《特稿》「強力斷電 Force Quit」 - 台灣 × 澳洲 跨海製作

即將在本週於臺北市牯嶺街小劇場上演的「強力斷電」，邀集了台北的編舞家董怡芬、跨域作曲家林桂如、來自澳洲伯斯的前衛藝術家 Chris Cobilis、動見體劇團藝術總監符宏征，以及兩位劇場演員王靖惇、廖根甫，透過噪音音樂、肢體與聲音物件的即興對話，呼應網路化的現代生活，探索網路與現代人的生存繁衍之道。從聲響出發，追根溯源探問「如果沒有電，我們會是什麼樣子」，反映當代低頭族、手機成癮、或網路重度成癮者的集體焦慮樣貌。

「強力斷電」是 BIOS 本月推薦的演出，這裡特地請到導演、音樂設計及演員做一個短訪，讓他們聊聊創作初衷以及排練的過程。

Q：首先請問演員們（廖根甫、王靖惇），這次結合聲響及肢體的演出形式，跟以往排練經驗有何不同？

王靖惇：從創作者的角度來說，我之前幾乎都是編導，一個人把劇本寫完，但這次偏向集體即興創作，是非常不一樣的發展形式。但對演員來說，就是要努力去找到和大家溝通的語彙。

我們的主題是「資訊爆炸」。一開始，想要找到一個可以讓編導演員或舞者都能接受的概念，讓大家有個共同基礎開始發展，後來我們找到了「觸控」。大家每天都在觸控手機螢幕、觸控滑鼠面板，但人與人之間的觸摸，好像被忽略了。

找到主題之後，我們會針對主題開始發展。這次的創作群各有不同專長，怡芬是舞蹈，我跟廖根甫是戲劇，加上音樂這次比重很大，常常會發現，我們對同一個網路現象有共鳴，但創作時卻會用很不同的方式去表達。

Q：這次演出跟你去年參與驫舞劇團的「繼承者」有什麼不同？

王靖惇：「繼承者」的聲音部份幾乎都是錄好的檔案，場上舞者跟錄好的聲響互動。但這次比較不一樣，我們會直接看到「聲音的製造過程」，看到聲音是怎麼發出來的。很多聲響是現場製作，觀眾應該會很好奇這些聲音是怎麼發出來的吧，聽到跟看到的落差會很有趣！

我覺得這次，演員跟音樂家是在很平行的狀態下激盪，真的是集體創作。比如 Chris 很多東西都是現場即興，但我們演員的動作是定下來的，有時候我們會跟他說「這個動作好像少了一個推進的力量」，他就馬上做然後丟回來我們再試，這樣的過程很暢快。

他們音樂結構可能定下來，但細部是不一定的。所以很多東西在裡面平行運作，有時候撞出好東西，有時候對抗，不管哪種都可以刺激出新的合作的感覺。

Q：請問根甫覺得這次演出最大的挑戰是？

廖根甫：比較挑戰的部份就是肢體吧，我肢體不好啊哈哈哈......

我滿享受集體討論的過程，大家一起挖掘更深更廣的東西，主題從人類的求知慾、電的發明到什麼是光、人類跟人造光和太陽光的關係等等。

我們的排練內容幾乎就是打亂這些人的狀態，試著找出一套軌跡。譬如我們練習「超載」，先專心做一件事，接下來邊聽別人說話邊做事，接下來你做事的同時要創造另一件事，要模仿對方，也要發表意見。根本就是要把自己弄到爆炸！

再來是聲音的部份。排練過程中我們看了很多影片或 research，看音樂家怎麼「玩」那些樂器。很多時候我們已經習慣了聲音在四周出現，所以對聲音發生沒什麼感覺。但當你把那些發聲機器刻意放在舞台上的時候，聯想卻變得很豐富，我一度甚至開始想，這機器在人類史上是什麼時候發明......

