【本週聚焦】「IMA」，與攝影一起生活（二）：有態度的紙本雜誌

日本《IMA》雜誌創刊於 2012 年秋天，作為一年出版四期的紙本攝影季刊，它的出版，在數位媒體興盛的當代，是相當有勇氣的存在。根據日本《出版指標年報》的數據，從 1999 年開始，雜誌的發行總數雖然有所增加，但發行冊數和銷售額卻持續下滑，到 2006 至 2007 年時，發行雜誌數達到巔峰，共有 3,483 種，之後便一路下降，到 2012 年《IMA》雜誌創刊時，全日本的雜誌出版種數剩下 3,160 種，意味著在這五年間，約有三百多種雜誌停刊。而就在紙本出版的冰河期，IMA 以破冰之姿出版了紙本雜誌，主打著「與攝影一起生活」（Living with Photography）的理念，以引介當代攝影為其主要任務。

「Living with Photography」這一行字，就印在每一期的《IMA》雜誌封面上，但它並非空洞的標語，每一期豐富的雜誌內容與 IMA 概念店，無非是這理念最切實的實踐。

圖：《IMA》編輯網野奈央（左）、東直子（右）

談到日本的攝影創作環境，《IMA》的編輯東直子小姐與網野奈央小姐皆認為，日本目前在攝影產業鏈的各環節都發展到一定程度，有製造、研發相機的大廠，例如 Nikon、Canon，他們不僅提供器材也提供展覽場地。有一群專業的攝影評論者，也有不少出版物能提供攝影創作者發表作品的平台，像是《PHOTOGRAPHICA》、《déjà-vu》（1990 年創刊，1995 年停刊，發行 20 期），由資深攝影評論家飯澤耕太郎（Iizawa Kotaro）主編；更早之前，還有許多日本攝影大師都曾發表過作品的《現代之眼》，以及名聲最為遠播，由中平卓馬、多木浩二等人創辦的傳奇性攝影雜誌《PROVOKE》，雖只發行了三期便停刊，但它卻一如它的刊名，對當時主流的攝影形式提出了顛覆性的質疑。此外，也有許多談論攝影技術、器材的刊物，例如朝日新聞出版的《ASAHI CAMERA》、《日本カメラ》（日本CAMERA）。但在如此多攝影雜誌「前輩」之前，《IMA》更想嘗試的是培養、拓展一般大眾對攝影的討論，所以雜誌中談論攝影的文章，傾向邀請非攝影領域的寫手，如作家、設計師、音樂家等作者來撰寫，而非依循傳統找研究攝影的評論者書寫。

截至 2015 年冬季為止，《IMA》發行了十四期（嚴格說來應該發行了十五期，因為在 Vol.1 之前，還有只送不賣的限量版試刊號 Vol.0），從創刊至今便固定一期 10,000 冊的印量，雜誌的單元編排基本上已維持著一個架構：大師系列（The Great Master’s View）、該期的主題特輯、一些回顧單元、訪談、以介紹最新攝影事件為主的 Photography Now。這些幾乎是每期都有的連載單元，比如「The Great Master’s View」，每期都會挑選一位經典的攝影大師，例如第一期的尤金阿杰（Eugène Atget）、亞當斯（Ansel Adams）。

圖：最新一期的《IMA》Vol.14 是以黑白照片為主題。專題名稱「Depth of Monochrome Photography」

每期專題的部分，專題題目通常一年前就先訂好，編輯們會針對想探討的概念去挑選合適的攝影作品，有的是徵件進來的作品，有的則是編輯們從個展、攝影集，或網路搜尋來的。隨時吸收新的資訊，建立影像資料庫是相當重要的事情。《IMA》挑選的作品多是能刺激讀者感官、思考，不流於窠臼的影像。經過編輯團隊開會討論挑選作品，並決定影像的編排，接著便是最有趣的部分——要為這些影像作品決定使用什麼紙印刷。只要親手翻過《IMA》的人，一定會驚艷於一本雜誌居然使用將近十種不同的紙，比如經典大師系列通常會使用粗糙的紙，以符合黑白影像與時代的顆粒感；與時尚相關的主題，則使用光滑細緻，能充分顯色的紙。這使得整本雜誌製作起來的難度與成本相當高，但《IMA》的編輯們對待雜誌裡每一位創作者的作品，就像是為自己製作攝影集一般，量身打造。

「我們編排作品、挑選紙，就像在製作一本攝影集，一樣會考量紙的使用，包括紙的顏色、紙的質感等整題呈現的感覺。紙，是有態度的。」並且，《IMA》在排版上以大量的影像為主，影像之後才是相關的評論與訪談，讓攝影雜誌回歸到以影像說話的編排理念，讓讀者先行消化影像之後，才給予兩面的文字篇幅補充。這讓人想到荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館出版的攝影季刊《foam》，也是以相似的概念編輯刊物。

比《IMA》早幾期創刊的台灣攝影雜誌《攝影之聲》也有別冊的規劃，但不同於《STEP OUT!》後來幾乎成為一固定單元，《SHOUT》則是一份沒有固定形式、也不定期出現的小冊子，可能是介紹年輕創作者，也可能是搭配該期主題做趣味性的嘗試。有趣的是，第一期的《IMA》其實就有類似別冊的出現，小小幾頁插頁裝訂其中，介紹與該期主題相關，但更加特異、實驗性的作品，比如第一期的雜誌主題是「Family」，爬梳了東西方攝影史上有關「家（庭）」概念的作品，介紹與廣義「家」有關的攝影集。至於這小小的夾頁，其標題是「Family？」封面是一叢黏著塑膠眼珠的杏鮑菇！這有趣的攝影創作從「非人」的反人類觀點來思考什麼是「家人」。這樣的別冊在早期的《IMA》中，更像是一種與主題內容互文、詰問的非主流存在，在看完近乎半本雜誌告訴你有什麼樣什麼樣的「Family」影像以後，再小小的刺激一下，提醒讀者還有其他不同的想像空間。

聊到日本的攝影消費客群，《IMA》編輯們表示，雖然日本的攝影讀者有收集攝影集的習慣，但是對於攝影作品的蒐藏，仍在起步的階段。「我們雜誌有不少商務人士讀者，而這是我們很重要的目標讀者，因為他們很可能成為 IMA 藝廊的潛在客戶。我們經營雜誌的利基，也是希望能培植攝影作品的收藏市場，這樣才能讓一個攝影創作環境更加健全。這些商務人士也許一開始對攝影並不熟悉，但從閱讀雜誌認識當代攝影開始，慢慢地會形成良好的互動關係，甚至也有人後來主動到畫廊購買雜誌上曾介紹過的作品。」《IMA》編輯開心地分享著，而這也是 IMA 概念店成立的目標，希望能夠結合紙本出版、實體店面，展示銷售當代的攝影創作，營造有機的「Living with Photography」空間。

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【本週聚焦】「IMA」，與攝影一起生活（三）：編輯私房推薦，五本日本當代攝影集