2018 流浪之歌音樂節——《誰在那邊唱民謠?》
今年流浪之歌音樂節以《誰在那邊唱民謠?》為題,邀請了深受東南亞等地知識青年喜愛的創作者——印尼泗水的民謠組合「宇宙歌者」(Silampukau)前來演出,他們的曲風清新甜美,歌詞卻常以炙熱又冷靜的口吻批判日常見聞。宇宙歌者唱著東南亞曾經最大的紅燈區、被水泥高樓取代的村落風景、私釀劣酒的酒販與賄賂文化,以及在當地討生活的異鄉人。透過音樂,他們帶領我們以不同視角看見泗水(Surabaya)這個印尼第二大城市在進步與光榮外的另一面。
而台灣歌手黃瑋傑,也和宇宙歌者有著相似音樂歷程,他曾透過接觸交工樂隊的專輯,重新審視及爬梳自己對家鄉美濃的認同,因此林生祥與交工樂隊對他的音樂及思想有相當大的啟發,他也將這樣的成長經歷化作歌曲〈天光日〉。黃瑋傑的作品多圍繞於對於社會環境的觀察、農鄉的刻畫、人與土地的關係以及文化與身份的認同思考,他在專輯《夜色》中唱出跨國移工、無業街友、新移民及被迫拆遷戶等小人物心聲。
喜愛民謠的朋友,一定不會錯過泥灘地浪人(The Muddy Basin Ramblers)這群來自美國與英國卻選擇落腳台北的創作者。他們以一貫幽默、逗趣的現場風格,融合 Jug Band(克難樂隊、瓶罐樂隊)、藍調、藍草民謠、以及搖擺歌曲,為台北民謠音樂圈注入更多元的活力,因此也吸引許多忠誠的樂迷。2018 年的泥灘地浪人,包含了九位來自台灣、美國、加拿大、以及英國的各路樂手,秉持絕不業餘的態度及時間投入,以銅管角號、木管樂器、吉他,班鳩琴、烏克麗麗以及各種自製樂器,交響出手工感的、城市邊陲的在地風格。
策展人鍾適芳多年來以大大樹音樂品牌推廣世界音樂,為這塊土地上帶來更多不同的聲音,她與團隊這次以《誰在那邊唱民謠?》提問世界,希望流浪之歌音樂節能以最單純的初心回應這個問題:「沒有拐彎抹角的論述,帶大家聽見這個時代、城市邊界他們的聲音。沒有「小確幸」,也不止於懷舊,他們的民謠,關於更大的空間與時間;關於穿越過去、現在與未來的態度;關於如何生活、如何吟唱、如何思考;關於自由的渴求,關於抵抗的美學。」
2018 流浪之歌音樂節,將於 9 月 22 日以這三組民謠樂人串起「唱民謠」的一天,隨著他們的歌,讓我們一起唱和、舞蹈、嘆息、哭泣。