新演員求生辭典（下）臨演的專業：在背景，也能成就一部戲

從演員咚咚、阿日初入片場的茫然經驗，再到選角指導阿乃與經紀公司饒哥的分享，臨演走入片場的第一現場，不要說被慧眼視為巨星，似乎只要不犯錯，就不容易了。專題第二篇，請業界人士再深入分享影視產業的現況，一探新人演員的修煉途徑，是不是可能有更多選擇？

所以，選角到底怎麼運作的？ 

為什麼電視轉來轉去，好像都看到重複的演員，新人演員很難被選角看重嗎？

「他們會說：『喔，那如果賈靜雯有空就找賈靜雯吧，吳慷仁有空就敲吳慷仁啊。』對，OK！這些人，他們剛好都有空。所以你打開電視就會看到這些人。」從劇組到公部門補助提案，阿乃常常聽到這樣的對話，她無奈又有點憤慨。

看起來握有新人演員之路重要關鍵鑰匙的選角，終於雙手一攤。

「你們都以為選角可以決定很多事情⋯⋯但其實我們身後還有更多決策者。我，選角指導，就是一個門檻而已。我後面，還有很多道門。」

阿乃細細分析演員的分配實情。一般來說主、次要演員，包含客串演員，早在看完劇本時就會在演員表上落下人選順序，選角指導跟導演討論後，就會跟各方人員進行提案。再來是處理「有台詞」的演員，也就是所謂的大特、小特，這些有詞的演員會安排「試鏡」。但其實試鏡，對選角、對演員都是增加成本。選角忙不過來，會找經紀公司發人、整理照片與試鏡帶。最後才是找臨演，通常到此時，選角都快忙翻了，臨演經紀公司因勢而生。

「我只要聯絡經紀公司一個人，他們就可以幫忙找一百人，何樂不為？」推演下來，新人演員要在臨演堆裡靠自己碰到選角的機會，微乎其微，更別說從中被看見的機率了。

製作方（劇組）、選角、經紀公司、臨演經紀公司與演員的工作流程，因演員需求而有不同的路徑：

1. 製作方指定已有經紀約之演員：選角指導直接聯繫該演員之經紀公司。

2. 製作方開出特約演員、客串演員或其他有台詞之演員需求，且沒有指定演員：選角指導將需求開出，交給各家經紀公司，由經紀公司推薦合適之演員前往試鏡。此些可能包含已有經紀約，或沒有經紀約之演員。

3. 製作方開出臨時演員需求：選角指導開出人數或外貌需求，與臨演經紀公司聯繫，由臨演經紀安排。

翻另一面從經紀公司看起，視野雷同，處境更為現實。

仔細一查，饒哥所任職的「滃滃國際有限公司」同一批公司人馬、同樣的地址，一樣都有饒哥，還掛了另一個公司叫做「中百娛樂國際」，旗下有在 2020 年以 79 歲入圍台北電影節最佳女主角的吳美和，以及以《天橋上的魔術師》拿下 2021 年金鐘獎戲劇節目新人獎 12 歲的李奕樵。

饒哥解釋：「中百跟滃滃是兩個區塊，滃滃就是臨演，助理會去看臨演表現，有表現不錯的、質感好的，就把他們調來中百。用中百的名義去發試鏡。」當經紀公司都希望能養成一位當紅明星，替公司掙錢添光時，為什麼還要花心力做「臨演」經紀公司？

饒哥坦言，如果只做「中百」的演員經紀，公司撐不下去。

演員收入極端 M 型化，在成名以前，演員和經紀公司都無法過著穩定生活。檯面上大部份我們已知的演員都有固定的經紀約，但那些叫不出名字的演員，都是沒有簽約的。從客串到小特、大特的需求，在劇組選角發出試鏡需求後，就是一場經紀公司搶人搶時間的競賽。

「比誰快啊，誰先想到合適的演員、誰先送，選角就發他。」站在演員立場，沒有簽約的演員很可能同時收到不同家經紀公司、經紀人來訊發同樣的試鏡。「那不會每個人都選中百，好幾家都在發，我們只做這個會餓死。」所以要做「滃滃」臨演經紀，發臨演，抽成領現金，成為經紀公司的穩定收入來源。而「中百」看起來才是實現夢想的地方。

只是大多數的經紀公司大概也和中百相似，認為自己站在產業末端，對於選角現況無能為力。

「很好笑耶，新人還沒紅的時候，不能比主演漂亮、不能比主演帥、不能比主演會演。」對饒哥而言，最苦的就是看到角色明明就是新人比較適合，但就是不敵明星光環。「導演明知道不合適，還是會用藝人。沒辦法，商業考量。每次遇到這種，不要說新人會絕望，我也想放棄了，真的。」

