現代生活中的預言者、唱遊說書人：Easy Shen 專訪

開放你的那張臉，接著是手、腳、胸膛，血管或髮膚，接著可能就是感官。第一次聽 Easy，可能是清新、躁動的，充滿各種顏色與形狀；第二次聽，更多深沉與思索，喚出人們的迷惘與需求。

Easy 是他的名字，在聽他的音樂的時候，你可能會看見很多黃色、藍色和綠色，彷彿進入他私密的房間，有貓叫聲；可能遁入太空，走在幻境；也可能是留在原地，打開電腦連上網路，一邊玩遊戲一邊視訊，與眾多生命同時通訊。

曾參與多個獨立樂團的 Easy，能寫能唱，2012 年以個人名義推出《預言》首張專輯。他是一位彷彿時時刻刻都活力豐沛的創作者，新專輯《如果身體全部開放了》十首歌曲巧妙連接、層層疊合，在樂曲與詞意上多方巧妙呼應，創造出立體生動的聽覺空間。現場 Live 演出時，演奏亦有不同變化，迷幻而充滿爆發力，樂曲與人時時流動，身體跟隨著搖動一刻也停不下來。

《如果身體全部開放了》與許多位歌手合作，有巨大的轟鳴主唱 Leo 王、Hush，以及相對於上張專輯與路嘉欣合唱的〈你的歌〉，這次則與魏如萱合唱〈複誦〉：「時間也不識／斬釘截鐵著流／於是我輕輕重複你所說／沒能發現早已言不由衷」。曲曲紋理精緻、編織綿密，但仍終究蔓延著難以捕捉的抒情色彩。

假如有人需要一隻手、一隻眼睛

《如果身體全部開放了》玩了很多拼貼和疊錄，加入人聲、機械聲，以及三線琴等不同樂器。以每一首歌的堆疊來慢慢傳達人、身體和外在世界的關係。專輯又名為「Anattā」，指的是佛教當中的「無我」概念。聽來深奧的主題，其實主要包含的是自省和關懷的溫情。

「我從小就有接觸佛教，所以一直有這個概念。『無我』不是放棄任何東西，而是不要執著在自己身上。我也是一個生活在城市裡的現代人，我和大家一樣感受到很多在城市裡的焦慮、壓力，我就在想，要怎麼解決這個問題？若希望解除別人的痛苦該怎麼辦？」

「大家都很痛苦，但是如果不要再只想著自己，而是去看他人的需要，痛苦的執著也會慢慢消失。具象一點來說，假如有人需要一隻手、一隻眼睛，我是否能逐一開放給他？若什麼都給了別人，那難道我就什麼都沒有了嗎？我覺得是能夠放下，不再痛苦，但我也並不想說出這個解答。」

專輯中的詞曲創作多出自 Easy 之手，他寫歌時，腦海中充滿很多畫面，每一首歌給人的詮釋空間、影像聯想都很豐富。《如果身體全部開放了》共十首歌，每一首歌都象徵著各個階段的慾望、想像、痛苦和恐懼。

末日喧嘩，各自快樂與痛苦

費盡所有生命／尋找一個人／而每個人都不特別
耗盡所有力氣／追求快樂／而每個人都不快樂

                                                                                        ──〈如果身體全部開放了〉

在第一張專輯《預言》，Easy 將自己比喻為從未來回來的機器人，帶來彷彿詩篇的預言。而如今，機器男孩變成了現代人，和現代人們一樣普通地生活著，和年輕人一樣有各種苦惱挫折：迷戀或想擺脫小清新，在辦公室中無聊偷閒，也可能有性別認同困擾。

〈小傾心大爆炸〉的歌詞，即是一位小清新在過他的生活，四月、五月、六月……「想和自己對話／貼在牆上／何必主張何必嚮往」，因為每一天都幾乎一樣，於是反覆唱著。「我這麼 sentimental，這麼痛苦或清新，怎麼能說沒有意義呢？」對他們或者是 Easy 來說，可能是一種自溺的幻夢，但生活也就這麼繼續下去。

