很台，很純，很讚──專訪香蘭男子電棒燙：傳統，才讓創新走更遠

那年還在建築事務所工作的黃崇堯，某天中午繞進臺南小巷，在友愛街 146 巷瞥見香蘭觀光理髮中心——安靜無聲的店裡，貼著「純」字的鋁門內，一名歐吉桑就坐在理髮椅上睡午覺。

太想好好一探老店模樣，但他才剛理過頭，阿堯於是改請看起來很嚴肅的李金德師傅修鬍鬚。下個月再次報到，從剃鬚換成剃頭，再從剃頭，變成和師傅聊天。

最初著迷於老式理髮廳，是因為技術關係。俐落、簡潔的平頭看來沒什麼，卻最需要反覆修整微調，很考驗理髮師功夫。「Local 的感覺就是比較對。在傳統理髮廳，洗頭、修鬍鬚、理髮加掏耳，可能要一個多小時才把頭髮理完。那段時間可以閉著眼睛休息。還有，閉著眼睛跟人家聊天，其實很舒服。」

後來香蘭觀光理髮中心隨著李金德師傅的退休而走入歷史，招牌上的「純」字和老式理髮店的模樣，卻跟著阿堯留了下來，2016 年他創立設計品牌香蘭男子電棒燙，用同樣的名字致敬那些城市的歷史與人情。

2024 年臺灣文博會以「寶島百面」為題，聚焦以歷史為方法的文化實踐，其中一面，指向傳統庶民文化的全新可能，文化策展活動中的臺味百面風格展區，邀請擅長轉化臺味視覺元素的香蘭男子電棒燙，來自理容文化的復古設計，讓這一批臺味顯得特別純。

畢竟 local 的感覺，就是比較對。

一條屋脊的美麗

如今的香蘭男子電棒燙以復古為號召，但阿堯回顧，自己其實是在大學之後，才開始對在地的傳統事物有了認同感。「像是小時候會覺得八仙彩是很俗氣的東西，很亮、金光閃閃，又是大紅的底！到了一個年紀之後才發現，欸～自己其實滿喜歡紅色的東西欸。」

從小生長在臺南，阿堯口中大紅色的八仙彩，是這座全臺灣最多廟宇的城市裡的庶民裝飾。紅色也是古蹟磚牆的紅，日治時期傳下的白底紅字隨處可見。有些文化基因早已隨日常植入體內。

家住臺南仁德，阿堯習慣騎機車進市區，沿路是取之不盡的臺式風景。「像青年路跟民權路口的蜜桃香，外面騎樓的椅子和檯面都做成不鏽鋼，我滿喜歡這間店的感覺，不鏽鋼這種東西就很臺味。」大學讀建築的他一望即知，那些尋常的臺味裡都是門道，不鏽鋼圓凳、檯面轉角接縫的老派細節，在現代已是少見。「現在的一些不鏽鋼你會覺得它很粗，可是它的椅子就很像是一體成型。」

一直存在於生活之中，卻鮮少被看進眼底的事物，同樣自傳統文化累積而來：神佛連結著地方信仰，儀式空間的材料和技法則記錄時代流行。這幾年停等紅燈，阿堯也留意起十字路口角落的金屬牌樓。

「金屬這種東西是我這一兩年發現很有趣的事，你會發現那種東西都是金屬的工藝：不像我們現在只會把鐵板折起來當屋頂就好，有些比較細緻的，他會去學那種廟的屋頂，還會把屋脊和屋瓦做出來。這些東西，我最近才會懂得去欣賞。」

不只是幽默的生活感

然而香蘭最初誕生的起點，不是那份對傳統日常的欣賞，而是人情。

創立於 1956 年的香蘭理髮在 2014 年歇業，「直到 2016 年的時候，我想說用店裡的『香蘭男子電棒燙』做 T-shirt，送給師傅做退休紀念。」李師傅曾告訴阿堯，當年第一波引進日本電棒燙技術的臺南店家正是香蘭，為理髮店賺進豐厚收入，一件「香蘭男子電棒燙」白 T 紀念往日輝煌，阿堯也給自己印了一件，紀念與香蘭的相遇。

