怪物或怪獸，自傲或自嘲？專訪莫宰羊，嘸知影的嘻哈未來

「再給我三分鐘，我要 final check。」 

新 MV〈國王〉即將上線，上禮拜才拍攝，今天就要公開，我們暫時中斷訪談，莫宰羊和經紀人打開筆電，確認影片和資訊欄的細節一一到位。 

六點一到，MV 準時在 YouTube 頻道出現，禁藥王、栗子、Gambler 和莫宰羊一起尋寶，觀眾也像找到歌手們不同以往的面貌。上線後，莫宰羊立刻開始找人轉發，說著昨天認識了哪些人，或許現在可以把線牽起來，還不忘向我們解釋他的思考，歌、人、表演、商業之間，或許有個平衡點。 

「我們 15 號有一場表演，然後像我剛發這首，大家合作，然後出一首歌，造一個聲勢。觀眾對我們的合作產生新奇感，賣票也有機會賣更好。」 

2018 年以來，莫宰羊在網路上發表的〈魚〉和〈未接來電〉等歌曲快速竄紅，以來自花蓮的嘻哈「怪物新人」名號躍上舞台，2019 年發行的專輯《幻想曲》將他帶進 31 屆金曲新人獎的入圍名單。21 歲的莫宰羊和我們聊起他的音樂，不只是一個備受關注的年輕嘻哈歌手，更像是一個緊盯事業各項細節的創業者。 

第一首歌，獻給第一次失戀

說到與嘻哈文化的初次接觸，影響不少九〇後嘻哈囝的周杰倫不在莫宰羊的記憶裡，最早聽到的反而是羅百吉、熱狗、大支等開山祖等級的嘻哈音樂人。世紀交替之際出生，小時候已不流行買 CD，莫宰羊平常在 Foxy 上找些很「髒」的歌，嘻哈音樂自然會跳出來。不過，他想做的、能做的，也不只侷限於音樂。

在花蓮，美術班等於資優班，背負爸媽期待再加上喜歡畫畫，莫宰羊從國小就開始唸美術班，但花蓮唯一有美術班的高中就是花蓮女中。莫宰羊原本打算以服裝設計師為目標，青春少男進了女校，全校男生只有六個人，他才待一年就差點轉學。 

「因為在那個環境之下就，沒有辦法⋯⋯很做自己。」莫宰羊說，在花女創嘻研社大概一年就倒掉，校內沒人聽嘻哈，乾脆輔助花中的朋友創社，簡直成為外校的地下社長。「當時就找一些饒舌歌手去上社課這樣，偶爾玩一些 free style，不然就是教大家怎麼去寫一首歌。花蓮沒有場館可以去養這個文化，所以大家都是隨便路邊揪一揪，找一個公園、帶一顆藍牙音響就在玩。」 

花中嘻研經營得穩穩當當，莫宰羊在女校還是不怎麼自在。 「我覺得男生在青春期，男女之間還是有一個界線，就不可能真的變很好的朋友，所以會處在一個，呃⋯⋯怎麼講，就是，賀爾蒙互相吸引又排斥的狀態裡面，不可能跟她們變得太好，但是又想要跟她們當朋友，但是當朋友當到太好又會越過那個界線，不好拿捏。」

青春期的尷尬最後成了創作的契機，莫宰羊 18 歲第一次寫歌，就是獻給人生第一次的失戀。 

「那時候第一次失戀，很難過，然後就寫。因為我想要那個歌很紅，然後她走到哪裡學校都有人在放，就會對我印象很深刻。」 

寫歌並非為了報復，〈悲情城市〉緬懷美好戀情和失戀後的自暴自棄，細節裡滿溢生活裡的微小心碎，高中生不能買酒、獨自一人走在東大門⋯⋯問他怎麼沒用畫畫來宣洩當時的感情，莫宰羊說當時看中的是音樂快速流傳的能力。 

「如果音樂做得夠好，它可以讓全校都在聽，影響力夠大，但我畫擺在那邊，你看到就看到，但它不能流傳。」 

或許，有些難以自理的傷，很需要與人分享。

殺不死的我

被上傳到 StreetVoice 的〈悲情城市〉真的紅了，連前女友都來表示謝意，美術班男孩的人生路倒是朝做音樂的方向來了個急轉彎。當時饒舌歌手面對面互相 battle 的比賽「Diss RBL」正流行，熊仔等人在這個比賽曾打出經典之戰。考完學測以後，莫宰羊經常搭著火車上台北參加 Diss RBL，莫宰羊這個名字的其中一個意思，就是本姓楊的他向 battle 對手求饒「不要殺我」而取的。 

