許智彥的影像、余佳倫的音樂、叁式的數位世界──NFT 計畫【21 天】的實驗場

「巴士上的螢幕都一樣」「奶奶下週要歌唱比賽」「十元硬幣三枚」「爸爸給的書」「中午的台電員工」⋯⋯有點可愛、不明所以，卻讓人忍不住好奇，想繼續看下去。這些紀錄把日常精煉封存，像限動裡的一句 caption，實際上卻來自 ASUS 發起的 Zenbook Pro 共創實驗計畫【21 天】。

ASUS 以此為出發點邀請三位不同領域的創作者：電影導演許智彥、音樂製作人余佳倫、叁式創意總監曾煒傑，把不起眼但絕無僅有的日常片段，以影像、聲音、設計層層加密，鑲嵌進泛著虹彩的 NFT 數位結晶中，好好保存下來。

日常是，中年男子限定深夜 Podcast

【21 天】以「日常紀錄」定題，由許智彥提供 21 段日常影像，余佳倫創作 21 段預置鋼琴即興（prepared piano），以及叁式設計的容器「記憶透鏡」承載，呈現出三位創作者的日常思考。本以為會是艱深的命題，但仔細看，會發現高科技晶體裡藏的是貼近人心的文字與影像。

《誰先愛上他的》裡拍下角色直奔情敵公寓刷地，許智彥的鏡頭深入日常空間裡家庭與愛情的角力。但參與企劃初期，他卻感覺不太能鎖定出「日常感」，「我就拿 V8 拍拍拍，試圖拍一些帥的、有質感的東西，但拍了之後又覺得有點做作。」

日常太小、卻又包羅萬象，到底什麼才算日常？疑問中許智彥打開手機，察覺到一點什麼，「我從相簿裡慢慢找的，找回 2019、2018，創作過程很像我在整理回憶。」對他來說，日常就是無法刻意營造：小孩剛出生時的紀錄、片場發生的大小事⋯⋯手機相簿裡，真實而瑣碎的隨手一拍，反而看出了生活的積累。

許智彥本擔心自己的日常太樸素，後來曾煒傑鼓勵，「你的限動很『你』，會記錄一些微不足道的日常，但都莫名有趣，有種精心設計的隨便（褒）。」是這些平凡，堆疊出了每個人的特別。

曾擔任黃宣、9m88 製作人的余佳倫，轉身又需處理《我們與惡的距離》、《紅衣小女孩》等配樂工作，型態及工作往來對象多元之餘，有時也必須考量影像傳達的需求。此企劃讓他回歸自身日常，他選擇專注於當下：「我要一個琴，一個人，沒有做任何準備，在沒有任何預製的譜曲下創作。」每天給自己一個固定的時間點，不帶預期與構思地彈琴，讓沒有計畫的、隨機的發生一些事情降臨創作中。

有了影像，有了聲音——身為團隊中的定海神針（aka 一開始唯一了解什麼是 NFT 的男人），曾煒傑要做的，是和叁式團隊創造容器，把它們組在一起。他思考日常該如何被封存，這也回歸到 NFT 的本質：「NFT 有自己的特質，是新的儲存方法，只要電腦沒有被毀滅、在還有電的情況下，它就永遠存在、且不可篡改，我覺得他很像某種新的絕對記憶方式。」

三人成為正三角形的邊，制衡也支撐。

參與企劃的 JL DESIGN 總監蔡卓翰解釋，一切出於信任。「我們的提案很抽象、很冒險，非常倚賴邀請到的創作者的專業度，他們會讓這些事變得不抽象，也在這個過程中慢慢長出它的樣子，像一場未知的冒險。」

但為什麼是這三人？許智彥自爆：「我發現我們三個人的共通點就是，熟草莓。我們是三個中年男子。」

冒險小組在過程中慢慢裡釐清他們的共性，第一次他們開會，沒有綱要、沒有預覽，只是純聊天。對此余佳倫仍記憶猶新，「第一次瞎聊，我也很緊張，我們大家視訊，喝一杯威士忌這樣。」

