加州陽光，如此靜謐——George Byrne 如抽象畫般的攝影

糖色牆面、筆直街道上鮮少有人，光影弧線之下，George Byrne 的相機捕捉了城市靜謐的跳躍感。從日常生活的物件與景色裡，Byrne 的視窗框出現代主義抽象畫般的結構，顏色選擇上卻讓人感覺柔軟。

首次亞洲個展《後真實 Post Truth》展出的作品，均是這位澳洲藝術家在第二家鄉洛杉磯所拍攝的。自 2011 年定居於此後，他感受到城市的巨大魅力：「洛杉磯與我在對的時間成為了絕佳的拍檔，像是和這裡的景色談戀愛般，我渴望拍下一切，沒有其它壓力，純粹由心而生，從來不知道這會引領我至何處。」

George Byrne 只使用自然光來攝影，加州甚美的光線也成為他作品裡的主角之一，與建築物交會產生的濃淡陰影，適時為畫面安排了靜謐的點綴。登上雜誌《ICON》的作品，當期主題也是「加州」，擺脫此地總是陽光配海灘、大方熱情的印象，為這座城市增添輕鬆的餘韻。

1975 年 William Jenkins 曾策劃《New Topographics：Photographs of a Man-Altered Landscape》攝影展，邀請 Robert Adams、Lewis Baltz、Joe Deal、Frank Gohlke、Nicholas Nixon、John Schott、Stephen Shore 等如今赫赫有名、彼時還年輕的攝影師們展現「新地景」，也改變了人們對於地景攝影的想像。受此影響，George Byrne 也在作品中試著挖掘洛杉磯新的視覺感。

「後真實」一詞點出 George Byrne 作品中的特質，觀者得以從城市漫遊中延展出非現實的感受性。原來他從青少年時期就同時進行攝影與各種繪畫，透過不同平面創作方式的互相激盪，用非常開放的心態來面對攝影：「要如何拍攝簡單、現成的東西，來表達抽象畫般的感覺或氛圍？我對此很有興趣。」

對 George Byrne 來說，抽象具有一種難以抵擋的魔力。「抽象，代表著人類智識思考與感受的第四象限。在抽象的世界裡沒有什麼是需要被合理化的，就是如此存在著。」

或許也是這樣，讓他充滿巨大色塊的攝影作品看起來更像一幅畫，獻給城市的光與影，甜蜜與靜謐。

後真實 Post Truth——喬治伯恩亞洲首展
Post Truth: George Byrne Asia Premiere
時間｜2020.03.08－2020.04.05
地點｜紅野畫廊（台北市中山區松江路 164 巷 11 號）