當時，阿堯在工作之餘，曾與喜愛舊物創新的好友經營「聚作」聯合工作室，坐落於 321 巷藝術聚落的日式宿舍群，這件送給李金德師傅的香蘭紀念 T，意外引起聚落內其他文化工作者爭相詢問，促成阿堯向李金德師傅徵得同意，一間歇業的傳統理髮店讓中年轉職的阿堯創了業，保存下原香蘭理髮的門片等物件，將香蘭以服飾品牌的形式延續。

本體是服飾品牌，但阿堯自認香蘭並不以設計為重，「我比較喜歡生活感這個東西啦。」

所謂生活，其實是日常的溫度。「當年我插大面試時，我說我很喜歡安藤忠雄，因為他的東西很簡單。可是後來出社會工作後，發現我還是比較喜歡以前北歐老建築師做的設計——安藤忠雄做的都比較極簡，是一個比較有儀式性的空間，適合當展示，他們做的空間比安藤忠雄更有生活感，更適合生活。」

讀二技的時候，他的老師是做古蹟修復的專家，關於老物的修復，「一般人如果看到這片窗花壞掉了，可能會想說我們要怎麼把它做回去。但老師給我們的觀念是，它既然已經壞掉了，但我還是想要做窗花，那我就會用理髮廳的意象去做新的——我不要把它做得像舊的一樣。」

2019 年，阿堯將香蘭的實體店面開在年紀超過六十歲的永樂市場二樓，陳設如早期的臺式理髮廳，除了木門框和櫃檯桌面請木工幫忙，不少擺件都是撿回的緣份，朋友送的古董理髮椅則是貓咪阿財的最愛。看起來是過去的舊時光，但復古落在衣服的設計上，都有著全新的外貌與生命。

阿堯說，「我只做我想穿、想用且有趣的東西。」他偏愛七、八〇年代的臺日風格，原本單純將原香蘭理髮店內的文字，加上一些巧思，呈現於 T-shirt 與小物上，「一開始覺得大家可能會用有點好笑的態度來看香蘭的衣服，可是後來發現，光是幽默有趣，應該也不會讓回購的客人對這個品牌這麼忠誠。」

「我也不知道他們喜歡的原因是什麼⋯⋯。」香蘭從大人尺寸出到小童和新生兒紗布衣，客群從文青、同志到老人家都有，「我們的客群真的沒有分欸。還遇過在討債公司放款的人也會來買。」

想來想去，那樣日常的生活感或許就是答案。

文化背面的人情

這幾年裡，阿堯不把生活當作習以為常的背景，反而讓生活帶著他走向更深遠的地方。

店裡有面香蘭旗，是阿堯跟光彩繡莊已故阿泉師學八仙彩立體繡的練習之作。當年阿堯正處於在建築事務所工作已十年的轉折期，想嘗試能一人獨立作業的事情，看到刺繡開課資訊，「以前彩繡大多使用紅色底布，構圖很熱鬧，我很喜歡紅色，又很喜歡線。」阿堯於是成了當時刺繡班唯一的男同學。

「我就很愛傳統的東西——傳統的會做了之後，再來做創新。」阿堯還去過社區大學上春仔花課，也學過偶帽工藝，因為喜歡琵琶的聲音，而報名老館閣南管課。體驗這些超過百年歷史的老事物固然是因為興趣，卻也讓傳統文化得以走得更遠。

「我從這些傳統老技藝獲得的體悟是，所有東西都是因為有需求，才會維持下來，如果今天它沒有受眾，就很難生存。我現在剛好在賣衣服，會希望趁這樣的機緣，能從香蘭推廣臺式理髮。」延續理容文化而來的香蘭，嘗試成為活絡老理髮廳的助力，「如果臺式理髮有更多年輕客人，理髮師就有工作，這些店就能繼續存在。」