蔡卓翰也想起：「因為智彥要先哄完小孩、煒傑還在月子中心，我們要等到晚上十點才會上線，根本是中年男子限定深夜 Podcast。」

沒想到一瞎聊不得了，靈感火花迸發。

創作介入生活，生活介入創作

中年男子深夜腦力碰撞，還真激盪出共創企劃的基酒。余佳倫說，「我們聊到『介入』這個詞。聊著聊著就當成主題了。」

「音樂上有專有名詞叫『interpolated chord』有一個有趣的作用，可以連結前後兩個不太和諧的和聲、不是那麼悅耳的聲音，他可以當作一個橋樑，減緩不和諧，反而把它變和諧了。」

拍電影、做音樂、寫程式，三人各自從日常、從團隊裡感受到被介入（Interpolate），卻也因此這些介入，而形塑出自己。

最能體現「介入」的，是余佳倫為企劃創作的預置鋼琴即興。這一手法藉由將物品置放鋼琴上，影響發聲方式，產生超乎預期的音色，「每次創作，我都會帶不同物件影響鋼琴聲音，我不會設定想要鍋碗瓢盆還是鈴聲，有點隨機性的把物件灑在這個鋼琴上。我想創造可以讓我跌倒的機會：原來他聽起來是這樣、原來他跟我想的不一樣。」為此，他曾嘗試螺絲釘、公司舊門牌、橡皮擦、繩子、劍玉、威士忌外殼的鐵片、筷子⋯⋯生活在物質面介入、拓寬了創作。

此外，在精神狀態上，生活也時時牽扯著創作。比如回聽以前的錄音很驚喜，「每一個小時的創作都有不同情境，可能有一些片段我不知道在急什麼，才想起來那天錄音結束後我要趕去某個地方，音色變得著急、暴躁，不美，但也證明這些 moment 不是我設計過的。」

「『介入』常常被當成負面的事情，就像什麼被打擾了；可有時候它也帶給我們新的可能、或去柔順了前後兩者關係。」並非鋸子，而是接著劑。對余佳倫來說，世上沒有彈錯的音，只有不習慣的旋律，「我是爵士音樂出生，所以面對突如其來的驚喜，會用另一個角度去看他，我期待有東西彈錯——這反而是一個機會，讓我練習一些沒有想過的事情。」創作介入了生活，讓生活有敘事暫停、重新審思的空間；生活也介入了創作，使其有新的化學反應。

不只是創作的介入，三位創作者也彼此介入。「我們彼此介入，要理解、同理彼此，看到有誰又往前一步，也要跟著改變路徑。」曾煒傑形容，創作過程因此蛇行、不按牌理，也更有趣。

讓「介入」成立，需要好的容器與平台。曾煒傑點開一個頁面示範，「我們製作的容器『記憶透鏡』是有參數可以調的。雖然光感、光斑，或是玻璃、結晶等材質與結構是固定，但紋理、肌理、速度、顏色，都可以有細節上的改變。」容器體現了叁式團隊複合特性；視覺端首先將聲音、色彩等感官元素拆解，思考如何讓聲音與畫面多元交織；程式則將上述元素轉變為可控制的參數，並在網頁中還原出真實玻璃的光線與色彩。

叁式團隊做了一個模擬器，讓不熟悉數位設計的許智彥與余佳倫也可以動手玩、把素材丟進去看看，日常經過介入會變成什麼樣子？因此資料夾裡常有不同版本，不同模擬效果，也是不同人對同一作品的理解，會議時一起醞釀、發生，又是介入。

規則 or 隨興，that is the question

許智彥常常不自信，每次看著滑手機的大家，就會懷疑自己產出影像的意義，不斷製造「影像垃圾」，產出讓大家眼睛不舒服、開始吃葉黃素的東西。他起初參與計畫時也急躁著，「跟他們合作，想說東西要好一點，但我還抓不到一個『許智彥＝？』的公式，也是透過手機慢慢找，看那些限動、我製造的垃圾，發現，喔，這就是我，要對它誠實一點。這些就是我看見我生活的樣子。」

許智彥開始反芻，日常接觸了哪些人事物，以及他們與自己的關聯。「週末要陪奶奶唱歌，我就得扮演一個小孩。或我確診，爸就會送水果來，水果籃有一張影視版，特別標記一個布拉格導演；他喜歡看《讀者文摘》，就會把哪一篇折起來，他是這樣的父親。」對許智彥而言，有家人陪伴的生活是祝福，也是約束，「我固定每個週末都要跟家人相處，創作能量就會壓縮到只剩下四天，它會成為一個我使不上力的缺點。」