「藝人可以用錢砸出來，三個月就捧出頭。但演員要用熬的，美和阿姨我們認識十幾年，她 79 歲才入圍。這是不是熬？」怎麼爭取新人出線機會，饒哥認為要有更多願意啟用新人的導演和資方，而且整體環境一定要更尊重臨演。

同樣的新人演員困境，吳芮甄、黃河也看見了，且起身而行。

一個演員的起步 

吳芮甄，業內人都喊她臺台。以演員身份出道時，參與《料理情人夢》、《真愛趁現在》等多部偶像劇演出，從演員、製作人到選角指導，跨足影視幕前幕後。2016 年成立拍手，是報導演員故事的媒體，也是線上人才媒合平台，演員可以於此放上乾淨且齊全的履歷，劇組也可以刊登資訊清楚的演員需求。

黃河，15 歲開始演戲，18 歲以《危險心靈》獲金鐘獎戲劇類最佳男主角獎。2016 年以《紅衣小女孩》獲第 18 屆台北電影節最佳男主角。2020 年與臺台組成「好氛圍娛樂」，針對「氛圍演員」訓練的課程，標榜不只是表演課，而是會帶著演員走入業界。

「努力有沒有辦法成功？有，一定有！這是我們想要創造出來的一種方法。」臺台認為，演員能做的，絕對不只是等待一個幸運，而可以透過努力，穩扎穩打地成為演員。黃河同樣毫無懷疑：「每個人絕對都有能力為自己做點什麼。」

創立拍手，臺台的起心動念來自靠北影視上一連好幾則臨演和製作方的論戰。主題圍繞著臨演如何被欺負，製作方又出來反駁說臨演有多瞎。臺台邊看邊想說，「對，我也很常覺得臨演瞎，但是，為什麼他們會瞎？」

她分析，當一個人意識到自己想要當一名演員，應該會上網 Google：我想要當演員，怎麼做？他會看到「從龍套變主角」的這種產業特例，以及被導入五花八門的臨演經紀公司。那些經紀公司裡面的人大多不是圈內人，「他們畫了明星夢給這些人，然後實質上要他們去當臨演。」於是第一腳踏進來，認知就錯了。

明星、演員、臨演，都是職業，都有其專業，但之間的關係是什麼？「你當臨演是為了什麼，你真正想當的是演員還是明星？我覺得很多新人是沒有意識的。」

沒有人教，沒有管道，資訊又不透明，臺台知道新人演員會在辛苦的生活中堅持，但終究不知道是對還是錯，無頭蒼蠅般落入負面循環，內心不斷受挫和消耗。「至少，我們可以開始有一個正確的管道是你相信不會錯、不會被騙的管道。」拍手因此成立，透明化地媒合演員和製作端，拍手所有拍攝資訊都是來自選角或製作方的一手消息，「不管你有沒有經紀公司、有沒有人脈，機會在這裡，你看得到。」

有了機會，下一步是需要提升演員的專業。一次閒聊中，臺台和黃河聊到業界臨演的狀況，意想不到，黃河也喊：「我好想教他們演戲。」

黃河和臺台認為，臨演／氛圍演員是一個獲得拍攝經驗的絕佳戰備位置。「你想喔，今天你是一個臨演，你緊張怯場，沒有人會記得你。但今天你是要角，全世界都知道你不能用。」臺台曾經遇過一個新人突然得到了有台詞的角色，「但他就是說不出話，他被要拍特寫這件事嚇到。」等了一個小時，一句台詞都吐不出來，當下被換角。這個人就不再演戲了。「會有創傷，真的。」

也有另一種臨演的樣貌。臺台在片場，曾遇過不斷搶戲的臨演。「我很驚訝，為什麼他們要這樣？」油嘴滑舌、演技誇張，逮到機會就要跟選角、導演、其他主演攀一下關係。臺台說後來她知道了，因為這群臨演沒有人照顧跟教導，為了要被看到，就走歪了姿態。

反過來，黃河一直很不解，為什麼劇組願意傾囊幾千萬在佈景陳設，然後讓一個 500 塊的臨演毀了畫面氛圍？

「我們很習慣在現場聽到導演說，啊這個臨演不行，鏡頭避掉。為什麼？這很奇怪吧。」臺台補充，時常在討論劇本階段，劇組就受限沒有臨演而不敢執行大場面的複雜調度，「刪戲的刪戲、改劇情的改劇情。你看韓劇、美劇他們有在怕嗎？」

兩人組成的「好氛圍娛樂」，首先就希望大家別再用「臨演」稱呼這些演員。當主演的功能是推動劇情，氛圍演員的功用則是營造出該場戲所需要的氛圍。他們稱這些演員為「氛圍演員」：一群受過訓練，能夠協助作品呈現所需氛圍的專業演員。

