【音樂餐桌｜微醺】與世界正面下戰帖，我厭世我驕傲：新女子樂隊的即興之夜

作者BIOS monthly

日期06.04.2018

繼電影與文學餐桌後，新生代女子樂隊的厭世力接棒上場！這次邀請到顯然樂隊主唱阿琺、老王樂隊大提琴手佳瑩與孔雀眼主唱令晴，三人一手啤酒三首 Jam（即興合奏），在酒精與音樂的微醺之中，大方說出厭世心裡話。

聽聽三位獨立樂團少女從青春期變形而來，各種尚未完熟的人格，在急於與世界碰撞的渴望，與現實和理想的落差之間，迸發出一條條伏流著的厭世少女心。

厭世是青春期的必破關卡？

回想起成長過程，高中時期的令晴賀爾蒙作祟，心緒特別浮躁：「我覺得青春期對自己的不滿意，是因為找尋自我價值和定位的過程，會覺得對自己有很多疑問。」因為對自我的不了解，產生對這個世界的格格不入，最後轉變成一種厭世的情緒。

從小出身音樂班的佳瑩，則視自己的專長為厭世發源地。每天放學就要馬上回家練琴，甚至在新崛江旁讀了三年國中卻從來沒去逛過新崛江：「我每天只要想到，天啊！我要練琴了，就會覺得好煩喔。而且當你看到其他同學都在進步時，明明做一樣的事，自己卻沒有什麼成長，就會開始覺得人生怎麼會長這樣？」她自嘲開竅得晚，到了大學才知道原來這樣的心情叫厭世。

很早就接觸到日本文學家太宰治的阿琺，有著比一般小孩更為敏感的神經：「我一直沒有很確定這個詞（厭世）確切的意思，好像在日本文學裡面厭世有一個傳統，例如太宰治。小時候看到厭世不能理解，當時的世界就是家庭、班級、學校、補習班，但我喜歡從家裡窗戶看著其他亮著的大樓，在晚上開始想：不知道其他小孩在幹嘛？」雖然當時讀不懂太宰治，卻擁有老靈魂的早熟：「這是用自己有限的經驗去揣摩和我們不一樣的時代背景」。

厭世的人，你們在厭什麼？

維基百科顯示，厭世（Misanthropy）這個詞起源從希臘文μῖσος（仇恨）與人類ἄνθρωπος（人），是一種對人類本性仇恨、不信任或不屑的感情。Google 搜尋厭世，第一個搜尋結果是「需要協助嗎？台灣： 1995 生命線協談專線」， 24 小時全年無休。那三位音樂人又是怎麼看待厭世標籤的呢？

阿琺首先開了第一槍：「有沒有人可以創造一個什麼後厭世？我很期待這個東西出現，因為厭世已經太常被談了，我一直在想像後厭世會是什麼樣貌，它是要去辯證什麼。」僅管顯然樂隊被貼上了厭世樂團的標籤，但阿琺並不認為自己的音樂是厭世的表現，「所有文化現象就是不斷在兩端之間擺盪，復古之後前衛，前衛完再復古。」

有感近來的憤青文化越來越流行，令晴回道：「大家保持獨立思考很重要，就是你憤什麼？社會對不起你什麼？還是我們可以從自身開始做起。」然而只有一點會讓現階段身心皆處 peace 的令晴抓狂：「我最憤的時候就是開車的時候！我有那個怒躁症，有些人看起來平常很溫和，但是他只要一開車或騎車，就會變得超憤的～我就是那種，有人超車的話我會在車上大罵三字經⋯⋯覺得你們需要被教育如何正確的使用交通號誌！」

「我看厭世是一種挫折。當你經歷到了（挫折）可能開始會逃避，或者是有苦難言，就像我們可能經歷到社會不公義、社會腐敗，或是自身經歷。」仍在大學生活中，佳瑩的厭世是一種成長過程：「因為經歷了，當你正面的面對它反而是一種成長，我覺得『哇我終於經歷到什麼叫厭世』，然後我正在面對它。」

和三人邊喝啤酒邊聊完厭世價值觀後，眾人也開始進入了一些微醺狀態。第一首 jam 就以「微醺與生活」為主題，由阿琺的吉他、令晴的貝斯與佳瑩的大提琴合奏，現場即興演出，將黃湯下肚後的生活心緒轉為樂曲呈現。

首次合作的三人 jam 完像喘了一口大氣，與沒合作過的對象即興合奏，即使在開場前彩排過 15 分鐘，仍像是裸考一樣充滿未知、刺激又無處可逃。阿琺笑說：「真的要練（彩排）可能也不會練出什麼來，表演的時候完全是兩回事，我沒有做過即興這種事，還滿好玩的。」令晴倒是頗有心得：「我覺得剛剛有一個 magic moment，一開始有點乾澀的感覺，後面就濕潤了起來。」佳瑩附和：「那個 feel 就來了！」希望時間可以再多一點。

