進入大海最深，才能理解我的降生：《海獸之子》

沒看過漫畫大師五十嵐大介《海獸之子》的人看完電影版，散場時通常會困惑：我到底看了什麼？

劇情大綱乍看是少女遇見海洋王子的青春故事，然而《海獸之子》的野心遠大於此，不只安於「一段愛與冒險的故事」，五十嵐大介以簡馭繁，讓少女與少年們的相遇從平凡中超展開，深掘出人與人之間、人與自然之間，以及人與宇宙之間之於彼此的意義。

無論在家裡或學校都感覺格格不入，主角琉花躲到水族館裡，因此遇見由儒艮養大的神秘少年「海」和他的哥哥「空」，也意外發現自己聽得懂座頭鯨所唱的「歌曲」。一種「我想傾訴的對象總是聽不懂我的話，唯一能與我共鳴共振的對象卻在海裡」的孤寂感，讓她開始思考人類長久以來的困惑：「我們從何而來？我們是什麼？我們要往何處去？」

地球在三人相遇之後異變頻傳，先是有「鬼火」般的隕石突然墜入海中，水族館裡的魚接連失蹤，所有陸上的、海裡的生物，也不斷往海與空所在的海域靠攏。被儒艮養大的兩個少年，隨後更慢慢從海洋王子的形象發散成一整個宇宙的象徵。

「星，星辰的，海是母親，人是食糧，天空是遊樂場。」

這首古老船歌的歌詞貫穿全片，意即將宇宙比喻成一個生命，擁有海洋的星球，就是宇宙的子宮。而那些墜入海中的隕石則像宇宙創造者的精液，在子宮著床，完成一場受精。我們跟著琉花步步探問海與空的身份，也和她一起墜落大海深處，親眼見證一場降生儀式——當所有海洋生物都追溯回此處，這裡是否也是我們的根，我們的來處？

「很多人明明不是為了捕魚，連呼吸也不會卻要潛水，這是為什麼？冒著凍傷和雪崩的危險，要爬上什麼也沒有的冬季高山，這又是為什麼？好奇心才是最棘手的，因為連自己都無法克制。」

受好奇心所驅使，背負著賭上性命的風險，移動到和自己的生存環境完全相反的地方，不僅飛鳥和魚是如此，人也是如此。《星際救援》描述人將一生投入宇航，致力在海王星上尋到外星生命，《碧海藍天》則是在人間走一遭後決意回應大海的召喚，躍身而入，不再回來。這些執意離開人類世界的人，都是「海獸之子」的隱喻：生來按照自然的比例視物，比起渺小的人類，他們更常注視人以外的東西。

「在顯微鏡發明前，對人類而言，世界是更大而化之的東西。在望遠鏡發明前，世界是個更小的存在。你現在看到的，並不是世界的所有吧？」

如今即使觀測宇宙的技術進步，宇宙中仍有 90 %以上是無法用任何方式進行觀測的暗物質。琉花在暑假期間的所見所聞，不只用汪洋大海揭示了生命的相異與多元，也點出人類的自大與渺小。你以為自己足夠了解世界？其實只是你有限視力中的錯覺：無論是海是宇宙或是人，即便你擁有再多情報，如果你無法跳脫人類的角度，便無法理解它們的價值。

「不過，因為隕石已經離開你的身體，已經沒有代為翻譯的存在了。你接下來看到的事物的意義，你要靠自己去想，你得自行找出答案才行。」

祭典開始前，隕石這麼囑咐著琉花。這句話只在漫畫中出現，卻扣緊了整部電影的走向——在這之後，沒有解釋了，你要自己找答案——無論這部電影，或是我們的人生。

對比原著漫畫用五冊的篇幅架構出的龐大且瑰麗的世界觀，電影因為片長限制，刻意隱沒整體的故事性，僅聚焦在主角琉花的心理運動，並在她的大徹大悟後將一切收束成「一場夏天發生的事」。但存在主義和生命起源又豈是一個暑假能想透的？這樣的舉重若輕，不免讓多數觀眾自我懷疑：這兩個小時是我的幻覺嗎？

或許對沒看過原著的觀眾不友善，卻絲毫未減本片的魅力。電影有愛地保留原著中科學與浪漫並存的精神，結尾那趟生命之旅更是腦洞大開，意識流和浸入式鏡頭雙管齊下，奇觀感與綺麗程度幾乎可說是年度動畫電影之最。

米津玄師在電影主題曲〈海の幽霊〉裡寫道：「最重要的思緒無法化成言語，包括那個夏天所發生的全部。」想起朋友曾在某部電影散場時向我提問：為什麼這些動畫片的結局都要相約在未來見？彼時我回答不出來，《海獸之子》卻給了解答：人們會在對彼此造成的影響中合而為一，因此「重逢」只在未來發生。

每一個會發光的生命都在等待被人看見，前提是你必須懂得如何去看。