〈約書亞〉的靈感則來自有次看到電視上的談話節目，找來幾位女性化的男生，其中一位這麼自白：「我是一個美好的靈魂，被裝在錯誤的身體裡。」然而，歌詞寫得其實有些隱晦，並未指名其中的故事究竟是什麼。「請你漂亮的退場（揮揮衣袖沒帶走分裂的傷）」或許也能說是一首情歌，更帶給這首歌一種迷人的隱晦性，沒有人知道約書亞是誰，它可能只是一個美好而押韻的名字。「 Dear Joshua，可能是一個信件的開頭，可能是一封（給自己的）告別信。」

除了人類世界，浩瀚宇宙也仍是 Easy 感興趣的地方，他特別愛戀那樣朦朧的距離感。

「我覺得科幻其實也是轉換型態來說人的故事，我就是很喜歡故事啦！其實《侏儸紀公園》也是科幻啊！第一集的原著非常好看！我也很喜歡雷利史考特的作品，也喜歡《創：光速戰記》，探索太空、時空的，我都挺喜歡的。」

「科幻其實就是一種距離。像《異形》到最後，也是在說人和人之間的感情，科幻故事就是換一種方法來說愛情、親情，而我很喜歡這種譬喻、距離感，彼此卻心領神會的感覺。」

生命穿梭時空，即使最後殞落消逝，Easy 幻想他們仍會捎來一個撫慰的訊息，一如他的音樂希望帶給人們的感覺。

製作一個故事的起承轉合

近來，EASY 在受訪時，曾表示過「大部分獨立樂團的困境，是沒有『製作』這件事情」。他再度將一個音樂作品比喻為「故事」，和我們細說他的想法。

「製作和把音樂單純錄出來，其實有非常大的差異，樂團需要學習這些經驗，不是樂團的『故事』不好，而是你的『故事』錄出來之後已經有非常大的差異。我自己在練團，在錄音室裡看了這麼多，最常見的狀況就是各自堅持：『我就是要這樣子！我的吉他一定要這樣彈！』但是錄音師可能也有他的堅持，就會有差異。」

「所謂『製作』就是把這些差異統合起來，交出這個『故事』，讓『故事』完整傳達，包含起承轉合。」

EASY 也表示近期同時發片的許多樂團，最終的成果都讓他驚艷，也讓他更強調製作的重要性。「猛虎巧克力啊！還有橙草、Random 隨性、 Space Cake 史貝絲考克，聽過他們的新專輯，都讓我覺得最近樂團的創造力和製作的完整度整個大躍進！」

他在海邊的卡夫卡工作，聽了不少新人的創作，最近他特別推薦克里夫，「現在已經沒有很多人這樣唱歌了！有種 Jeff Buckley 的感覺。」

人人迷幻自得其樂

那裡有你的公路電影／那裡有你的情色照片
那裡有你的動態消息／那裡沒有我

                                                                                                                     ──〈直覺〉            

從個人到世界，Easy 的旅程仍持續進行。他的歌詞有些抽象、抒情，有時也帶有一點玄思和哲理；他的音樂五彩繽紛，靈活流動，記得先前在 The Wall 的演唱會，〈有魚〉樂音一下，彷彿全場群眾皆跳進潮濕魚缸，人人迷幻自得其樂。「轉身之後／帶我去看看你房間裡的魚／景深依舊／還有一場雨」。接著到演唱會結束前的曲目更是首首精彩，表演者與聽眾之間，可能也是一種 Easy 所追求的心領神會的默契，瀰漫著各取所需、各自享受的樂趣。他的歌詞中，也總吐露著人們各自寂寞與歡樂的故事，從彼此的動態消息中，互相窺看。

在 Easy 的世界中，應是不斷追索與突破，沒有盡頭。無聊的時候，只要遁入他的音樂就能休憩一下，應該是我們樂迷最大的幸褔。