到目前為止，我印象最深刻的是，我們發展了一套動作，但找不到動機去做。後來，我們把發想動作的概念跟Chris講，演了一次給他看，他馬上就放了一個音樂，我們當下就有「找到路了！」的感覺，身體質感和情緒很自然就成立了。這樣的發現和契合還滿愉快的。

Q：這次的演出概念是從音樂設計（林桂如）發想，再找來其他合作創作者一同撞擊。請問桂如，當初怎麼會想做「電」與「網路」這個主題？

桂：有時候去看噪音或實驗電音的現場演出，場上的表演者「製造」的聲響可能很投入，但他們「表演」的狀態是很疏離的，我就在想，科技或網路這些東西，對我們到底有什麼影響。

Chris：對於這個主題，我想到的是，如果你太依賴電腦，就會遠離人群並且和社會實際的互動脫節，但如果你捨棄電腦，通通不用這些科技產品，也會和朋友脫節。有點像是我身邊一些戒酒的朋友，他們決定戒酒之後，原來那些喝酒的朋友也不連絡了，會喝酒的活動也不參加了。所以，當你做了選擇，生活方式、你與周遭連結的可能性，也會改變。

桂：把這些概念落實到演出內容中，我們並不是直接在演出中「討論」，而是去尋找在紛雜大量而且充滿中斷和注意力渙散的狀態下，人會是怎麼樣子。

桂：演出構想是由我這邊提出的，想不要依賴文本，大家一起發展這場演出。所以雖然主題跟科技有關，但我們每次排練都會盡量到，讓「人」來領導我們對話的主題。

Q：請問桂如和 Chris 怎麼認識？怎麼建立跨海合作的模式和默契？

桂：我在澳洲駐村的時候認識 Chris。我們背景滿不同的，我算正統學院出身，他則幾乎完全自學。他住的那個城市裡，玩實驗音樂的人不多，我們很快就認識了，也開始一起合作表演。

Chris：我沒有刻意去突顯電腦或科技產品的聲響，而是去觀察我們日常生活的場所，有那麼多因為「電」而發出的聲音，我們怎樣去「接受」聲音，怎樣「認識」聲音進而「觸發」聲音。

桂：我們從十二月開始工作，Chris 二月來台加入。前期的排練我們會各自帶材料來，音樂的材料、演員或舞者觀察的材料，然後互相即興或是提供工作坊，透過這樣的方式，讓彼此對要做的事情有更深入的認識。

Chris：我覺得我們花很多時間在討論，這跟我以往做音樂的方式不太相同。雖然之前我也做過電影舞蹈或劇場配樂，但這次是很「思考」的，到底聲音是怎麼發生？舉例來說，「壞掉」會有什麼聲音？怎樣的狀況壞掉不能使用？聲音又會有什麼變化？我用這樣的方式去讓聲音跟主題產生連結。而不是刻意製造某些聲響。

再舉個例子，我手上這台筆電，是新買的 mac。有一次我拿電吉他靠近電腦，像 Jimi Hendrix 當年拿吉他靠近音箱造成 feedback 一樣，我把吉他放在電腦上，結果發出了很多 feedback，但那些聲音你用肉耳是聽不到的，讓人很瘋狂！到底我們身邊有多少這樣的聲音，多少種電力發聲的組合？

Q：請問導演，對於這次的集體創作模式，有什麼想法？

符：我們之前做「離心的居所」的時候，已經在嘗試讓現場音樂跟場上演員處在非常平等的創作狀態。這次則是更密切，更下重本的去做。我們一開始就定下規則，大家都是創作者，你丟一個東西，我馬上就回餽給你。當然，因為大家合作都久了，有一定的默契才能這樣做，但這樣的相互撞擊真的很好，希望以後也可以繼續這樣做。

Q：戲的內容提及大量網路科技對人存在狀態的影響，請問戲中會如何呈現這些可能較具批判力度的段落？

至於戲的內容，既然提到網路科技與人，很容易有個批判的角度。我們現在還沒有很明確的說，要往哪個方向做，對於批判的點很小心。「批判」很直接、很明白，但做藝術就是要拿捏批判的語言，不能空口說白話。劇場不是座談會，不是寫論文，我們要在排練中找到適當的情境，讓批判自然展露出來，在觀眾之間激盪。

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