複雜的生活版圖，讓許智彥意識到，原來日常就在這裡，「我拍的是，微不足道但有點有趣的事情，那就是我生活的長相、生活的養成。」

這次企劃，許智彥重新思考生活如何成為創作。有時候該放鬆，「後期我丟出來的東西，也不會管太多，因為他們一定會把它變酷。我的心態是這樣：什麼是許智彥、什麼是我的生活？像接力賽一樣丟進去就好。」有時不經意的日常碎片拼接，反而讓他更理解自己與創作的原始面目。

余佳倫則很享受創作的無政府狀態，「我跟智彥的預設是相反的。我本來就希望創作是亂的、隨機的、看不出規則。當我發現我習慣聲音的時候，我就會該改變了。」

企劃裡，隨機性不只音樂，也包含畫面與聲音的配合。過往有做 MV、配樂的經驗，「比如拍 MV，畫面常常幫助音樂傳遞感覺，或音樂輔助畫面傳遞情緒，但這也容易讓其中一方變成附屬。」這次企劃，他不希望畫面與聲音彼此依賴、有太強烈的主從關係，而是可以各自獨立、不因少了畫面或聲音一方而失去作品本色。

【21 天】三個禮拜，三個維度，影像與聲音的結合也有不同巧思。Week 1 是讓聲音影響畫面的變換；Week 2 是讓畫面影響聲音的變換；Week 3 的音樂製作則玩起了空間感，錄音時把麥克風架在錄音時、距離鋼琴有遠有近的位置，聽的時候，搭配影像裡結晶立方的旋轉，聲音也從四面八方游離又聚合。

這些非專業人士不會發現的細節與思考脈絡，反而是他們三個玩得最盡興的地方。

Have fun：創作者的實驗場

三角形穩固，但實驗性高，企劃仍有挑戰。

蔡卓翰提到，「我很信任他們三個，對創意我們一點都不擔心，但還是有緊張感。因為這次與過去 JL 作品的目的很不同，實驗性、有機性很高，我作為推進的角色，勢必要拿捏得當，讓企劃維持在良好的框架裡。」怕框架太緊，只以精準為宗旨會壞了趣味；也怕框架鬆，成了沒有推力的水道。

「會怕他們被框架限制住，共創反而變成單純的過程，沒有讓令人驚喜的東西跑出來。」

同樣打滾設計江湖多年的曾煒傑也明白，做設計時，有精準的服務對象與廣告目標，有時必須收起玩心，但這次不同，「以技術方來說，很多事情是我們不確定的，只能回答說『好像可以』，越創作越是這個狀態，反而不知道接下來會發生什麼事，所以會期待。」

許智彥也說，起初他會想讓交出去的影像整齊，但到後期，成品長什麼樣，真的只是其次了，玩得盡興最重要，「我發現當我有意圖，就會比較不帥，像拍一支 MV 拍一部電影，但當我沒有預期，反而會很自由地探索，東西逐漸就紮實了，自信也就跑了出來。」

因為實驗，讓創作溢出習慣、有了突破。曾煒傑為此總結：「在創作我們可以放入大量實驗性，可能失敗、可能成功，但總是會有不一樣的發現與可能性。」

這是【21 天】的開始，也是【21 天】想走到的地方——三位中年男子（？）從日常裡看創作，所達成的共識。

「創作——你需要自己先 have fun。沒有那個 have fun 的過程，就不會沒有 have fun 的結果。」

 

Zenbook Pro 創作者之夜 - 共創實驗分享會

邀請大家與【21 天】的創作者許智彥 、曾煒傑、余佳倫面對面，聽聽幕後故事、日常靈感捕捉與創作成果！
時間｜2022.09.17（Sat.）18:30-21:00
地點｜松山文創園區 台北文創大樓 6 樓 多功能廳 F 廳
免費報名｜https://twasus.site/CBBIk

本次三個領域創作者們使用的 ASUS Zenbook Pro 16X OLED 創作者筆電，搭載全球領先的 16:10 4K OLED HDR 窄邊框觸控螢幕、第 12 代 Intel® Core™ i9-12900H 處理器和 NVIDIA® GeForce RTX™ 3060 顯示卡。螢幕配置 PANTONE® 色彩準確度認證的精準顯色，並使用 6 顆 Harman Kardon 認證喇叭，視覺與聲音呈現質感兼具，是讓創作者 have fun 的絕佳選擇。