和標準說再見，以音樂為名走在反抗之路

有次阿琺在拍謝少年的演出中，聽到主唱薑薑說，「在西方的搖滾樂是在反抗一些體制或是壓迫，但在台灣玩獨立樂團反而很像是在反抗我們自己。」這段話像一顆燈泡一樣在阿琺腦中亮了起來：「他講那句話就解答了我長久以來的疑惑，就是大家為什麼都好像搞得這麼文青，到底大家是要反抗什麼？反抗自己也是一種反抗。」在社會化、標準化的成長過程中，存在著許多對自己的質疑，其實是在反抗那個想要標準化的自己。「如果標準不存在了，我可能就會反抗我不知道要反抗什麼。」

而加入獨立樂團，就是佳瑩對過去日以繼夜練琴生活的一大反抗：打破過去持續的生活步調和習慣，去嘗試一個不一樣的新的東西，是她心中反抗的模樣。「像我覺得我自己加入獨立樂團就是一個超酷的打破，你可想像我原本練琴就是是 Do Re Mi Fa Sol 這樣，後來變成超嗨的登愣愣～～那種感覺就超酷的欸！」

令晴對反抗的詮釋，則類似蔡健雅唱的「進化成更好的人」，對她來說都是個過程：「不管你是用社會的角度去看，還是用自身，因為反抗代表你對現狀不滿意，那你想去改變現狀，就表示你正在一個進步的過程當中，所以我覺得反抗是讓社會跟自己都成為更好的過程。」也因此在音樂創作上，她追求推翻過去的東西，朝新的可能邁進。

在音樂的啟蒙上，阿琺和令晴都曾受到艾薇兒的影響，而龐克文化則是啟發了阿琺對音樂嶄新的認知：「對我來說就有點像突然進入到立體派，我可以看到速度與流動，發現音樂居然可以被拿來不是要演奏一段旋律，而只是為了發出極大的音量，這件事情我覺得很有趣。」

令晴則是早在高中時期就先接觸到了 psytrance 曲風，多次參加深山裡舉辦的 psy party：「我也覺得很離奇，那段時間真的很常去，每個禮拜都去一次，有一群朋友都會丟活動，然後一起開車上去，那時候玩團，其他人都是大學生，我是唯一的高中生，他們開啟了我的 psy 趴記錄。」雖然旁人都覺得這是一段黑歷史，但令晴卻說這是不可或缺的過程，「那段經歷改變我很多，才讓我現在開始做電子。」

時間來到第二場 jam，原先的微醺也在半小時後漸漸走到茫的狀態。令晴和阿琺坦言在演奏的時候腦海裡浮現的都是 psy 趴場景：「大家都慢動作的在跳舞的感覺。」「我也差不多是那樣，藍色的天空飄著彩色的獨角獸。」

佳瑩則專注在彈奏的節拍上：「我剛剛在想說天啊我是不是太快了，我變成在拉旋律，我以為是我拉低音然後⋯⋯」沈浸在 psytrance 迷幻中的阿琺和令晴異口同聲：「我們都沒有在想這些啊哈哈哈哈哈！」

教教我吧！音樂少女的創作習慣大公開

Q & A 時間，眾音樂少年少女們對三位創作的問題接踵而來。歌詞創作方面，最近正在籌備新歌的令晴習慣先寫曲再把詞放到 vocal line 裡面，有時候則是唱 vocal line 時就順著氣氛把詞寫出來：「像〈VIVIAN〉是一次寫完，然後〈鮮紅〉就是拿著一本本子擦擦寫寫，擦到本子都快破掉了還是沒有很滿意。我覺得我好像不適合坐下來寫歌詞，不適合用寫詩的方式，我好像比較適合練團的時候一邊唱，然後把詞寫出來，通常這樣子出來的詞會比較自然。」

和令晴相反，阿琺通常都是還沒有曲先寫詞：「所以這就會滿難的，vocal 旋律性的發展就要跟著這個詞，然後充分的表達出這個詞的聲韻、節奏感，因為語言是一種音樂，所以不同的語言在不同的音樂裡會有不一樣的化學反應。」

她們也不避諱地提到，寫歌遇到瓶頸時找 reference、多聽一些作品是很重要的。令晴在寫一首歌的時候可能同時會有五首歌的 reference：「比如說大鼓的音色，或是段落上我想不到要怎麼做的時候，我一定會去找參考的東西來聽。」阿琺也說：「我自己很常偷人家的東西，但你不會聽到一模一樣的旋律，你不要回去找碴！」比起腦袋空空狂抽菸，多聽多看多學，是更實際突破瓶頸的方法。

編制大提琴旋律時，佳瑩會先定位自己在段落中的角色：「有時候一個搖滾樂團的編制，大提琴加進去可能只是想要一個聲響效果，那我就會思考自己的音域該被聽到多少，旋律需要那麼多嗎？或者其實只要一個音也很好聽，我會往這個方向去想。」沒有靈感的時候就到外面走一走，吃吃點心寬慰自己。