《特稿》舞蹈空間 & 艾維吉兒舞團：《明天的這裡會有黎明嗎？》

《明天的這裡會有黎明嗎？》是臺灣「舞蹈空間舞團」以及法國編舞家艾維吉兒（Myriam Herve-Gil）跨國合作的作品，全劇雖以美國女詩人艾密莉．狄更生（Emily Dickinson）為主題，但說的不是她的生平，而是她字裡行間的意境、失落的愛情、生命與死亡的遲疑，是她輕快的文法、小女孩般自言自語的念頭、是破折號和大寫的字母。

開始的時候，是一貫的漆黑，後方的喇叭傳來女生喃喃自語聲音，她說她叫 Emily，「你們找不到我，我在這裡，在裡面也在外面。」然後，舞臺上漸漸有了燈光，黑色的場景，三座黑色的高臺，三位黑色禮服的男士站在高臺上，三位嫩粉色佯裝的女生坐在高臺下。據說，艾密莉真實的人生中存在著三位重要的男性，但他們發生的故事一直沒有人知道，劇作家於是乎就把這三位神祕的男性放上舞臺，像個雕像般佇立在高臺上，象徵艾密莉的「愛」與「失去的人」。

女孩們優雅地轉圈，動作一致地舞動身軀，她們是 Emily，也不是 Emily。其中徐堰鈴擔任著主導的角色，她一邊跳舞，一邊說著貌似詩句又彷彿呢喃的對白，不停地唸、不停地唸，時而愉悅、時而焦慮。當她（或她們，或世上每個女孩）回頭看到高臺上的男子，表情藏不住歡喜，奔向前去擁抱，在輕快的鋼琴聲中跳著屬於愛情的華爾茲。這時的 Emily 是戀愛中的小女生，哪怕心儀的男子曾想要禮貌性地推開自己，熱烈的感情只會讓 Emily 抱得更緊。

雕像是不能離開高臺的，如果他們的腳著了地，那就象徵著「死亡」。艾密莉．狄更生的詩中有不少「失去」、「死亡」等字眼，臺上的 Emily 目睹愛人的離去，那對她（噢，對每個曾付出過愛的女孩也應一樣）是極大的打擊，她無助地說道：「沒有一種表演可以模擬－缺席」、「我不再是年輕的小女孩」；她扭曲自己的身軀，然後萎縮在黑色高臺下，悲憤地對那已消失在舞臺中央的愛情吶喊：「你不准再死了喔！」；她匍匐在投射在地面的方形白光上，用手指栽種看不見的種子，彷彿透過手指就可以旅行到她想去的地方，她說，她學會「等待」。

世界突然變得寂靜，舞臺上出現了四面用白色燈光象徵的牆壁， Emily 似乎跨過了悲愴，找回了她的「房間」，她的語調變得開朗，輕快地呢喃：「天快亮了，不是嗎？」、「四面牆，中間又出現一道牆。我在裡面也在外面⋯⋯先生，你不妨坐下。」看到這裡才發現，原來 Emily 依舊活在想像裡，她仍然等著她愛的人回來，前一句還堅強地侃侃而談：「我一直在等，噢，當然不是在等你」下一句她轉身掩住臉哽咽：「我一直在等你啊！」。

我很喜歡這部舞劇的台詞，充滿了詩意與爆發力，那種震撼是一種說穿自己微妙的心思而感到驚嚇，淚流滿面而不自知。根據編舞家艾維吉兒說，一開始是先請法國編劇按照艾密莉．狄更生的英文詩句撰寫出法文的劇本，然後再請夏宇幫忙翻譯成中文，成為徐堰鈴在表演中的獨白。在字句之間我依稀看到與艾密莉．狄更生慣用的破折號，在演員朗讀的同時，就像音樂一樣起伏著、延長著。回到家裡重讀艾密莉的詩集，好多語句因為這部舞劇的影響而讓我產生不同的解讀。《明天的這裡會有黎明嗎？》只剩下 26 日的一場演出，有機會能買到票的朋友絕對不會失望，如果錯過這一場，就可能要在三月的時候飛到法國去看他們的巡迴演出了。

 

演出時間：2012/2/24-2012/2/26

演出地點：國家戲劇院實驗劇場 (台北市中山南路21－1號)

演出：舞蹈空間 &  艾維吉兒舞團

購票方式：兩廳院售票