不追求完美的旋律——專訪盧律銘：音樂是可以移動的
剛做完帥帥頭髮，風塵僕僕趕來的，是稱自己最近「卯起來做配樂」的盧律銘，他今年交出《無聲》、《消失的情人節》、《腿》等三部作品，又是金馬榜上有名。細數三年來成果，2017 年，他先是以《天黑請閉眼》拿下金鐘獎最佳音效，2018 年再以《小美》入圍金馬獎最佳原創音樂及電影歌曲，雖未得獎，隔年《返校》再次入圍這兩項，並拿下最佳原創電影歌曲。
框金又包銀，不僅是召喚各路導演的進場訊號，對盧律銘自身而言，更是一劑自我認同的強心針。為了成為一個電影配樂師，他曾經歷七年漫長等待。
雖然那個案子沒了⋯⋯
2010 年，盧律銘帶著影視配樂的碩士學位，自英國回到台灣。雖想做配樂，但他過去讀的是數學系，混的是樂團圈，跟電影圈可說是毫無瓜葛。一次，他在高雄的一處展演空間遇見林強，抓緊機會自我介紹，「我說我有興趣往電影配樂發展，不知道怎麼開始，可不可以去當他的助理？結果他說，要直接給我一個案子。」資料 pass 了過來，與製片聊完，馬上就進入製作程序。
「那時候想說，喔，剛回來就有長片，一帆風順，前途一片光明！」他以為這故事的走向會是：年輕配樂家學成歸國，三十未滿便完成第一部劇情長片；沒想到人生如戲，急轉直下，「做到一半，導演就打給我，說東西太獨立了，他想要商業一點的。我想說，好，那我改，但他就說要直接換人。」沉入谷底，希望破滅，他從不知道怎麼開始，變成不知道怎麼繼續。
他轉頭回到舒適圈蟄伏，除了曾在聲子蟲當吉他手，擔任創作主力的棋盤上的空格也玩出了名堂，將金音獎最佳電音專輯、最佳電音單曲、最佳樂手都收入口袋。對他而言，玩團是一輩子的興趣，但配樂仍舊是他的終極追求，「那段時間，應該所有影像公司都有收到我的履歷、作品集，但是都沒有任何回應。」除了零零星星的，一些剛創業的小公司會找他合作片段外，電影配樂與盧律銘仍舊是兩個空交集。
這一等就是六、七年，直到《小美》找上他。廣告出身的緣故，《小美》導演黃榮昇剛開始拍片並不順遂，在「長的廣告」與「電影」之間找不到定位。這樣的探索過程，正好成了同為跨領域的盧律銘的切入點，「第一個版本，導演可能還沒想清楚，比較不像是一部電影，但我那時就是答應了，要幫他做好這樣。」做完之後，這部片卻像人間蒸發，毫無上映的跡象，幸好姊姊盧謹明的《接線員》也在這時開拍，他隨即投入製作。
「《接線員》做一做，有一天《小美》導演的助理就打給我，問我有沒有空去甜蜜生活？我就去了，然後遇到鍾導，說他要當監製，就認識了、開始合作。」鍾孟宏導演的甜蜜生活製作有限公司，也是他作品集的收件人之一，當時沒有接上的線，卻在一段曲折後神奇地接上了。
後來，2017 年《接線員》上映，成為盧律銘第一部問世的院線長片；2018 年《小美》上映，第一次入圍了金馬獎，也是因為這部片，讓他被陳珊妮、李耀華聽見，一舉邁向《返校》的奪金之路。回看過去的等待，盧律銘是這樣說的：「雖然第一次的案子沒了，但命運好像就是把你推到你適合去的地方。」
他說，若十年前做了那個商業案，他的配樂也許會充滿服務性質——
我們不會聽見《小美》中以木琴、手風琴、鋸琴及銅管、木管等聲響交織的魔幻與懸疑，不會聽見《返校》以超過 40 位樂手的管弦編制創造出的壓迫與瘡痍，《無聲》裡，以人聲、弦樂及各類打擊樂器震動摩擦出的急促與孤寂，也將難以成形。