什麼是好用的演員？

如果臨演有問題，那就要解決臨演的問題。

一是建立演員的專業度。成立好氛圍娛樂後，臺台和黃河思考和過往不同的演員養成面向。面試好氛圍娛樂學員時，黃河著重三點，首先是輕鬆自然、大方不彆扭；其二則是誠實。「我所謂的誠實，是這個人的個性狀態是不是真誠、真實，而不是在『演一個好演員』。」觀察一個人在講自己的事情時，流露出的情感範圍有多廣、多深，「一個演員要隨時對自己的情緒有清楚的認知。」

和一般大眾的印象不同，黃河認為演員訓練不是鑽研「三秒落淚」，不是要「很會演」，一個好演員是要能呈現真實情感。因此在黃河眼中，如果這個人可以做到自然真誠，那就有基本的表演能力了，而情感範圍的展現，可以透過課程把幅度漸漸打開。「你說你想當一個演員，可是你在說憤怒的事時，無法表現憤怒，在快樂的時候，沒辦法讓身邊的人也感覺快樂。那就很難。可是我們可以用一些表演方法慢慢改善。」

這是他們眼中演員基本要有的表演專業，在課程中先把基本表演打好基礎，因為在現場，專業的演員早就準備好「怎麼演」，要費盡心神的是在各式溝通上——「在現場，都是處理溝通與執行，如果你在拍攝現場處理『表演』那就是完蛋。」在意演員表演如何從自體情感內長出，演員如何和身邊的人溝通，是他們出於對拍攝現場的理解而帶回來的訓練思考。

「八堂課後，我們會有一個比較嚴格的篩選。」臺台說這次的篩選，除了演技，也必須確認演員的工作態度，「最基本的不要遲到啊，如果會遲到要先說啊。」說完她也笑了，原來連這種基本工作禮儀都需要溝通。留下來的學員，將直接以臨演的身份走進劇組，累積實戰經驗，並且和他們一起嘗試與劇組溝通的新方法。

二就是與劇組的溝通。這點並不比與演員溝通容易。

好氛圍第一批學員快畢業時，黃河、臺台帶著受訓後的演員，接洽熟識的劇組，毛遂自薦，期待讓劇組感覺到這批演員有別於其他家臨演經紀公司。

只是剛開始頗有自信地到拍攝現場，不過多久他們就覺察苗頭不對，劇組還是用原本使用臨演的方式在跟好氛圍的演員溝通。什麼方式？黃河舉例，副導會跟臨演說：你們就在後面走來走去、你們就在那邊指指點點。「這是一個正常的指令，但也不正常。在下這樣的指令前，演員必須知道足夠的資訊。」

黃河完全理解在現場，副導或任何導演組的人，沒有辦法在節省時間成本的處境下跟臨演解釋更多劇情。但走來走去是帶著怎樣的情緒？是憤怒地走還是好奇地走？為什麼要指指點點？要指的是誰？「這裡很明顯的少了一個環節，我們發現，我們需要參與一點點導演組工作，才能使我們的演員有效發揮。」

原本劇組都難以想像，等看臨演在現場還能怎麼樣。但黃河和臺台的介入也沒有想像中複雜，「就是多花了一點時間，好好地讓臨演和劇組看到一樣的 total picture。」演員的那一分真實，就會從他們理解劇情後的安心中長出來。「我們要陪劇組一起看到，是喔，臨演還可以這樣用喔，不要再避開他們了。」

漸漸的，會有攝影師說：「我要多拍那個臨演一顆鏡頭，我覺得他演得太好了！」這是臺台和黃河最歡騰的時刻。

好氛圍的演員工作坊至今四屆，學員累積一百多人，兩年多來業界劇組使用臨演的方式，開始多出一種選擇。即使好氛圍的演員開價比行情高，但仍有劇組願意採用。原來，預算並非不可撼動的事？臺台解釋，過去臨演表現差，鏡頭要想辦法避，500 塊還是花出去。但面對好氛圍，劇組願意用更多預算用一批真的能演戲的演員。「我相信拍片的人都希望作品是好的，只是過去，就算我願意付這個錢，也沒有好的演員可以用，那我幹嘛要付錢？」

劇組在決定臨演預算時，要開多少價錢，全依所謂的「業界生態」。事實上整體影視產業的勞動現場有著長年病灶，近年來勞資權益聲音漸起，大家才慢慢意識到，原來拍攝現場的工作者們少有受到《勞動基準法》保障。大多合作型態是由製片方與個別工作者簽訂承攬契約，契約內容通常對工作者不夠友善。更不用說臨時演員在此生態中根本不太被簽約，因此談不上最低基本薪資、保險等基本權利。

