北流 「HIP-HOP 大事_臺灣嘻哈展區」：在連「freestyle」都需要解釋的年代，臺灣人這樣學嘻哈

阿跨面在《大嘻哈時代 2》總決賽的表演，把臺灣嘻哈帶回了起源。

他的街舞地板動作，是九〇年代被 L.A. Boyz 帶上主流舞台的嘻哈舞風；全台語饒舌也可以回溯到首次嘗試以臺語饒舌創作的豬頭皮。評審迪拉盛讚他繼承了林強、伍佰、L.A. Boyz 等人的狂野意識，是「臺灣製造的臺灣之子」。

音樂與文化歷經時間沉澱、眾嘻哈歌手的發揚光大，最終匯聚在阿跨面的身上。

《大嘻哈時代 2》讓嘻哈破圈，成為一股新潮流行。2023 年，臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》也擴增嘻哈專區「HIP-HOP 大事_臺灣嘻哈展區」，展示三十年來嘻哈歌手的創作或相關物件。

Hit song 的前身是反覆塗抹的雜亂筆記，棒球帽的主人曾進過監獄。錄影帶和雜誌，快遞配藥罐，鋼彈與藍白拖。在一個個特色展品背後，都是新一代嘻哈仔沒看過的幕後故事。展覽倒轉了時間，讓觀眾一窺過去的嘻哈模樣——臺灣有嘻哈，是這樣長出來的。

L.A. Boyz：比唱歌更重要的，是跳舞

1991 年 8 月，黃立成、黃立行和林智文三個大男孩初登板《五燈獎》的流行熱舞比賽，趁暑假從美國返臺的他們，以節奏強烈的街舞步伐備受觀眾矚目，儘管最後敗給對手潘若迪（你沒想錯，就是那個潘若迪），卻已經闖出名聲。隔年，唱片公司真言社簽下他們，L.A. Boyz 正式出道。

如今樂壇習慣把 L.A. Boyz 列入臺灣嘻哈音樂的元祖之一，但翻開 1994 年的《偶像快報》雜誌，封面斗大的標題寫著「不穿長褲的 L.A. Boyz 亮相！」，文章前四分之一在分享他們最新的潮流穿搭，中間四分之二介紹三人嘗試的新舞風 New Jack Swing，最後才寥寥幾筆帶過新專輯的音樂概念——比起音樂，當時宣傳所著重的更是舞蹈與造型。

甚至除了專輯之外， L.A. Boyz 還一連發行 4 支《舞林祕笈》系列舞蹈教學錄影帶，目的當然是要讓台下的歌迷們不只一起唱，更要一起跳。

參劈成員林老師曾在論文〈流行化、地方化與想像：台灣嘻哈文化的形成〉中點出，儘管 L.A. Boyz 在歌曲中有英文饒舌，但他們並未定位自己是饒舌歌手。即便專輯內頁文字用到 Hip Hop 一詞，也是以推廣街舞為主，而不若現在人們談到嘻哈，自動連結到的音樂曲風。

如今的 L.A. Boyz，舞蹈當然是跳不動了。但那句震天響的「跳，跳，跳乎伊爽」，依然在九〇年代的臺灣嘻哈記憶裡，揮之不去。

千禧年的台大嘻研社：你知道什麼是 dope 嗎？

九〇年代 L.A. Boyz 帶來美式嘻哈文化，為了避免在剛解嚴後的臺灣水土不服，刻意拿掉了原產地文化裡暴力、毒品、黑幫和性愛的黑色樣貌，改以陽光活力的清新形象作為主打。也因此當有深度嘻哈囝想回頭聽起原汁原味的美式嘻哈，面對充滿髒話與俚語的歌詞或許會困惑：這些單字到底是什麼意思？

2000 年，臺大嘻研社成立，這是臺灣第一個以嘻哈研究為主的大學社團，許多如今知名的嘻哈歌手，也是從這裡發跡。展場裡掛著一份當年嘻研社社課教材：一張 A4 紙，密密麻麻地列出逾五十個嘻哈文化或饒舌歌裡常用的詞彙，那不只是對嘻哈的愛好和熱情，同時也是一張黑話大全——

baller：黑人區中的成功者（賺很多錢，搞很多女人）
BG：Baby Gangsta 菜鳥（在黑人區裡與 OG 的分別在於是否開槍殺過人）
dope：很炫
freestyle：即席不假思索的饒舌，MC 的最高境界
motherfucker：（1）混蛋（2）語助詞，通常表敬意
pimp：（1）三七仔（2）當三七仔（3）情聖