做一塊拼圖的感動
細聽盧律銘的配樂，會發現他對完美的旋律線並不執著，即便是古典的管弦樂器，也常搭配各類聲響、音效等堆疊聲景。
他在研究所時期發現了自己對電子聲響的愛好，遠赴英國讀書，他真正的學習大多不在課堂上，「因為我是去讀研究所，他們教你的態度是，覺得你很多東西都應該懂了，不會講太多。但我真正學到的是，周遭同學做的東西、每個人的想法，因為大家都來自不同的文化背景，對音樂的想法都不一樣，這是非常有趣的。」來自世界各國的大神齊聚一堂，激發盧律銘對自我的探索。
「要怎麼樣找到屬於你的東西？找到才可以跟他們比較、討論。不是說他很厲害就類似做他們的東西，而是要找到你專長的曲風或製作方式。我覺得我在英國學到最多的是這個——你要怎麼定義自己。」
在棋盤上的空格中，盧律銘即以冷冽的電氣創造一層薄霧，讓各類聲響噪音、吉他貝斯穿梭其中，時而沉靜時而磅礴，撩撥聽眾腦袋最深處的神經。即便不再無邊無際地創作，他仍把這樣的風格帶入電影配樂的框架中。
「我覺得電子聲響有很多可能性，它成為了我創作的源頭。不管要怎樣發展、轉換，我都帶著電子聲響的想法。比如說《返校》的配樂是多人編制、大型的管弦樂團，但我在想的時候，還是拆解成合成器的想法去製作，不用會傳統的方式想這些樂器。」
當然，配樂不能只是自私的作品，必須顧慮電影整體性，「當然有時候還是會用比較古典的東西，因為導演、監製可能還是會有些沒辦法接受的地方，但我覺得電影是妥協的藝術，你怎麼在商業裡還有獨特的地方。」
只是，能在音樂裡放肆，為何要跑來電影裡妥協？盧律銘說他太喜歡影像與音樂結合的無限可能了，「雖然它是一個有限的創作範圍，但有很無限的可能會發生。一個故事、一個段落，你用很簡單的樂器來搭的時候，它可以是很龐大的；你用很龐大的東西去搭，結果也有可能是很微小的。有很多的組成，有時候不一定是因為 A 所以 B ，出來有可能是 C 。」這足以解釋棋盤上的空格的編制：Programmer、吉他手、貝斯手，再加上影像的第四人才完整，他是將自己的心願放進了樂團裡。
真正做了幾次電影配樂後，他也愛上了身為團隊裡其中一塊拼圖的感覺，「電影不是只有畫面、音樂、演員，它是所有人。當這個作品是好的，那是因為每個人都做好自己的本份，拼好一塊完整的拼圖。所以配樂不是要完美，而是要完整，如何完整電影，對我來說會比音樂的內容還更重要。」至今每次看首映，看到每一塊拼圖的努力，他都深受感動。
電影內在的律動
從《小美》、《接線員》到《返校》，盧律銘向來擅長較為內斂、幽暗的配樂，今年的作品中，《無聲》是最符合他形象的一部，但他沒有自我重複，自認在這類型的配樂上功力提升了，「我覺得我現在做的東西跟過去最大的差異在於，音樂是可以移動的。」不拘泥於剪接或演員動作的節奏，配樂就有了移動的彈性，往前一點、往後一點都成立，「我自己的解讀是，我抓到電影真正很內在的律動，好像進化了。因為每部片都是修煉吧，做完等級就提高了，像在打怪。」
