這一張很純｜小白兔 ╳ 大浪漫 ╳ PAR：究竟世界能不能被音樂改變

滑遍 Spotify，還是找不到喜歡的新音樂嗎？BIOS monthly 新專欄邀請來自 PAR records、小白兔唱片和大浪漫唱片三位唱片廠牌的主理人，推薦一張他們近期的心頭好，這裡有最純最讚的專輯，解你耳朵的渴。

1、小白兔唱片主理人 KK CICADA 《走入有霧的森林》

創團於 2009，CICADA 以鋼琴、吉他、大提琴與小提琴的基本編制在台灣的獨立音樂圈獨樹一格。他們是創作場景的跨域的高手，樂團的演出游走於漂亮的咖啡廳、搖滾 VENUE，古典音樂廳；合作的創作者包含畫家、設計師、舞者、導演、攝影等等⋯⋯。欣賞 CICADA 的專輯就像預習台灣的創作舞台有哪些人物將要發光發熱。在連續三張以海洋為主題的專輯之後，2019 年《走入有霧的森林》CICADA 開始爬山了：「抱著想要創作的心情去爬山」，創團成員鋼琴手江致潔如是說。

「觀察台灣的全貌，只去海邊是不夠的」——CICADA 以樂器書寫他們眼中的海，動物，以及山。在這張屬於山的專輯中，CICADA 展現前所未有的協調性——所有器樂編排更宏觀、更沉著；還有一份成熟與謙遜，聽眾可以在樂句的空白處感受山的靜謐與神聖，和搖滾樂團熱切愛台灣的姿態不同，CICADA 的書寫更多是敘事性的，溫柔但不抒情，內斂而充滿細節。

看到 MV〈降落在金黃色草坡〉團員們行走山中，曲子結束才讓觀眾略略感受拍攝的辛苦與狼狽，爬過山的人都會心一笑。作為曾經和 CICADA 合作的資深樂迷，更推薦〈山屋裡的小腳印〉，其實三拍子小品一直是 CICADA 經常運用的創作架構，而〈山屋裡的小腳印〉無論在和弦編排，器樂分部以及音色掌握，都展現了新的高度。

2、大浪漫唱片 主理人 寺尾Budha tawings《tawings》

說到 tawings，凡是有在關注東京的獨立樂團，甚至在歐美被稱為車庫搖滾、後龐克、new wave 的粉絲中，早已是無人不知、無人不曉的存在。

形象一直都是尖銳後龐的女子四人組（現為三人）的她們，在發行出道專輯之前就已經是 The Lemon Twigs、Hinds、Japanese Breakfast 等海外的 artist 們的暖場常客，可說是一支被東京的地下文化細心呵護著成長的樂團。

這次的專輯也是耗費了極大量的時間，從不斷反覆實驗的錯誤中拾起一首首標新立異的作品，有著多樣的色彩、充滿了新鮮 new wave 感的集大成之作就這麼誕生了。

若要說得直接一點的話，現今日本的 new wave 或後龐的狀態其實是停滯不前的。在西洋音樂的聽眾之間，這個類別的音樂已稱不上是流行、也不見新的群眾更迭，甚至可以說將來的展望不甚明朗。

這麼說可能有些言重，但最大的問題就是現在的 new wave 團已經不再是 new wave，而是一昧地模仿過往曲風的樂團罷了。雖說對於此樂風狂熱的粉絲大有人在，但日本文化的惡習便是狂熱過了頭導致不知變通。想當然爾，這類的群眾對其他類型的音樂沒有興趣之外，大多數的人也就更沒有機會認識 new wave 了 。

讓我們打破這個規則吧，回到那時的黃金年代。

對樂團來說，改變是必然的。而把這一切記錄下來的就是這張專輯。究竟這張專輯會是拯救抑或是拋下現今的 new wave 呢？我想這就要問問這個世代了。但毫無疑問的是，tawings 已經遠遠超前了吧。咻♩

3、PAR 主理人 洪申豪 The Comet Is Coming 《Afterlife》

在這個專欄第一期連載的時候，原本打算推薦的是 The Comet Is Coming 於今年四月發行的專輯《Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery》，能遇到這個樂團說來要感謝 BIOS monthly。當時的我處於對接觸新音樂頗為消極的狀態，原因大概是我來到人生一個相對劇烈變動的階段，在這個狀態中，我試圖在以往聽過的音樂中找到我遺漏的細節（不論是歌詞還是樂器的表現）想通過以這樣的方式重新認識自己的種種生命過程。另一方面其實也是我對於新發行音樂的一種消極逃避，在當代這麼即時大量的音樂發行、這麼多新的樂風中，我要能夠跟上腳步理解和欣賞並同時思考比較自己的創作，有時真的是蠻讓我焦慮的。

因為《Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery》不符合這個專欄要書寫「三個月內甫發行的國外作品」原則，於是當時我就選了別的寫。豈料 The Comet Is Coming 今年的產能旺盛，在年底將近時又發行了一張專輯《Afterlife》，且延續了《Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery》的主題，在一氣呵成聽完前後作後，我迫不及待地想要推薦這兩張專輯給讀者聽。

團如其名，慧星將至這支來自英國倫敦的三人組合揉合了 Nu Jazz／電子樂／迷幻樂以及太空搖滾，試圖以音樂勾勒出遼闊壯觀的生命宇宙，《Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery》的調性神秘暗沉，開場曲〈Because the End Is Really the Beginning〉仿若走進無法以現代建築技術闡明的遠古宏偉神殿遺跡的神聖莊嚴，雖然專輯中不乏如〈Birth of Creation〉〈Super Zodiac〉或是〈Unity〉這些可使人舞動的曲目以及電子音色的融合嘗試，但整張專輯的氣氛平衡掌控十分了得，節奏和原聲樂器的表現生猛，在民族／世界音樂和電氣聲響之中令人頗有穿越古今之感。而緊接而來的《Afterlife》專輯第一曲〈All That Matters Is The Moments〉精彩程度過之而無不及，Tribal 節奏、厚麻的 Synth Bass、King Shabaka 的薩克斯風 Solo 加上奈及利亞裔詩人 Joshua Idehen 的唸唱有如一場熱烈的 Heavey Dub 儀式。《Afterlife》整體調性比起前作較為明亮以及充滿生機，最末曲〈The Seven Planetary Heavens〉在瀰漫東方雲霧的祥和旋律中迎向落幕。

這兩張專輯明暗對應，抽象與明朗週而復始，是我今年聽到會放進心中收藏的新作品。雖然很容易會拿出爵士、迷幻老團如 Mushroom、Sun Ra、Can 等前輩來做比較，但基於一些理由，我私心地把這兩張作品當作是瑞典龐克樂團 Rufused 於 1998 年發行的經典專輯《The Shape of Punk to Come》的衍生作。從政治結構和反抗不服從，到思考生死形上，究竟世界能不能被改變？這些問題有沒有答案我不知道，但對於人與音樂的存有除了大寫的是以外沒別的答案了。算是我透過森羅萬象的音樂理解世界的個人體會吧。

再次謝謝 BIOS monthly 的邀稿和收看這專欄的人，今年也請繼續指教。