從香蘭而起的連結，阿堯也是抱著如此的初衷，「有些地方或技術沒落了沒有關係，只要還有店家在，我會覺得還是滿有生命力的。」香蘭做手帕，就去老布莊選布、找裁縫資歷數十年的阿姨車邊；一件一件馬虎不得的手工絹印，一直都是同一間絹印工廠幫忙；商請超過一甲子歷史的隆興錏鉛，將手繪草圖化為立體真實。每件香蘭服飾與小物的成形，都是阿堯生活裡與傳統的交集，由人與人的關係構成臺灣的文化百面。

原來那些正面看起來是復古的，背後都是割捨不下的人情。

Bonus Track：隨阿堯生活百面長出的香蘭臺味 

● 白底紅字的「香蘭男子電棒燙」
一切都從這件白 T 開始，阿堯從原香蘭店內描下的字稍作編修，那是早期臺灣招牌愛用的楷體，白衣上排列的紅字，則有著類似宋江陣出陣成員的上衣。阿堯表示，這件開基祖般存在的白 T，簡單明瞭，至今仍是外國人的最愛。

● ～純～也不純
復刻自原香蘭門片上的「純」字，成為辨識香蘭的品牌經典。至於傳統男士理容為何常見「純」字？阿堯聽昭安理髮廳的黃德祥師傅說，早期為了跟其他提供「特殊」服務的理容院做區隔，單純修容理髮的商家因而標上「純」，避免警察頻繁臨檢影響營業日常，也讓來客安心。不過，後來店家學來學去，都放上了「純」，讓「純」反而變得不太純，成了現在大家眼中極為曖昧的純，某種程度也呈現了臺灣文化的混雜多元。

● 邀請在地藝術家創作「香蘭」燈籠體、錢虎
一件背後大大「香蘭」燈籠體的深藍色T，是近期暢銷款，阿堯把蓬萊齋繪師黃雉原繪寫於傳統廟宇燈籠上的「香蘭」二字，重新設計在衣服上，他笑著說：「這件衣服為我打開了宮廟市場。」讓主軸從理髮廳元素出發的香蘭，在視覺上更加多元。

阿堯也開始運用臺南常見的民俗符碼，自認不擅繪製較為寫實具體的圖樣，找上修復師朋友小池堂堂主侯宗延繪製「金虎蘭」、「錢虎」等虎爺系列，侯宗延習慣以版畫或紙雕的形式完成，再掃描給阿堯設計完稿。

「和藝術家朋友們合作，我都覺得是在蒐藏他們的作品。」彼此都在把獲得的臺南養份深化再轉化為圖像，這樣的創作同是人情往來的匯聚，實在很香蘭。

● 老店製作小物，復古又現代的生活工藝
香蘭的手帕方巾和玻璃杯，同樣緊扣著理容文化而來。理髮廳報到時，總少不了師傅奉上的熱毛巾和一杯茶水飲料，阿堯將毛巾改做更符合日常使用的手帕，而經典的 143cc 玻璃杯，也是熱炒海產攤常見的經典臺味。

香蘭李金德師傅總備著一只放置刀剪工具的金屬方盒在鏡檯上，阿堯憑印象畫了圖，請超過一甲子歷史的隆興錏鉛行復刻打造置物盒，另製作了文博會期間首度露面的錏鉛方罐，延伸自茶行的茶葉桶，比正常版還需要精巧工藝的縮小版，用來放掛耳包和茶包剛好，從老技術裡長出新樣態，成就臺味百百面中的芬芳香蘭。

● 一期一會的快閃紀念
只要是參與市集出攤，阿堯總費心為該次快閃設計限定款，另製作用來陳設的相關主題道具，每回出攤都像是又開了一間店的那種費心，而店內衣架上陳列著的特別款，其實也是出攤的旅行紀錄。

像是受邀到麻豆文夏故事館開幕市集，因「文夏音樂城」的主題而延伸出「香蘭男子電棒音樂城」；如到外縣市或日本，就以聯誼會、俱樂部呈現臺北分會、京都分會等。這次文博會期間特別讓「臺南總會」首度現身，正是香蘭參與文博會展出的行動紀念。