《無聲》的聲音製作還有一段多舛的故事，導演柯貞年因喜歡懸疑片《哭聲》的音效，特地飛往韓國與該片團隊合作，卻發現彼此有跨不去的隔閡，「比方說韓國會把對白放超大，你看的時候會覺得，在警局講話很大聲，走出來又很小聲，聲音會有落差。台灣人做對白的要求是跟鏡頭，鏡頭在哪裡我們讓聲音變動方向，讓聽眾像是在場。但韓國就是壓在那邊，這是他們的習慣。」語言、文化差異加上疫情爆發，做到一半又回頭找上人稱小郭哥的郭禮杞接續執行。
乍看像白繞路，事實卻是功德圓滿，「韓國習慣的製作流程是不管現場收音的，全部都要重錄。所以大概花了超過一百小時在錄音室，應該有打破台灣片的紀錄。」在片中至關重要的喘氣、呼吸、打手語等聲響，都是演員進錄音室重新奮鬥的結果，這讓小郭哥反倒多了很多可用素材，最後大約有八成聲音採用事後配音，郭禮杞、李東煥也共同奪下金馬最佳音效獎。
而盧律銘也藉機觀摩到韓國電影工業的厲害，「我在台灣從來沒看過有人那麼出神入化去推（混音推桿），因為音樂過去會有些 dynamic，他們可以看著畫面直接推音量大小聲，讓音樂變得很有情緒，我覺得超厲害。可能第一次不行，第二次就會中，甚至第一次就中了。」於是回台灣，他就自己推了，「通常我不能侵犯別人的工作，哈哈哈，會請聲音設計來幫忙。但因為導演、小郭哥在 final mix 的時候開放了很大的權限給我。我就是要跟他們 PK 一下！」
對比電影工業強大的韓國，思考如何收一點、又希望學會在對的地方推滿一點，盧律銘對於音效、音樂如何在情節中影響及驅動人心，抱持謹慎的態度。他說，有時音樂太刻意要催淚，反而會讓他笑出來。回歸「很內在的律動」，音樂的張狂與收斂，都應該從電影的核心出發。
孩子讓我變柔軟
除了在幽暗風格的作品中升等，他也因為孩子的出生，開啟了全新地圖。《消失的情人節》裡，吉他、手風琴、木管、鋼琴等溫暖柔和的樂器交織，共譜出充滿情懷、俏皮，甚至讓人有點怦然心動的旋律——沒錯，這太不盧律銘了。
「做完《消失》，勳導就說，如果我沒有生小孩，應該做不出這個配樂吧。我覺得是真的，以前的我可能會推掉，怕沒辦法掌握這類型的片子。」
在《返校》製作期間降生於世，現在一歲多的兒子，改變了盧律銘的世界觀，「我過去會把自己封起來，比較悶騷，巨蟹座，所以專注在一些比較有風格、哀傷的片子。小孩出生，我變得比較柔軟，多了溫暖的那一面，反而能挑戰一個愛情喜劇。」
這對他而言是很大的突破，「我以前在音樂製作上非常有稜有角，所有的案子，我都會希望他們是來把我音樂的形狀放到對的位子，可是現在我覺得自己比較像液體，可以去任何形狀裡面。」他開始捲袖子換尿布後，藝術家性格也被削弱許多，「之前可以一直坐在電腦前想，覺得這種做事態度很浪漫，比較像藝術家，哈哈哈哈。現在必須很專注，電腦打開就要有進度，工作結束就跑出去，嘿～跟小孩玩。」他眼裡充滿調皮的童心，想必是個超愛逗弄小孩的阿爸。
兒子像是他的打卡鐘，能讓他迅速轉換上下班模式，時間如此，心亦然。過去他在案子與案子之間需要的復原期，似乎也不必了，「以往做一部片，很投入在裡面，會被故事影響。現在離開了就什麼都不想了，完全切斷，不然心會累，比方說做《無聲》，那麼難過的故事，在那個情緒裡就會很痛苦，要跳出來，去陪小孩或做其他事。」電影配樂，和演員一樣需要入戲、殺青後需要讓角色離開身體，現在的他，已經能切換自如。
姊姊的錄音帶
