Hip-HØp Univer$ity｜台大嘻研社：區別什麼夠嘻哈，才是一種太 over 的想法

作者BIOS monthly

日期12.11.2020

前有熊仔、BR，後有陳嫺靜，台灣 Hip-Hop 能量從醞釀到爆發，歌手個人的崛起也讓人們看見他們所在的社團社群。中學、大學的嘻研社各立山頭，隨著製作能力普遍上揚、聽眾文化的基礎養成，各大嘻研社推出的 cypher、音樂影像時有大勢佳作，各校之間串連彼此舉辦的演出，有許多也已經不只是「成發程度」。這些還處在學生身份的音樂創作者、表演者如何駕馭如此密度的製作？當大批聽眾與評論湧上，他們如何在二十上下的歲數找到應對與消解的方式、進而確立個人與群體的認同？

BIOS monthly「Hip-HØp Univer$ity」系列專題，探訪三組大學嘻哈社：文大嘻研、台大嘻研以及前身為台藝嘻研、如今自立門戶的 Rooftop Mob。面對台饒沃土，我們走訪演出、社辦、工作室，看這群人如何比我們想像中離夢還近。

台大嘻研的名聲如斯響亮，從熊仔、BR 到近期的就已 Huang，一開始共同創立台大嘻研的林老師也是傳奇團體參劈的成員。濃烈的傳奇色彩，然而他們的社辦只佔房間的一半。房間另一冊屬於雄友會，堆放著珍珠板、招牌，還有一把民謠吉他。其中一面牆上貼滿了嘻研社的演出海報，不過定睛一看，上面宣傳的已經是近五年前的表演。

此刻的台大嘻研，並不諱言他們在招新上期待能付出更多努力。「選擇加入社團，有些人確實比較被動，如果偏向主動的這一方也沒有費比較大力氣，那麼很容易什麼都辦不起來。」這一屆的社團幹部，是社員們主動擔起的（「呃，用填表單的方式。」他們說。）

「如果有個很有熱情、很有才華的人來到這個社團，卻因為種種因素無法得到引導，我們會覺得很可惜。還是想努力看看。」社長說，「我們想要重新掌握這個主動權。」

這學期，他們預計將新生分成不同的隊伍、類似嘻哈節目上所謂「戰隊」，規定隊伍在固定期限內交出作品。訪問之後，他們還要開會討論用什麼方式分隊、新生表演要怎麼做、mix tape 收錄的內容、要不要社烤⋯⋯

BIOS monthly：聽說，你們有人是為了加入台大嘻研才考台大的？

NTU Hiphop：有，像我們的教學長，國中就聽熊仔；也會看到 BR 在 Diss RBL 的表現，還有他們的作品。在場的另外一位幹部其實是北科大的學生，但也因為來到台大加入嘻研，因為覺得台大嘻研很強。

BIOS monthly：台大嘻研社的成員們通常有什麼樣的特質？這份特質如何影響了台大嘻研社的風氣與經營？

NTU Hiphop：成員們在學歷光環以及嘻研社學長們斐然的音樂成績環繞之下，或多或少都有一點優越感。一方面這讓我們顯得比較討人厭，同時也讓我們自我警惕，在被放大檢視的同時，要跩就要做得比別人更好。

這樣的特質，體現在我們對於嘻哈音樂的評論和實踐上。我們透過各自的學術底蘊去看待嘻哈文化的發展，在當中找尋屬於我們的路，社員彼此的互動上，我們也保有這樣的審視強度，不吝給予不同專業的回饋。

BIOS monthly：如今，校園嘻研社的經營已有能企及廠牌的能力，也有不少人藉由校園嘻研社的浪頭成名；不過，你們發表的作品中曾經若有似無地質疑這一點，似乎認為嘻研社的潮流被操作得過度。能不能和我們更細談這一塊？你們如何看待這一波大學嘻研社團的崛起、它們對創作人或嘻哈圈的影響？

NTU Hiphop：我們認為潮流沒有什麼過度的問題，我們熱愛的文化被廣泛傳播當然是好事。當然，會有人覺得有些團體只是來沾邊、作品很糟糕，但那就是時代的產物，創作已經不像過去那麼困難，也有很多平台可以發表，就嘻哈文化來說，要去區別什麼是夠嘻哈的東西，反而才是一種太 over 的想法。

而饒舌在音樂產業中應該被視為一種技巧，在新創音樂中，融入這種對華語音樂來說是較新潮的元素也沒有什麼問題，批判的部份並不是在針對創作者，而是在針對作品本身的品質，我想這是比較重要的。

這樣的風潮其實挺好的，創作者除了創作之外，汲取不同作品的養份也很重要，有更多的人投入創作，就代表會有更多好作品誕生；反之，那些比較糟糕的作品，也可以凸顯其他好作品好在哪，讓觀眾對音樂的敏銳度上升，這對整個社會來說都是一種美感的提升，再好不過。