而當好氛圍也試著要簽署合約，建立責任歸屬，並且透過合約幫演員保基本保險時，難免還是發生有演員抱怨待遇不佳，延伸表現在對合約的小心翼翼和比較心態。「演員不一定明白整體業界啊，他們會在合約裡想要看見更多對自己有利的條件，我懂。可是不一定做得到。」黃河看在眼裡覺得合理，有要求是對的，只是在現階段的產業狀況中，他沒辦法保證一切合理。臺台也只能告訴演員，業界真的有很多問題，而他們正試圖一個一個解決。

整理產業的問題環環相扣，黃河與臺台試著從他們所熟悉的演員切入，將臨演調整成一個好用且專業的「氛圍演員」的同時，他們也期待著一名演員本身，必須有對的自我認知與追求。

演員的追求 

黃河認為作為一個演員追求要有台詞的角色或主演，這其中或許有些誤會。「為什麼會認為演員要演到主演，才會是被肯定的演員？很多學員會跟我說，我好想演主演——我都會想說，你確定？你知道主演要做哪些工作嗎？」

臺台點頭如搗蒜，她認為大部分的人都不清楚主演要做什麼，「主演要扛壓力、要有體力，三個月每天都有七、八頁的戲，而這都是基本能力。你說你想當主演，你台詞背得好嗎？」

當許多人抱怨資方或導演不願意用「新人」，臺台認為這個說法不公平，她也是演員，也當過製作人和選角，平衡兩造之間，能夠同理新人的辛苦和可憐，「只是，你把問題放在：為什麼我都沒有機會，我把問題放在：你們真的夠努力、夠專業了嗎？」

黃河和臺台分享，最基本的專業是不遲到，是能掌握自己的情緒，是對劇本有足夠的認識，是當導演說想要再試一顆時，可以立刻端出另一種演法，而且不為此感到挫敗。演員的專業是必須在高壓的狀況下不出錯，又保有彈性跟創意，「而且，很輕鬆。是真的輕鬆，不是演出來的。」黃河知道這不容易，所以他願意跟演員從臨演開始訓練抗壓性，並和他們說實話。

「我都會講得很清楚，他哪裡做不夠、哪裡做不好——」面對黃河的直球，臺台略顯心累的插話：「然後他們就會怕啊，就會受傷啊。」為了拆除飛上枝頭的神話，破除那些過往業界不被言說的真相，「說實話」成為各方必要的練習。「我們一直小心避免餵養演員的安全感和滿足感。」臺台解釋，不是他們不肯鼓勵演員，他們不鼓勵的是演員一心追求他人的認同，而走偏了路。

想起偶爾會在健身房櫃檯兼差的演員阿日分享過，試著在影視圈被看見的好幾年中，最讓他不滿的是，這個產業會賣給新人演員一個假象。「欸，你知道嗎？在健身界，如果練肌肉有吃類固醇，那他就會說他有吃，不然會讓一般人有錯誤的想像。但影視圈不是啊。」

黃河說這個圈子確實形塑要得獎、要走紅毯、要得到導演認可，才能蓋得好演員章。「但我不要好學生、不要乖演員，我要看到一個真的人。」當人們習慣性把產業視為充滿階層的環境，不論它的真假比重，處在其中的新人演員似乎很容易把自己陷在困境，一心想要被更「上面」的肯定，然後有一天也成為更「上面」的人。

演員的成功樣貌被寫下固定的腳本，舉起獎座、落淚說、感謝的話。那些沒有照此腳本演出的演員，就暗無天日沒有屬於自己成功燦爛之時了嗎？在此套腳本之外，或許新人演員需要一雙對產業清楚的眼睛，更需要往內看見自己的能力與真正的追求，然後就像阿乃說的，在這些追求中把自己照顧好。或許如此，每一個人都將更有主動權地，替自己寫下真正合適於自己的成功腳本。

回到最初的問題，從臨演到走紅毯是不是神話，在其他新人演員的仰望與盼望、經紀人與選角的無奈中，答案從缺。但可以知道的是，由上而下的階層制度已經讓大多數產業中的人吃盡苦頭，有沒有那一天「只有得獎的主演才是好演員」會成為闢謠的議題？氛圍演員可以得到尊重，即便不是拿著和主演相同的薪水，也有自己該得的待遇、同時也誠懇真實地培養自己的專業？有那麼一些端倪正緩緩露出水面。

問黃河和臺台，培訓好氛圍演員最欣慰的時刻，他們默契十足地想起了同一場戲。

只有一顆鏡頭，短短兩秒鐘，那名演員飾演在槍案中倉惶逃跑、不小心跌倒的路人。「哇——我們兩看到那一顆，叫出來起身鼓掌。」臺台回味無窮地說，那個跌倒不是臨演在搶戲，是他作為一個演員，把緊張到摔倒的氛圍展露無遺。

「真好，做得真好。」為了一個氛圍演員兩秒鐘的摔倒，他們倆一臉滿足。