說起家人對盧律銘的影響，絕對不得不提到姊姊盧謹明。姊弟相差四歲，盧律銘一路上是仰望著她長大的，他眼中喜歡看電影、總是找到封面很酷的錄音帶的盧謹明像家中的藝文導遊，看到好東西總要拉著家人一起，「比方說高中她看了《牯嶺街少年殺人事件》，就叫全家人一起再去看一次。」
即便大學到英國讀書，姊姊這分享的習慣也沒有間斷，「我們感情非常好，超級好。因為她唸藝術，我一直受她影響，就開始喜歡、找到有趣的點，沒事也會找電影來看。雖然她在國外，我們還是會通電話，她還會錄在英國流行的東西，寄錄音帶回來給我。」盧律銘至今對她曾不斷重播的《色情酒店》原聲帶印象深刻，讓他認識了這位後來做了《少年 Pi 的奇幻漂流》的配樂家 Mychael Danna；打開了視野，他也開始自己尋找喜歡的作品，從《王牌冤家》看到《戀愛雞尾酒》，Jon Brion 也成為他喜愛的配樂家之一。
姊弟倆都走向藝術，原以為可能跟父母的喜好或栽培有關，沒想到答案卻正好相反。「其實我爸是律師，我媽是老師，他們應該是不會讓我們走藝術，所以也是有家庭革命。」相較凡事有規劃、總是第一名畢業的姊姊，盧律銘的革命幾乎是史詩等級。
「把握時間，掌握方向」
「我小時候就是個，了尾仔囝。完全不想要跟這個家有親密的連結，對家就是排斥，比如說我高中回家是不講話的，完全不說話，鎖在房間。回家、出門、去上課。那時候我爸已經放棄我，我媽也快放棄我了。」
高中聯考前，爸爸曾經每天寫信，放在書桌上給他。他總是看了，然後放著，後來爸爸便不再寫。
「大學我又燙了一個爆炸頭、染全金的，他就一直不想帶我出去，可能有點丟臉什麼的。我姊那時不在台灣，她一回來，爸媽就會拉她去參加喜酒等等，就可以跟別人說這我女兒，在英國讀書什麼的，但從來不會找我。」
所以他看《陽光普照》時，覺得此情此景太熟悉，簡直樂不可支，「我那時看到『把握時間，掌握方向』就一直笑，我以前房間有一面牆弄成白板，可以寫字，我爸就在上面寫了一段話：『上帝最公平的是給每個人一天 24 小時，但有人成功有人失敗，端看你怎麼運用。』這段話到現在已經擦不掉、黏在上面了。」
他學生時期說要去 K 書中心，爸爸每次跑去偷看卻都沒看到人，聯考前一天，還跟同學跑去打撞球，「但我們都有帶書喔。那心情很複雜你知道嗎？我們很想去打撞球，可是明天要聯考，那不然帶書去好了！在撞球的時候就會打開來看，看個兩行就，喔喔換我了。」爸媽看著這個叛逆期特別長的兒子束手無策，決定推他最後一把，「我跟爸媽的妥協是我去唸英國的研究所，因為他們的觀念就是要有個文憑，他們覺得就幫到這，接下來就看我的造化了。」
這最後的放手一博，推動了盧律銘的思考，「其實爸媽叫我唸研究所的時候，我才去想要唸什麼科系，後來想到，電影配樂好像可以綜合所有我喜歡做的事情，就去念了，他們真的功不可沒。」爸媽真是傑出的一手，了尾仔囝終於回頭是岸，我們也才聽得到現在的盧律銘。
從第一個獎座開始，他每次得獎，隔天就會馬上把獎寄屏東老家，一點一滴洗刷小時候給兩老找過的麻煩。那個放著姊弟倆戰績的櫃子，成了客人到家中觀光的第一站，來來來，看我兒子女兒多厲害。與爸媽的關係修復了，自己也有了孩子，盧律銘走到了生命與情感最收放自如的階段，他配樂的模樣，即將無限開展。
