東南亞，未來的電影熱點（三）：跨越國界的電影資源串連

隨著東南亞國家協會（The Association of Southeast Asian Nations，ASEAN）的結盟，各國的電影產業也奠基在此，於 2016 年二月成立了 Film ASEAN，希望能夠聚焦協助東南亞的電影產業發展。總部目前設置在菲律賓的 Film ASEAN 是一非營利組織，其任務在於串連 ASEAN 成員國的相關機構，建立能資訊交流、溝通合作的平台。根據研究顯示，東南亞的電影市場正蓬勃發展，這是一個擁有 6.5 億人口，仍持續成長中的市場，目前菲律賓擁有 700 家電影院、泰國將近 1000 家，而印尼有將近 2000 家左右，而馬來西亞、新加坡、越南亦迅速增長中。成立不到一年，但 Film ASEAN 目前已有不少發展中的計畫在運作著。

東南亞電影產業的振興成為近幾年國際影壇矚目的現象，除了各國國內紛紛將投資電影視為重要的產業發展以外，來自電影文化輸出大國的資金與技術挹注，亦成為東南亞電影發展的重要助力。像是這十幾年來電影產業有著長足發展，甚至作為一產業輸出的南韓，便在東南亞電影的發展過程中扮演重要角色，特別是以釜山影展為核心，帶動的一系列創投、電影學校、展映活動等計劃，培育了許多年輕的東南亞電影工作者。

由韓國釜山國際電影節、東西大學（Dongseo University）及釜山電影委員會共同籌辦的亞洲電影學院 （Asian Film Academy）是以培養未來亞洲電影工作者為目標的教育計畫，設立於 2005 年，每年都會公開徵選，並提供獲選學員全額資助，規劃長達半個月的工作坊，邀請專業的講師授課，更重要的是，透過這樣的聚集，讓來自亞洲各地的年輕電影工作者能有個相互交流、激盪的平台，為未來的合作建立下良好的基礎與可能性。而這樣的資源挹注，也能夠嘉惠釜山影展自身，那些被挑選出來的創作新銳，其最新作品亦可能優先在影展首映，不斷有充滿創作能量的新血注入，讓影展的價值也越加相得益彰。

除此之外，釜山電影委員會更針對不同階段的創作者，規劃不同的培訓計畫，例如於 2012 年開始運作的 ASEAN-ROK Film Leaders Incubator：FLY ，是一個由釜山電影委員會聯同亞洲其他國家共同舉辦的短片創作工作坊，每一年都會在不同地區舉辦，招募來自亞洲各國的年輕創作者，依照國別打散分組，目的是促進不同國家的創作者互相交流；入選之後，便會展開前置作業，每一組都必須繳交創作計劃，並且要完成指定的短片創作，此外，這些團隊必須接受實際拍攝的訓練，從操作機器拍攝到剪接到後製，都會跟著團隊成員一起度過。最終這些成品會公開展映，並且獲勝的團隊可以得到獎金。

FLY 其實就類似短期的電影學校，而且它的目標是「移動的」電影學校，每一年都會在不同國家舉辦，例如第一年在菲律賓達沃市，第二年在泰國華欣，第三年在緬甸仰光等，透過在該國拍片，感受當地的創作環境，並且也藉由這樣聚集各方人馬的機會，像是當地相關的政府機構——新加坡的 Media Development Authority（MDA）、馬來西亞的 National Film Development Corporation（FINAS）、泰國的 Department of Tourism’s Thailand Film Office（TFO），連動帶起該國的創作能量。顯然，這個跨國的電影學校並非只為了幫助年輕導演創作出短片而已，它更大的目的是為了串連起亞洲電影工作者的創作網絡，不單只是技術與資源的提供，而是建立可合作的網絡與平台，讓年輕創作者能夠在創作電影的路上彼此合作、一起成長。

最近幾年，釜山影展已經迅速發展成亞洲最重要的影展之一，成為世界各地片商、策展人、出資方尋找優秀亞洲電影的主要影展，亦是讓東南亞電影躍上國際舞台的重要場合。除此之外，若要注意東南亞電影的發展，還有另一個相對小型、獨立的影展值得持續關注。

Luang Prabang Film Festival（LPFF）是一個從 2010 年開始每年年底固定於寮國龍坡邦（Luang Prabang）舉辦的影展，以放映東南亞電影為主，選片的風格兼具商業院線與獨立小眾口味，聚集來自泰國、印尼、菲律賓、馬來西亞、越南、緬甸、寮國等地的選片人、影評人與創作者，號稱是「東南亞的日舞影展」。

龍坡邦是位於寮國北部的老城市，1975 年寮國廢除君主制之前，這裡曾經是皇室所在的首都，是歷史上的宗教、政治、文化重鎮，歷史悠久，被聯合國教科文組織指定為文化資產。雖然有著輝煌的過往，但在當代政權的統治下，是個仰賴觀光的城鎮，當地沒有電影院，所以 LPFF 的放映地點並非正規的戲院，而是設置在當地一棟法國殖民時期的建築，運用裡頭的視聽室，約可容納 75 人；除了劇情片的放映以外，LPFF 另外規劃有短片單元，設有專門放映短片的放映室。而晚上的放映場地，則移師戶外，由於每年影展舉辦的時間都是當地最涼爽、舒適的十二月，所以夜晚戶外電影的規劃，往往能夠吸引上千名來自當地與外地的觀眾一同參與。而在日夜這兩個放映場地之間，主辦單位並規劃有免費的接駁車，協助影迷移動。

由於 LPFF 的舉辦，多是推廣、教育性質，一方面讓來自東南亞的電影作品能有機會曝光、讓一個沒有電影院的小鎮也能夠有電影可看；另一方面也結合龍坡邦的文化觀光，在影展期間吸引外國觀光客前來，是一個透過觀光與影展結合，回過頭來帶動整個城鎮的發展。基於推廣的理念，LPFF 的放映全部免費，除了仰賴私人贊助以外，寮國的電影部門（Department of Cinema）也給予協助。電影相關事務，歸屬於寮國資訊、文化暨觀光部（Ministry of Information, Culture, and Tourism），他們提供影展場地、人力與行政上的協助。

相較於釜山影展、釜山電影委員會這類以南韓電影發展為核心，再往外擴之、鏈結的組織，LPFF 雖在寮國舉辦，但是其影展團隊的組成多來自歐美等國，影展創辦人 Gabriel Kuperman 來自美國華盛頓，他於 2008 年移居寮國，2010 年在龍坡邦這個遠離現代都市的古城創立了 LPFF，近年來更廣邀東南亞各國的獨立策展人、影評人協同策劃，以更加貼近當地的創作現況，發掘有潛力的新銳創作者。

而台灣目前與東南亞電影的連結，雖稱不上很有系統的建立關係，但也看到一些小規模的嘗試，例如今年邁入第二屆的當代敘事影展，特地規劃了以東南亞影片為主的「時代之流」單元，展映來自泰國、柬埔寨、菲律賓、印尼、越南等國的紀錄片作品，並且邀請東南亞當地的電影研究者與影評人針對其國內的紀錄片產製情況撰寫專文，這對長期缺乏相關知識累積與研究的台灣來說，是難得的導讀文字，幫助我們了解那相對陌生的電影環境。隨著目前台灣政府對於東南亞的「看重」，南向政策的口號喊得沸沸揚揚，可以預見未來台灣與東南亞諸國在電影創作上將會有更多的交流，然而，要如何避免那交流只是一次性的活動、無以累積並延展雙方的互動與認識，將會是必須面對的課題。