在那個年代，學饒舌的第一件事，是先學英文。語言經常隨時間改變或消失，但在嘻哈字典裡，有些詞彙歷久彌新，比如嘻哈仔琅琅上口的 beef、dis（同 diss）；也有些詞彙，後來以不同的方式廣為人知。比如許多嘻哈新粉認識 dope 這個詞，應該是從 Dizzy Dizzo 屢屢在《大嘻哈時代 2》講評中給予選手「dope」的評價，而被網友封為「豆姊」。

其他在當代「奮豆」的作品，還有同是《大嘻哈時代 2》出身的艾蜜莉的〈不能選擇〉，以及導演謝乾乾的〈Brisbane Freestyle〉，分別都在詞裡「種 dope」。

嘻研社教材上的詞，有的被當代的饒舌歌手直接當作歌名，比如 BCW 的〈JIGGY$〉（教材解釋：賺很多錢），或頑童 MJ116 feat 熱狗的〈MJ Fresh Gang〉（fresh 的教材解釋：很炫）。至於 E-SO 的〈地痞〉則是行話連發，歌詞裡的 thug、ride、5-o 等詞，都是列在教材裡的重要單字。

二十年過去，臺灣的嘻哈音樂也找出屬於自己的詞彙。比如「郭台銘」如今就成為有錢人、富翁的代名詞，熱狗〈老子有錢〉、罐頭 C-LYNN〈$in City〉裡都曾出現過郭董的名字，Gambler 甚至做了一首〈郭台銘〉。We don’t say no baller，我們說郭台銘。

羅百吉：電音派對上的饒舌嘶喊

然而在那個年代，洋腔洋調地落（làu）英文還是學院派嘻哈仔的專利，大眾最熟悉的，還是 L.A. Boyz 那句傳唱多年，草根味十足的「跳，跳，跳乎伊爽跳」。這張專輯《JUMP 跳》的幕後製作人之一，是被稱為「華人電音教父」羅百吉。

同樣生長在美國，吸收大量美式音樂的羅百吉，在高中畢業後就決定返臺做音樂，成為臺灣電音、嘻哈音樂的先鋒，製作了大量容易上口、跟著擺動的派對歌。時至今日，只要提到他，多半腦中浮現的會是情慾橫流、放蕩無拘的狂歡舞曲。

但羅百吉真的只做「無腦」電音舞曲嗎？

回頭聽嘻哈專區展出羅百吉 1994 年的第一張創作專輯《I Don't Wanna See No 歐巴桑》，其實可以從中窺見他在五光十色的舞曲背後，不僅只有對沉悶框架的不滿與叛逆，還有對生命自由的渴望。那是一張耗盡腦力與靈光的饒舌專輯。

〈DJ Jam〉裡，羅百吉展示了專業 DJ 的功力，sample、scratch、chop 等幾個重要嘻哈編曲技巧全用上，還混合美式饒舌和中式國樂，用炸裂的掌聲收尾，抵達狂歡巔峰。

曲序到了〈人在走 我在走〉，心境開始轉彎，羅百吉在純正 Boom Bap 編曲上饒道：

走在街上看著每一個人
你看著我　我也看著你
SO WHY DON'T WE KILL EACH OTHER
I THINK I MUST BE 媽的 CRAZY
WHO KNOWS ? WHO CARES ? WHO WANT A BETTER DAY ?

在擁擠喧闐的都市裡，一切開始變得荒謬無理。羅百吉的狂歡裡其實藏著不為人知的壓抑。

壓抑延續到下一首〈死魚〉，形容自己像跳出玻璃缸的魚，慢慢停止呼吸。這是面對傳統框架與觀念最真實的意象，尤其當時他要做的樂風才剛在臺灣萌芽。派對天王不只放歌，也抽身在角落漠然地凝視世界。

專輯隨後回歸激情動感。直到〈航向大海〉，他喊出對外界各種框架的反抗宣言：「不用你們告訴我怎麼做／我想過自己生活」。整張專輯最後收在〈迷航〉，結合各種音訊聲響的太空星際航行，真的代表他尋獲自由了嗎？曲中頭尾，一個男聲用英文不斷說著「喪失訊號」，留給聽眾更多遐想。

羅百吉寫下〈迷航〉的年代，臺灣嘻哈還只是個朦朧的雛形。如今，嘻哈在臺灣的土地上長出了屬於自己的模樣，過往的饒舌訊號重新在展覽中被接上，新一代的嘻哈仔漫遊在臺灣嘻哈宇宙，不再迷航。

唱 我們的歌 流行音樂故事常設展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan
展演時間｜2021.09.18 (Sat.) - 2026.09.20 (Sun.)
展演地點｜臺北流行音樂中心 文化館