點亮公眾外交的聖火，倫敦、香港、台北三地凝結文化修龍力向世界發聲

作者BIOS monthly

日期26.08.2016

2015 年臺灣 cxcity 團隊曾以「OPTOGO - 米蘭世博外帶台灣館」於米蘭世界博覽會上以公民力量推動公眾外交，突破國家政治框架，為世界開啟了一個以全新方式爭取展現自己國土文化的原型。而繼米蘭世博會之後，這股公眾外交動能將持續透過三個主題進行：包含延續米蘭世博會以「食」為題，前進「2016 年倫敦設計雙年展」，以及串聯臺灣與香港社群的「未來市民計畫」與啟動臺灣社會改變的「TaiwanReDesign」。cxcity 團隊將偕同 2015 年倫敦設計節臺北館的策展團隊Eatopia，於今年九月開始以「每個人可以做的事」為題，共同策畫九至十一月倫敦、臺北、香港三地的聯合展覽，讓民眾們能以不同的方式參與公眾外交。

2015 年倫敦設計節臺北館的展覽曾以 EATAIPEI 為主題策畫，將台北以「歷史、地景、台北人、生活型態、未來」五項議題，透過食物設計和參與式劇場的形式，以五感體驗驚艷倫敦設計節，由策展人曾熙凱、吳雅筑偕共同策展人張雅筑所領軍的Eatopia團隊即獲倫敦設計雙年展總監 - Christopher Turner 之盛情邀展，籌畫2016年的臺灣館策展。展覽時間自 9 月 7 日起至 9 月 27 日止在薩莫塞特府（Somerset House）進行，是臺灣自 2003 年被國際政治力介入退出威尼斯藝術雙年展主展館後，首次再度以國家館進入雙年展主展區。策展團隊企圖提出「修龍 – 臺灣文化進化論」回應 2016 倫敦設計雙年展的主題「Utopia by Design 設計烏托邦」。取自閩南語的諧音，修龍（相撞）藉由食物展演設計與空間互動裝置，希望撞擊出新的族群文化融合型態，開啟臺灣文化的未來想像。

8 月 25 日在位於松山文創園區內的閱樂書店所舉辦的公眾外交啟動暨 2016 倫敦設計雙年展行前記者會上，與會長官包括文化部政務次長楊子葆、立委吳思瑤、臺北世界設計之都執行長吳漢中等皆表示嘉許之意。文化部政務次長楊子葆表示：「我一直深信，文化環境需集眾人之力共同創造，因為沒有一個人能自外於一個文化環境所帶來的影響。公眾外交為文化環境的滋養開拓了另一個渠道，從世界帶來澆灌環境的養份，豐富我們的文化視野，在臺灣文化的進化過程中，我們需要創造的不是唯一的聲音，而是多部民族與多元文化觀點譜成的大協奏。」臺北世界設計之都執行長吳漢中進一步表示：「2016 臺北世界設計之都以『Adaptive City 不斷提昇的城市』做核心訴求，以城市為文化的載體，在過去一年已激盪出許多跨越疆界藩籬的設計對話。本次策展團隊在倫敦設計雙年展中以食物設計探討臺灣文化，正是以設計力量在國際舞台上促進文化外交的典範。」主辦單位中華民國都市設計學會 cxcity 的代表，同時亦為 OPTOGO 發起人之一蘇民表示：「台灣經常在國際上受制於操作政治帷幕之手，然而受制不代表限制，公眾外交便是一個促進人民之間交談的機制，得以凝聚眾人，使我們能跟地球任何一端民眾有所交流。這樣的力量不僅能超越任何隔閡，還能向世界傳遞彼此的精神能量。」

記者會上並揭示了由小子（Godkidlla）執刀的主視覺，其表現形式取材自臺灣街頭常見的噴漆字體，將噴漆線條所帶來的動態感架構出字元空間，線條穿梭於爆炸火花與樹木枝椏，組成了一個不穩定又充滿可能的世界，比擬臺灣目前的狀態。而於記者會上首播由新銳導演謝宇恩的「修龍」展形象短片，投入籌備與製作者近百，以多元的敘事聲線點出人與生活的多面。故事交雜著原住民、閩客族、台灣庶民、中日民族、新住民五種族群，利用各種族群間文化符號的對比、形貌的對比、情感的對比、行為的對比建構修龍的張力。其影片配樂則力邀《台北直直撞》的李英宏跨刀參與製作，展現出只屬於台灣這塊土地上的漂泊與灑脫。導演謝宇恩表示：「在接獲以修龍為策展的命題時，我一直在思考台灣的文化標誌如何形成，而又是怎樣的標誌讓人想成為她的一部分。無論是世代的價值轉換間或各種民族的遷移來去間，那種不同而相容的擦撞是十分迷人的，不同間的加乘是很酷的，會形成一股叛逆的感覺，然而叛逆實則來自於各人在保有個體和融入群體時內在對應的自然調節。」

修龍｜鬼連邪娛樂場

修龍｜電鳳交易市場

修龍｜鐵山一派

修龍｜煉獄散擊流派

修龍｜聖獸機動隊

旅英七年、關注物件、空間設計、文化活動的獨立設計師暨策展人曾熙凱表示：「在追尋國家認同、文化認同、自我認同的過程中，我和關注這些認同議題的臺灣人一樣，試圖從島嶼上崎嶇而複雜的歷史脈絡與各種生活軌跡尋覓蛛絲。貼標籤選邊站，難道就能獲得自我認同的答案？我這麼深信著，通往烏托邦的道路，只有在真正了解自己時才會出現，因為我們自身即為各種族群與文化血緣的總和，無論這些文化樣貌源自於哪裡，早已在我們的血液裡和解。」

「修龍」欲回溯歷史之河，藉由食物展演設計來探討新舊文化融合的過程中所產生不同價值的碰撞，並隱喻了文化鍊中的每一份子皆是共創本土價值的人。Eatopia 策展團隊偕 Pasadena 國際餐飲研發主廚蔡中和提出五道食物裝置主題，依序為 Crossing the Strait／跨海愛、Order on the Island／新秩序、Liberation／破立、Mutualism／共生、The Melting Pot／和而不同，試圖將族群文化的食材符碼與色彩形貌代入食物裝置中，譬如利用台灣特產礦石「蛇紋岩」作為底盤裝飾與特製菜單。此外，團隊也進一步設計品嚐方式，靈感來自劇場經驗，邀請來賓在主持人的故事劇本朗讀中體驗每一道食物裝置，令人從富有情節的互動體驗中易於同理臺灣當代所面臨的文化議題，由此領進策展團隊對於「修龍」的核心訴求，亦即每一次文化的相撞都刺激了新的融合。如同策展人曾熙凱所提出的「和而不同，進而大同」，正是整體食物展演設計的思考主軸。