2015 台北藝術攝影博覽會，三好耕三等多位攝影師作品展出

作者BIOS monthly

日期12.11.2015

承襲以往台北藝術攝影博覽會「一展位一藝術家」的傳統，今年參展共計 63 展位近百餘位藝術家參展，除了台灣本地的名家新秀支持力挺，另有來自加拿大、德國、法國、韓國、日本、馬來西亞、中國大陸等共七個不同國家攝影藝術家的參與，為我們帶來不同的視野和全新的眼光。數十位老中青三代的攝影藝術家齊聚一堂，與民眾、藏家、藝廊做一對一的深度交流；除了攝影博物館文化學會以及中華藝術攝影交流學會的名師們組成團體參加之外，今年共有 NEPO Gallery、M Space 魅空間、愛普生影像藝廊、財團法人新光三越文教基金會等專業攝影藝廊的參與；另外，台灣女性藝術家亦有極亮眼的表現，參展人數逐年增加。在此同時，新秀藝術家的實力也不容小覷，為今年的攝博注入創意和活力。

藝術家洪世聰在看似風景照的影像中加入當代藝術的元素，作品「野放溫室」是以「錯位」的觀念來表達居住的適所度，以挪移影像來表達可以居住的房屋確實被〝閒置〞；這些〝挪移〞的住所讓屋子成為「錯位」現象。以影像移植的方式反映大地與人在生存拉鋸戰中的現象。

藝術家林本良亦採用當代藝術的觀念，運用克李斯多以及琴克勞德（Christo & Jeanne-Claude）發展數年的計劃，他們先後將新橋（Pont Neuf, Paris）與國會（Reichstag, Berlin）包紮與捆綁起來，以構成心中之美感；因此他將自由牌樓以影像後製的粉紅色塊包袱起來，製造出一種衝突美學。

藝術家游本寬的「五九老爸的相簿」系列以「爸爸加衣」、「晨夢春九」和「九九不散」等三個子題，表述個人對家庭及社會的生活感觸，或許也是很多中年人的心聲。其作品以雙併影像搭配「重複」的形式，加上音字 9 來命名的設計，意圖表現出生活和生命中「長長久久」、「周而復始」的現象。

藝術家王憶里期許自己去嚐試以「心靈快門」啟動「相機快門」，並且以「數學減法」的肉眼，透過相機觀景窗，去攫取精簡以及去蕪存菁的思路去拍照。他的照片所呈現的是旅行和人生的記憶，也是他少年時期以來夢想的實踐。

女性藝術家黃佳惠以細膩的情懷和高度的攝影技巧，賦予影像如詩如畫的效果。藝術家陳宗和將攝影視為人類記憶體的延伸，把當下影像轉換為未來的過去影像。

對年輕藝術家蕭泊來說，Cosplay 扮裝攝影是透過影像針對流行文化的內在感受做深層探討內化之後，將那些說不出口、太過強烈或無處又無法宣洩的情感，使用圖像加以反饋。她對自己攝影的解讀是：「釐清人事物的本質之後把由本質拆解開來解讀的碎片重組，然後用圖像表達。重組後的結果就是直切重點，簡單扼要但又迂迴曲折。」

而年輕藝術家陳彥呈將展出離家（Leave Home）系列及愛人（My Love）系列，將空間及欲望的影像魅力，透過自我提問及反思給予影－像另一層可能。陳彥呈的愛人（My Love）系列自述中提到：「雖然拍攝了無數張愛人的影像，但在日常生活中卻常常忘記了他的長相。他的形象、身影、笑容、穿著都透過影像被築構，每當再次為他拍照的同時，我都會想這股慾望是為了他？為了我？還是為了影像？」

今年攝博特闢大陸專區，共計 40 位藝術家參展，帶來豐富的影像作品。吴琼以最後的老道外系列作品，呈現街景攝影的興味。黃永山從事的是地景攝影，他以空拍的方式記錄下大地的變貌，岳鴻軍的作品是海底攝影系列，藉著攝影之眼為民眾探究海面下的風景。王琛以人文攝影的眼光，紀錄黃土高原人民的生活。

加拿大藝術家 Anna M. Kindler 的系列作品以加拿大常見的楓葉和冰滴等等物件去表現她所摯愛的國家，透過視覺隱喻的使用，以個人化的轉譯去解讀圖像的再現；她使用的是日常生活常見的手機數位拍照，以此去強化心靈之眼在攝影中的地位。法國攝影家 Herve Bernard 以帶刺拒馬作為系列作品拍攝主題，運用負片效果呈現，造成鮮豔瑰麗的畫面，以其自身對於攝影技法的充法了解，在影像的處理上製造出油畫般的效果。