BIOS monthy：作為台灣極早期便成立的大學嘻哈社團，有什麼養份或傳統的養成，是你們認為新興的社團可能遺漏的？

NTU Hiphop：我們認為新創社團可能會遺漏的就是嘻哈文化的精神。這裡不是要給出一個答案，而是在潮流之中，如果成立的目的只是為了饒舌、為了獲得關注，那即便有好的作品，仍舊處在一種模稜兩可的狀態。這也許也是深耕在嘻哈文化裡的人真正撻伐和看不起的，嘻哈應該是生活的狀態，而不是說我來自嘻研社，所以我很帥、很嘻哈。去找到那種能夠自在做自己的精神，就是嘻哈精神。

台大嘻研成員 Gummy B。

台大嘻研成員林敬倫。

台大嘻研成員 KB葉。

台大嘻研成員神經元。

BIOS monthly：一提到台大嘻研社，常會同時提及學院派。目前的台大嘻研社，如何看待這個外在印象？這個外在印象會影響加入你們的成員心態、或者社團課程及創作練習的安排嗎？同時也很好奇，有許多線上音樂人出身自台大嘻研，你們會與這些人通常處於什麼樣的關係？社團會如何避免前輩的光環無形之中對社團的影響？

NTU Hiphop：有許多線上前輩出身自台大嘻研，當然讓我們對這個文化本身更有一種親切感，也會刺激我們鞏固這種傳統和名聲。我們目前會安排一兩堂社課，邀請學長姊回來分享自己在嘻哈路上的大小事，整體的關係都還算不錯，但也沒有特別熱烈，大家都在各自努力。

至於前輩光環的影響，其實也沒什麼好避免的，每一屆的作品就是最好的回應，好的就是好，壞的就是壞，也不會因為有光環就對品質的討論有什麼影響，真心的讚美或批評都應該放在心上，我們是現在的台大嘻研，這樣想就不會有什麼大毛病。

BIOS monthly：不少嘻研社團發表作品，都會需要紮實的人脈基底一起協助，無論是音樂製作、混音，或是音樂影像的拍攝、視覺設計等等。台大嘻研如今發表作品時，會從哪些地方召集團隊？有沒有與你們長期合作的製作人或導演等人才？製作作品時，你們又從何處匯集資金與資源？

NTU Hiphop：經費大部份是來自社費和表演收入。團隊的構成，其實就滿看運氣的，如果有什麼朋友王或公關王，那自然在很多方面可以有更好更多的人力資源。就目前的台大嘻研團隊來說，這方面還是比較匱乏的，但我們也有認識幾個好的錄混師，例如李彬誠。

BIOS monthly：承上題，演出也是大部份嘻研社非常重視的社團活動一環。台大嘻研如何決定一場展演活動的舉辦、演出的頻率？你們通常會期待你們的表演達到什麼樣的目標？

NTU Hiphop：上學期因為疫情關係，我們幾乎就沒有表演。表演應該還是基於社員的創作狀況來看，如果社員的創作很豐富，那去規劃一個表演，才有意義，表演就是創作者和觀眾的交流時間，當然是希望該炸的炸、該哭的哭、該帥的帥。

台大嘻研成員 DK。

台大嘻研成員鱔魚意麵。

BIOS monthly：作為表演者和創作者，許多能力有時無法「用教的」，只能盡力為之。在社團中的學長姊如何在社團中找到教學方法？平常社課上的「自我練習」或「創作練習」時間，通常是怎麼進行的？

NTU Hiphop：創作的教學，比較常還是在問答的過程中實現。學弟妹在創作的時候有什麼問題、在聽作品的時候覺得哪裡很酷想實踐，就會有一問一答的狀況產生。這學期會希望社員可以定期交出一些作品，不一定水準要很高，但就是要累積自己投入的時間和進入那個創作的狀態，希望透過這樣的過程讓他們可以學會找到問題，這樣在教學上就會更有效率，也更好去營造一個大家都投入的社團環境。

BIOS monthly：「台大嘻研社」有什麼共同的認同？你們會怎麼構思集體創作和製作的命題？

NTU Hiphop：說共同的認同，我們好像也常常意見不同，應該就是做對的事。那什麼是對的？就多討論、多互相給予意見，這種互動大概就是我們的認同。我們比較少集體創作，可能是這一兩屆社團運作的問題，cypher 類型的創作也都是一個人發想，其他人贊同、參與。之後如果大家可以更像一個團隊，應該才會有更具體的集體創作，群 high。

BIOS monthly：有沒有目前在台大嘻哈社內的表演者／創作者，是你們非常想要向我們推薦的？

NTU Hiphop：楊舒雅跟池正揚，台大嘻研現在的兩個扛壩子，大家多聽聽多看看，自己的評價才是有意義的評價。