剛開始踏入 battle 賽場，莫宰羊沒想太多，反正這比賽就是帥，最好趁比賽當紅賺一點知名度。比賽經過一兩場，他漸漸發現自己不怎麼喜歡這樣的表演方式。就像莫宰羊這個名字有示弱的表現，在莫宰羊自己寫的歌裡，〈眼鏡仔〉拿自己近視當哏、〈搶拍〉寫演出失誤出糗，比起 diss 別人，自我解嘲反而更常出現。 

「我覺得自嘲最酷。沒有什麼內容的人才會去笑別人。」自我暴露其實是強者的證明，拐了個彎的 diss 才剛說完，莫宰羊立刻又補上一句，「但我有時候也會笑別人，所以可能那也是我沒有內容的時候。」像是先小小砍自己一刀，對手是否會下手輕一些？

到底我是誰 我該自傲或自嘲
台上的風光 瞬間就不見了
驕矜或自卑 要往哪吹往哪倒
以我的智商 有可能不夠哦
——〈國王〉

Battle 非真愛，莫宰羊回頭專心做音樂，第二首歌〈魚〉在 StreetVoice 嘻哈類榜首蟬聯數週，各路音樂人注意到有個不能忽視的新名字。莫宰羊開始被冠上「爆紅新人」的稱號，也是在這時第一次發現，自己真的能靠做音樂賺錢。當身邊一起玩嘻哈長大的朋友大多還抱持同好同樂心態，莫宰羊認真思考生涯規劃，開了個人 YouTube 頻道，放上挺有把握的新歌〈未接來電〉，開了營利。結果卻超過他的想像。 

「我預期它會是一部好的作品，然後它可以收到很多迴響，但我沒想到會這麼巨大。」比起成功的喜悅，驚嚇或許更多一點。從 2018 年發表至今，〈未接來電〉已經在 YouTube 累積 960 萬以上觀看數，紅出嘻哈圈，成為現象級作品。那一年的《怪物新人》演唱會原本是莫宰羊和鐵巨人、高浩哲這嘻哈新生代三本柱的同台亮相，現在「怪物新人」已經成為主流媒體冠在莫宰羊頭上的封號。 

「那段時間是真的很誇張，走到熱鬧的地方一定會有人偷拍我，不然就要求合照，所以我那段時間變得有一點⋯⋯」莫宰羊謹慎揣摩當時的情緒。國中時被霸凌過的經驗，讓他對人和人之間過多的互動有點排斥，爆紅放大了他的存在，生活曝光在許多人面前。受不了這樣的狀態，多產的莫宰羊因此沉寂了一段時間。問他最後是怎麼走出這個狀態，莫宰羊一貫自我解嘲，說當時簽了唱片公司，不得不有點動作。 

在〈未接來電〉爆紅以前，唱片公司早早帶著合約來找莫宰羊，但沒有立刻簽成。大學重考那一年，莫宰羊收到了摩登天空的邀約，雖然考上了實踐服設，但他決定放棄入學資格，正式簽約走上音樂路。雖然說現在的公司對自己不錯，但從懵懵懂懂到加盟廠牌，莫宰羊經歷也聽說不少故事，對於音樂人和廠牌的資訊不對等還是感到憤愾。 

「簽約」對創作者來說總是誘人，但如今小廠牌林立、有時資訊難以查證。儘管我們眼裡莫宰羊那麼年輕，他對比自己更年輕的音樂人共感，甚至提醒：「這個要寫進去，要教育現在新的音樂人，唱片工業並不是那麼單純。」

都說成名要趁早。網路時代似乎讓這件事變得更容易了些，創作者需要面對的世界，卻也變得更複雜了。初次面對陌生的江湖，莫宰羊一開始抱著聽天由命的心情，自己選擇自己負責，經驗好壞都當養份吸收。當完兵之後，他的心境放鬆不少，考慮的不再只是成名與否，眼光放得現實，試著在藝術和商業之間找到適合操作的平衡點。 

「這就像是一個翹翹板，你永遠不可能在中間站得很穩，一定要往左踩一點，然後它整個往左大傾斜的時候，你要往右邊踩一點，它才會平衡回來。」莫宰羊說，他在這段時間看了不少朋友碰壁，自己也曾經摔倒幾次，每次經驗都是學習的機會，沒有哪次教訓比其他的特別。

