持距離，讓你有適度的壓力把事情做好，我很喜歡跟阿吉（張榮吉）導演的相處模式。

Ｑ、少數新人如你的幾位同門師兄是一出道就演主角，而你在首部作品《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》是從小角色演起，這是好的磨練嗎？有哪些幫助？

軒：是好事，因為我是比較急躁的人，需要緩下來，配角可以學很多前輩做事的態度，不用一開始就承受那麼大的壓力。

每個人都想當主角啊，但我覺得沒有永遠的主角，所以精神跟態度非常重要，只要態度對了就沒問題，而且當配角有很多戲演。

Ｑ、連續演出《下半場》和《極限17：扣殺》兩部運動類作品，「姜桐豪」和「季志航」的人設也有點類似，都是自視較高、目標導向，你怎麼理解這樣的人格特質？

軒：他們兩個很像，只是季志航看起來比較像壞人，姜桐豪比較像好人，但本質是一樣的，都是為自己爭取而已，根本沒有錯啊，每個人都要顧自己吧？

自私是這兩個角色的樣子，也是我的一部份，必須把被討厭的樣子給大家看。季志航是裝腔作勢的人，他其實很膽小；姜桐豪比較無私，但沒有把關係處理好，可是本來就很難處理，總是不小心就變成壞人。

Ｑ、演員往往是劇組裡最需要勇氣和安全感的人，誰給過你對於表演的信心？或你如何找到自信？

軒：我覺得無形之中大家都在幫你，你以為是自己努力，但其實是身邊的人，除了導演，像燈光、美術、後製、配樂、經紀人等等，只是演員當下不會發現到。

這也不算演戲吧？——李英銓

李英銓今年 13 歲，參演《那個我最親愛的陌生人》是他小五升小六暑假的事，徵選上角色時他打了退堂鼓，多虧老師和媽媽鼓勵，最終收獲難得的拍片體驗，還將金馬獎、北影獎兩個男配角提名雙收入袋。

劇組依據他的特質和經歷打造「阿全」一角，包括喜歡拍照、親近自然，以及先天色弱，他清晰地解釋這種狀態如何顯現於行為：「比如在牆壁上要找出有保護色的動物，一般人會看牠跟牆壁的顏色差異，但我找的是形狀，我的角度會跟大家有點差別。」

阿全是貫穿全劇的重要角色，圍繞在大人的悲劇之間，卻懷抱孵出一顆蛋的純真期待。對戲的阿嬤呂雪鳳、阿公張曉雄、媽媽李夢都已在舞台上千錘百鍊，第一次演戲的李英銓坐落其中，以自己的清澈天然，舒緩眾人崩解的局勢。

這位沉穩的小少年原以為去年電影宣傳期後，就會與電影完全切開，回到單純的學生身份，因此得知再度入圍北影獎的當下，第一個反應是「還有喔？」高興的那種，誰叫電影魅力無法擋呢，聽他說「如果導演找我去演路人，我絕對會去！」便知道了。

Ｑ、片中你擔任旁白，演出時有沒有不太理解的內容，或是記得最深的一句話？

銓：錄旁白之前先讀過稿子，把一些文字改成我平常會用的詞，再去錄音，我會錄很多次，也會看很多次，也跟導演和副導討論台詞，印象最深的一句是「人生如果沒有了記憶，那這一生到底還算不算？」我那時也想了一下，我覺得還是算，因為我還是活過了。

Ｑ、你的角色「阿全」對許多物件和生物很感興趣，比如火雞蛋、蝌蚪、玩具、阿公的相機，你自己也對這些東西好奇嗎？

銓：片中有兩台相機，數位那台是我自己的，底片是導演的，我只用過數位，以前滿喜歡拍照，但現在生活只有家裡跟學校，就沒拍了；我在戲裡有超級多玩具，有大概一半是佈置主景時我從家裡帶過去的，擺好後劇組再準備一些，把櫃子放得滿滿的，我都會拿來看看玩玩。

我以前讀的國小在山裡面，自然生態很豐富，一到五年級看過很多次蝌蚪變青蛙的過程，所以對蝌蚪的好奇心並沒有非常強，可是火雞蛋就是新鮮的東西，所以非常好奇，後來才知道我剛開始在玩的那顆蛋是孵不出來的。

Ｑ、片中哪場對手戲讓你最有印象？

銓：有一場我跟阿公但被刪掉的戲，阿公的設定是會亂丟東西，我要負責去找，但要找得很自然；還有帶著阿公出去但看到火雞哥，我就趕快跑去追他要那顆蛋，結果阿公就走失了；還有一場戲在吃飯，劇組在地上倒水，我撿東西時要大叫「阿公尿尿」。這些演了很多次所以印象很深刻。

Ｑ、初次演戲覺得好玩嗎？是怎樣的經驗？

銓：跟一群完全陌生的人相處在一起，慢慢去摸索、熟悉運作的過程和裡面的每個人，像導演就會去追求他想要的完美。

我理解的演員，是把別人的想法、寫出來的劇本去實際化，其實我也不算演戲，就是把自己平常的反應套在上面，因為我們沒有劇本，都是導演跟我們說等下會發生什麼事。第一次在大銀幕上看到的感覺是，原來整部戲長這樣！片中家人都有自己的祕密，但是不敢講出來，我發現原來各種模式的家庭都是有的；每個演員都有讓人覺得厲害的地方，像阿公他真的可以把阿茲海默症演得很逼真，雪鳳阿嬤在市場爆氣，也讓人感覺她真的在生氣。