市集，應該展現另一種生活可能——米力 ╳ 周俐敏 ╳ 陳小麥

日期05.08.2020

一個下午的「新市力集合」，BIOS 文化創意顧問與知名活動策劃人林凱洛共同邀請 8 名市集重要推手，用 3 場對談，回顧那些過去 15 年台灣市集的發展脈絡，從它扎根地方的模樣，一路聊到跨越國界的文化相撞。對每位市集策展人來說，市集的意義究竟是什麼？分別為台灣的文創產業、地方新生帶來哪些意義？

第一場請到多場大型市集的策展人米力、連續 8 年總策劃好家在台灣的周琍敏，以及執行製作 B2B2C 展會 Pop Up Asia 的陳小麥，從各自的籌辦經驗出發，討論市集可能的意義與價值。

米力 ╳ 大好青空：與朋友一起實踐的理想生活

米力笑說，成為設計師後的二十多年來，從沒因設計師的身份參與論壇，多數都是看上她策劃市集的經歷，邀約成為活動講者。這句玩笑，足見市集在米力人生中的份量。

2016 年於台北陽明山舉辦的大好青空，被稱作業界的夢幻市集，不僅成為米力的代表作，更影響了台灣文創產業對於市集的想像：策展人可以在一個場域裡，實踐自己的理想生活。

回顧大好青空的緣起，不過是在一場與朋友的聚會閒聊，談到「台灣沒有自己想要玩的市集樣貌」，乾脆就自己辦一場吧。三人中年紀最小的高耀威定居台南，就從正興街出發，先做了一場台南巷弄尋物市集，人稱小華姐的孫明華籌劃台中場，久居北部的米力負責台北場。台北這場沒有品牌贊助、所有支出自理，甚至出動各種朋友來現場支援招呼，人脈存摺不夠刷，可辦不起一場有趣生動的活動。

為了區隔一般的市集，米力刻意選在陽明山舉辦，「場域的選擇，決定了你想表達的事情。」山裡的環境本就充滿限制，沒有垃圾桶、提款機、桌椅，每個人只能搭乘公車或步行上山，還要自備環保餐具、帶上野餐墊。

聽起來無比麻煩的設定，其實就是米力心中的理想，參與者在深入祕境的路途，脫去城市的喧囂，真正找到心靈的平靜。她認為，「市集主辦人不需要寵消費者，」環境的需要，自然促使大家遵照規定，看似不切實際的設定，也能變成所有人聚在一起開心野餐的現實。

不僅如此，米力也打破「市集只能買些小東西」的假設，請來以甜點出名的 CJSJ 主廚，來陽明山上辦一場要價 3600 元的 fine dining，將野餐做出大人美學。價格高昂的精緻餐飲，怎麼敢在市集中嘗試？「這跟生活經驗有關。我在芬蘭遇到野餐日，家家戶戶的門口、公園的草地，都以 fine dining 的規格來準備，就想著有一天要落實在自己辦的市集裡。」如此大人的消費場域，難怪所有參與者都留下特別且難忘的美好回憶。

周琍敏 ╳ 好家在台灣：用 10 天的市集鍛鍊出文創品牌發展史

這次是卸下松山文創園區執行總監之責的周琍敏，首度整理「好家在台灣」8 年來的心路歷程。這個搭配松菸品牌活動「原創基地節」、每年舉辦的市集活動，從一開始有台灣知名品牌的投入，走到近期更多小品牌加入、互相觀摩策略，帶動之後台灣許多主題市集的各種樣態。

「我們大概是史上時間最長的市集。」周琍敏解釋，一般市集只有兩至三天，頂多五、六、日，但好家在台灣更像是一個展覽，為的是展出精緻的生活狀態，可以被參與者觀賞和參與，時間就必須拉長。前兩屆的展期就長達 14 天，之後縮短成 10 天，這段時間的銷售、結帳、補貨，十分消耗品牌和創作者的能量。林凱洛補充市集展期對於攤主的挑戰，比如好食光 Keya Jam 的果醬備貨不足了，「柯亞可是得回到彰化多做一點果醬的。」這樣來回奔波，對於小品牌來說格外費力。