「我現在也還是處在一個吸收的階段，並沒有說現在就已經完全建立好我的觀念，要這樣做、要那樣做，我覺得都還是在進步，還是在學習當中。」 

略懂略懂，功德圓滿

用成熟的態度看待自己的未成熟，莫宰羊的另一個意義就是讓自己保持無知的「嘸知影」，事情看破以前，反而還能保有純真的幻想。新專輯《幻想曲》從迪士尼的同名音樂動畫電影發想，不斷變化的電子節拍疊上音色豐富的旋律，大量的音效設計讓歌曲的氛圍更加濃烈，莫宰羊精準銳利的口氣在饒舌以外的表現也相當抓耳，〈知影〉那段令人印象深刻的 hook，來自莫宰羊在 Netflix 上看到的藏族傳統吟唱方式，學著學著順口就和自己的台語名字融合在一起。 

有信手拈來的天才之筆，當然也有費盡苦心才完成的作品。專輯發行前就有相當討論度的〈健康快樂〉，卻是製作時最不順的一首歌，過程中改過好幾個版本，卡關的不是編曲，而是詞不夠好。 

「那時候挑一個比較大的議題來講，一定要寫到百分之百滿意才敢丟。」莫宰羊把寫歌比喻為素描，對象是他當時受憂鬱症影響的女朋友，素描的表現又反映出莫宰羊自身的心理狀態，不同視角組織成超越個人經驗的大架構，莫宰羊說，他這一輩人活在科技發達的時代，普遍有精神方面的困擾，寫這首歌是希望他們能在這其中得到共鳴。 

要我假裝生命沒輕重痛癢
誰不希望中頭奬
答應我做夢完回道路上
虛度的胡思亂想
預支青春再算帳
迷失在人間的洪流裡

——〈健康快樂〉

〈未接來電〉展現了莫宰羊寫抒情歌的實力，整張《幻想曲》更包含了處理嚴肅議題的〈健康快樂〉，和實驗性強烈的〈搶拍〉、〈告白〉等歌曲。莫宰羊坦承有些歌並不期待收到太大迴響，但他就是想嘗試不同的東西。不只在音樂上多方揉雜，莫宰羊也當自己的 MV 導演、為自己的社群經營操盤。Leo王在〈想起李國修〉曾引用「人一輩子做好一件事就功德圓滿」，莫宰羊卻有另外一種哲學。 

「這個時代需要的是雜學，你什麼東西都要會一點，不用太深入，網路會輔助你、或者是團隊合作會輔助你把接下來的事情做好，但是你每個方面都要略懂、要有概念。」 

網路時代每天都有新的變化，略懂略懂的哲學並不是一個明確的目標，而是莫宰羊為了累積實力，時時讓自己保持像海綿一樣的心態。促使他不斷要求自己進步的動力來源，不是舞台下粉絲的歡呼，而是身邊一路看著自己做音樂的朋友們。 

「朋友之間那種，看到我又更成熟、更進步的那種感動，我覺得那才是最真實的情感回饋。」莫宰羊說，「他們是一路看著我這樣子做音樂過來，看我從很爛的作品到現在，有時候聽到我又在進步，就會發出一種讚嘆。」

現在的莫宰羊經常台北花蓮兩地跑，台北是社交和工作的辦公空間，花蓮則是他寫歌的靈感庫。問他怎麼想到把花蓮的自然風景帶進嘻哈音樂裡，他說：「嘻哈音樂本來也不屬於台灣，熱狗跟大支把它唱得好，它就台灣化了。所以文化這個東西就是，你做得好，就會成為那個文化的交集。」同樣道理，只要自己做的音樂夠好，花蓮和嘻哈當然合得來。 

在《幻想曲》的實體專輯裡，十首歌在內頁變成了十張插畫組成的繪本，雖然插畫不是出自莫宰羊筆下，但內容和角色原案都是他的創作。故事脫胎自 Maurice Sendak 的繪本《野獸國》，進入鏡中世界的男孩，遇見了臉上是唱片的野獸和一隻貓，經過戰鬥又和解，男孩離開鏡中世界以後，原本的房間也沾染了鏡中世界的色彩。

莫宰羊沒有為這個故事設想太多背後的意義，只是想結合歌曲傳達出童真的感覺，想了想，又改口說是「幼稚」的感覺才對。帶點逞強也要自嘲，永遠不滿足於上一秒的自己，這就是依然不斷進化的莫宰羊。