貓起來！｜許含光聽《The Practice of Love》：你的 Uber 評價幾顆星？
今年大半時間，我的 Uber 帳號名字是 Jon Snow，大頭貼是 Night King 夜王 Cosplay 大阪萬博姿勢的照片。原本以為自己這樣子很幽默，雖然我本來就很幽默，只是宅了一點。司機應該會覺得我很有梗吧？還可以一起罵 Jon Snow 烙跑北境之王，想酸宗痛又在那邊 I don’t want it，情勢所逼，民族救星，棒。但從來沒有司機跟我聊這一題，雖然這樣也不錯，尬聊很累。結果有一天，我點開頁面，發現我的 Uber 評價只有 4.4 顆星。
？？？？？？？？？？？
不懂。我真的不懂。我上下車都會說您好，謝謝，晚安，感恩的心。而且我都給人家五顆星。
真是人心險惡，傻眼貓咪。
於是我就把照片跟名字改成零零。
（我老婆）
（謝謝大家關心但請給我們一點空間）
（不知道我們浪漫愛情故事的朋友請延伸閱讀《貓起來！》上一篇）
連結在這☞貓起來！｜綾波零聽《King’s Mouth: Music and Songs》：專欄什麼的，根本不重要
兩個月過去，截至本篇截稿日時，我的 Uber 評價已經爬升至 4.84。484！是不是！司機都幻想肥宅。昨天叫 Ubereats 外送小哥還問我：「是零零嗎？」我：「嗯。⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄」
原來我才是幻想肥宅。笑死。
☝以上故事都是真的
前陣子有個朋友剛從冰島回來，為保護當事人，我們姑且給他取個綽號，叫子衡好了。
我問子衡冰島的可樂是不是真的比較好喝？子衡說雖然有點微妙，但感覺是真的。然後我們就開始分析如此微妙的原因，氣溫啊，氣壓啊，造成氣泡比較細緻，諸如此類一聽就是文組的人講的煞有其事的話。
但冷一點的地方音樂聽起來不一樣是真的。
今天點播的是 Jenny Hval 的新專輯，《The Practice of Love》。
Wait wait wait, what？不對欸？Jenny Hval 明明就是挪威人，跟冰島有什麼關係？
那我反問你，Uber 評價跟這篇有什麼關係？
Art-Pop 是很多人給 Jenny Hval 側寫。雖然什麼什麼後面加上 pop 實在是有點給他小偷懶，Indie-Pop，Dream-Pop，好多 Pop 但我最喜歡炫雅的 Bubble Pop，但我相信 Jenny Hval 本人也不太介意，不是我喜歡炫雅這件事，是 Art-Pop 在這張《The Practice of Love》專輯作為標籤這件事。
常言道：「有ㄎㄧㄤ就好，有ㄎㄧㄤ就棒！」Jenny Hval 早年跨過半個地球在墨爾本讀創意寫作和表演藝術，組了個歌德重搖滾樂團 Shellyz Raven，是真的很歌德會讓人以為打開了 CS1.6 那種，實在很難與他現在的身影重疊，ㄎㄧㄤ。可回挪威後放飛自我，以 Rockettothesky 名字開始發行個人作品，音樂風格呢，搖身一變成木吉他民謠，就說吧，天氣冷的地方音樂聽起來會不一樣，冰島可樂是真的！我前面的鋪陳都是精心設計的！也許有一天，現在已經是 JKmetal 的 Babymetal 也會拿起木吉他。砍掉重練之後，Jenny Hval 的作品一直在變身，出色的採樣，噪音精緻，節奏跟和弦在她手中越來越自由，而且是流動的。在上一張寫吸血鬼的《Blood Bitch》時，已經可以發現電子樂器的使用量攀升非常迅速。那這張她講愛。她耳裡的愛是什麼？
Look at these trees
Look at this grass
Look at those clouds
Look at them now
〈Lions〉由一個神秘女子的口白開始，接著 Stranger Things 第四季開演！啊不是，是八九零年代味的 Synth 琶音，加上 Jenny Hval 的 Refrain 吟唱，不拖泥帶水的構成整首歌。
但仔細聽〈Lions〉的歌詞，好像有點ㄎㄧㄤ。
Its softness, the mushrooms
I am blossoming
好，再觀望一下。下一首歌，ㄎㄧㄤ掉的愛麗絲，〈High Alice〉。
We all want something better
We are high, Alice
嗯，果然常言道：「有ㄎㄧㄤ就好，有ㄎㄧㄤ就棒！」
〈High Alice〉的編排如同上一首，還是口白，惟在鼓機的音色選擇有微妙的修正，電子感加重，第二首歌，Jenny Hval 就告訴你：「不演了。」喜歡口白嗎？這張專輯唸好唸滿。
綜觀《The Practice of Love》這張專輯，是以說話，最直接的語言作為引領音樂結構和聲響的角色。更找來一票人，新加坡樂團 The Observatory 的前鍵盤手 Vivian Wang、法國實驗音樂家 Félicia Atkinson，還有 Laura Jean 為愛朗讀。甚至在演唱比重上遠大於 Jenny Hval 自己。
接下來好幾首節奏都是 Trance！好嗨！但我人老了，體力差，常常音樂 BPM 超過 120 就會有點喘不過氣。至於為什麼大量採用快且重的舞曲節奏，Jenny Hval 自己說：「是對流行音樂亢奮本質的擁抱。」佐以這張專輯採用大量口白的作法，其實在 80 末 90 年代的流行歌曲是常見的，如瑪丹娜的〈Justify My Love〉。Jenny Hval 自己並不諱言是受到 Ingrid Chavez 的啟發。如果說我們大多聽的音樂可以說是在節奏和文字的兩端，用旋律作為中介的調和體，那《The Practice of Love》就是節奏與文字的並存體，而 Jenny Hval 的設計的聲響並沒有在亢奮的本質之中迷失。實驗成功。
在歌曲〈Six Red Cannas〉中甚至還有 Jo Jo！一直唸，然後我就很嗨。我不當人類啦！Muda Muda！但其實唸的是藝術家 Georgia O’Keeffe 的名字 Georgia，這首歌是獻給她的。在 20 世紀初期男性所主導的美國藝術界，Georgia O’Keeffe 筆下的花被色色的男人認為是陰性美學的表現，但其實她只是在追求永恆的美，一體性的美，如同專輯裡另一首歌〈Ashes to Ashes〉，露骨的描寫性與死亡的兩面性被夢包覆，塵歸塵，土歸土，我們被一體的包覆。
在專輯的最後，在近乎宗教式的節奏和旋律。
To the ordinary
To the ordinary
To the ordinary
To the ordinary
等等，我好像聽懂了這場愛的練習。
原來是人類補完計劃啊。