以「藝術家」為核心效應攝影博覽會作為一場視覺的饗宴

從 2013 年的主題「Face to Face」到 2014 年的主題「攝影可以改變一切」，台北藝術攝影博覽會 Taipei Art Photo Show（TAPS）持續地為藝術家、藏家、民眾搭起交流的橋樑，以博覽會的方式將攝影藝術帶入生活之中；2014年為期四天的展期即創下參觀逾一萬人次，以及總成交量突破新台幣四百萬元以上的佳績！證明以「藝術家」為核心效應，攝博會帶動攝影藝術重視與經營不乏餘力。

2015 年台北藝術攝影博覽會為了讓觀眾了解到攝影的原始涵義和獨一無二的特質，以「攝影的原點」作為今年的主題，邀請各國攝影師、藏家及有興趣的民眾一起參與這一年一度的盛會。主辦單位力邀日本前輩攝影家三好耕三來台，他將帶來他的 16〞X20〞傳統大畫幅底片相機與台灣朋友們見面，這是台灣前所未有的亮相展出，並分享其獨特的拍攝經驗。此次將展出三好耕三於國內首次曝光的經典作品「湯船」和「SABI」，並結合哲學、美學、心理學等多層次的面向為大家詮釋最原始的攝影論。藉著 2015 台北藝術攝影博覽會今年的主題「回到攝影的原點」，讓我們一起參與這場影像的盛宴，見證攝影的過去現在和未來。

Martial Verdier Ssayan 2012 Calotype assisté

2015 活動主題內容與相關活動介紹

主題展將有「當代藝術攝影作品展」、「大會特別邀請展」、「台灣經典 50 攝影集」、「攝影論壇」、「攝影文創產品展」、「TIVAC 攝影獎」、等六大項。希望民眾可於短短四天之內，欣賞到不同風格、領域、類型的攝影樣貌。

數位島嶼 X TAPS典藏徵件活動

本屆台北攝影藝術博覽會（TAPS）很榮幸能與中央研究院數位文化中心，辦理數位島嶼 X TAPS 特別徵件活動，希望能募集關於臺灣映像的作品與故事，邀請獲獎攝影師加入數位島嶼攝影名家行列，並將於 11 月 22 日中午 12：00 於大會展場舉行「數位島嶼X TAPS 典藏活動頒獎典禮」，希望能藉此機會推廣攝影相關網站平臺與數位典藏概念，串聯實體攝影博覽會和數位世界的網絡平臺，推廣優質攝影作品與全民共享。

台灣攝影集經典 50 主題展

TAPS 台北藝術攝影博覽會每年特色之一，收集今年台灣現當代藝術家攝影集、少見甚至絕版的攝影書供民眾翻閱欣賞；如：張乾琦「I do I do I do」，沈昭良「SINGERS & STAGES cover」，楊永智「活著」，陳敬寶「迴返計畫」，陳傳興「未有燭而後至」，姚瑞中「人外人」，曹良賓「中途」，何經泰「都市底層」，沈昭良「天光：太陽花學運攝影集」等；相信這些可以使參觀民眾更加認識本地攝影家的精彩傑作，並且藉著這些攝影集進一步串聯起台灣現在影像。

精彩攝影論壇

本屆大會將聚焦「攝影的原點」，規劃 10 場講座，前輩攝影家三好耕三講述「攝影的原點」傳統攝影美學、民國攝影的時代意義與美學趣味性、由歷史觀點談新地誌學攝影、知名攝影師阮義忠與阮璽兩世代的攝影對話、新聞攝影的真實面貌探索、數位攝影和影像製造的民主化等以及 Sony α 攝影家系列講堂，以深入淺出的方式帶領民眾觀看攝影、了解攝影，進而找尋攝影原創精神與本質，藉此活絡當代攝影、促進國內外攝影交流與作品分享。

2015 TIVAC 攝影奬頒獎及展出

無論是傳統抑或數位攝影，只要是具獨特概念、原創精神、創新風格的系列作品，將透過「TIVAC 攝影奬」鄭重推舉出優秀的攝影藝術家及其創作成果，今年 TIVAC 攝影獎得主為藍愛維的作品「Trace of Time」，EPSON 獎得主為范元璟的作品「罪不罪有應得之驗身照：〈京劇計畫〉」，特別獎則由張傑的作品「自限邊際」以及羅宇唐的作品「City Texture城市肌理：第一部」榮獲。

評審認為：「得獎作品展露溫熱的人文風采，幽默中流轉著文學氣味，並豐富當代藝術的創作面向，驗證了攝影本質的無限可能性。」TIVAC 攝影獎的得獎作品將於 11/20 開幕活動頒獎展出，為鼓勵提升新秀攝影創作發表機會與表揚獎項遺珠之憾，緊接著在「流浪的攝影空間」合作舉辦 TIVAC 攝影獎外圍展，屆時於流浪的攝影空間亦有新秀創作分享座談會，歡迎蒞臨共襄盛舉，激盪出不一樣的火花。