就周琍敏的觀察，品牌都憑著一股熱忱才來到市集裡，即便會面對不少困難，籌辦這麼多屆下來，品牌並沒有因此而離開。「當然現場的支援和補給很重要，」松菸身為地主，小到水沒有了、電線不能用、電爐壞了，都會幫忙「支援前線」，解決所有疑難雜症，如果店主有事情沒人幫忙顧攤，主辦單位也會派出人手協助，全天候待命處理問題。

好家在台灣的故事，始於 2010 年，第一屆台灣文化創意設計博覽會（台灣文博會）開展，由蘑菇創意總監張嘉行受邀於現場策劃室內的市集，讓周琍敏留下深刻的印象。兩年後，松菸推出了原創基地節展現創作者的能量，而當時的創意品牌以蘑菇、掌生穀粒、阿原肥皂最為知名，周琍敏想起當時在文博會的感動，「我們想把這些用心做商品、友善對待台灣土地環境的人，聚集起來，讓大家感受到這就是我們想要的台灣，是我們理想的創意生活。」因而邀請張嘉行擔任策展人，好家在台灣正式於松菸開展。

和米力全由自己篩選邀請市集參與者不同，好家在台灣 2016 年後策展人由 Evan 接棒，更強調由大帶小、引進新品牌的做法，經過徵選來鼓勵新品牌加入、帶動成長。品牌來到市集，就像是一場視覺和陳列的競技，把攤位佈置得很美，也從中互相觀摩、交換意見，9 年來有三百多品牌參加。

「這就像是文創品牌的成長史，經過每一年的演化，以大帶小扶植出新的品牌，一代代傳承下去。」

陳小麥 ╳ Pop Up Asia：串聯產業上下游，讓喜歡的事情成為生活

陳小麥一直說自己出道得早，2005 年就籌辦 CAMPO 生活藝術狂歡節，之後歷經了影響眾多年輕人的簡單生活節，在那樣的時空背景之下，讓她認定，在廣場辦活動、做想做的事、唱自己的歌，一個可以表現自己的舞台，就是市集的模樣。

但當市集成為了陳小麥的事業，如何讓自己喜歡的事情變成工作、事業、生活，成了最困難的課題，也是她打造 Pop Up Asia 亞洲手創展的理念。她觀察，當大學院校都開啟設計、視覺相關科系，更多年輕人具備製作設計產品的能力、成為創作者，前仆後繼地投入創意市集。創作當下十分享受，難免想著可不可以把喜歡的事變成生活的全部，但賺得的收入，真的足以維繫自己的生活嗎？

2018 年 Pop Up Asia 在 Facebook 引起迴響的貼文，正是手作者面對的現實：「當年和我一起擺攤的，現在都回去上班了。」「庫存太多擔心餓死，庫存太少擔心累死。」「下刀的時候，想的都是殺價的客人。」

「做喜歡的事情沒有這麼浪漫、光鮮亮麗。」

陳小麥喜歡市集，但可能養不活自己、養不起公司，每天會感受到生存壓力，就如同這些手作者一樣。她不斷地思考，如果只是成為市集舉辦方，競爭者眾，即便和攤主或是參與者收費，也難以成為永續的商業模式，於是她將目標轉向，成立以手作創業者為核心、B2B2C（Business to Business to Consumer）的市集，展會作為中介，向上串聯更多製造商、材料商，向下邀請通路商一起參與、帶著手作者出國擺攤，嘗試把手作品推向國際銷售，讓喜歡的事真的變成維生的日常。

Pop Up Asia 不只是市集，更像一場展會，陳小麥立下一個看起來遠大的目標——「鏈結亞洲手創生態系」。但她坦白說，「我人脈沒有、年紀是小朋友，別人不一定會想跟妳合作」，幸好她天性樂觀，反正只有心難事才難，和陌生人講話對奔放外向的她算不上障礙，只要碰到合適的人，都會想辦法插上話，開口邀約對方來參加亞洲手創展。

針對參與市集的攤主，陳小麥提醒，市集絕不是比拚誰能在現場賺得多的場域，或許擺了 4 天得到 10 到 20 萬的收入，但一年的 Pop Up Asia 僅此一檔，在其她的日子裡，還能夠為品牌多做什麼？應該多和誰合作、做哪些產品開發，才可以達到永續經營的目標？通路、買家關係的維繫，品牌經營的能力，是讓喜歡的事情成為生活的必要實踐。