緬甸民主的渴望：《以愛之名：翁山蘇姬》

最近好片接二連三地上映，短短幾個禮拜幾乎每隔兩天就往電影院跑；記事本裡排滿準備要看的電影時刻表，腦袋裡牢記的上映日期甚至比朋友的生日還多，家裡存的電影票根也堆積得快讓抽屜關不起來。這種一直被電影包圍的感覺真的很快樂，每次散場都在期待下次入場，有時就連預告片也可以看得津津有味。還記得第一次看到《以愛之名：翁山蘇姬》的預告片時，兩分鐘的剪接畫面就已經讓我感動落淚，於是昨晚一拿到特映會的票便迫不及待地衝進戲院。

《以愛之名：翁山蘇姬》（The Lady）由法國導演盧貝松（Luc Besson）拍攝，楊紫瓊和大衛菲利斯（David Thewlis）主演。內容講述緬甸的民主鬥士——翁山蘇姬為了國家的自由民主理想，犧牲了美滿的家庭與幸福愛情的動人故事，與《鐵娘子》（The Iron Lady）一樣都是近年來少數向活著的傳奇人物致敬的電影。

《以愛之名：翁山蘇姬》以一個溫馨的畫面做為開場。慈祥的父親抱著年僅三歲的翁山蘇姬坐在家中的花園裡，彎彎的河水在陽光下閃爍，他徐徐述說著一段緬甸曾有過的美好景色。這位讓緬甸成功獨立的翁山將軍，眼裡透露出滿滿的理想與希望，衷心期待自己的國家能找回以往的美麗。爾後一輛轎車開了進來，父親戴上軍帽準備出門工作，臨別前摘了朵蘭花，溫柔地簪在女兒的髮上。而就在那一天，翁山將軍被政敵暗殺，留下那戴著蘭花在花園椅子上睡著的女兒。

接著我們看到翁山蘇姬長大後到了英國，丈夫是位溫厚的英國教授，兩個兒子活潑好動，生活的一切都如此可愛、平凡。但在一通母親中風病危的電話後，她回到那被軍政府暴力統治著的緬甸，從此她的人生被徹底改寫。在那充滿懷疑、猜忌、暴力的政治遊戲裡，她簪著蘭花，一如當年父親留下的那朵，柔情而剛韌，穩穩地直視權威。

最讓我動容的是翁山蘇姬在被軍政府軟禁期間，得知遠在英國的丈夫罹患癌症，她渴望能夠在丈夫身邊陪伴，她想念她的孩子。但她的理想尚未完成，在眾多人民的期許和希望之下她必須留下，因為只要自己一離開緬甸就絕對不可能再被允許入境。當權者一直視她（以及她所代表的民主自由）為威脅，想盡辦法施壓，巴不得她能快點離開緬甸，於是對她說：「妳有選擇的自由，是要丈夫孩子，還是要國家。」這句話是如此殘忍不公，導致翁山蘇姬悲憤而堅定地看著對方回答：「這算什麼『自由』！」她始終留在緬甸，儘管後來得以在境內自由活動，但在局勢未安定之前，她只能被牢牢釘在地圖上，一旦抽離那塊土地，所有的犧牲和努力都是白費。

《TIMES》雜誌曾將翁山蘇姬譽為「鋼蘭花」，這稱譽正好與英國柴契爾夫人的「鐵娘子」相映成趣。兩部電影、兩位女性，都展現出其堅強勇敢的一面。往年大部分的人物傳奇電影都因「蓋棺論定」的習慣，以已過逝的名人為主題；但今年連續兩部電影都嘗試描述活著的傳奇，實屬難得。評論一位人物的功過是非其實非常困難，很多歷史人物到了今日也依舊無法找到一個最客觀的定論，因此若要論述在世之人，甚至是依舊存有影響力之人，處理的過程以及所切入的角度觀點都必須要更加謹慎小心。可以感覺得到這兩部電影在敘述相關政治事件上，都盡可能保守地點到為之，例如《以愛之名：翁山蘇姬》中就加插不少的紀錄片片段來說明曾經混亂的過往，《鐵娘子》除了用紀錄片，也在畫面或背景上加入似有若無的隱喻。電影除了表達傳奇人物的英勇剛強，同時亦透過她來描述女性（可以是妳、是我、是她）在面對威權時的掙扎與取捨，那種當下所產生的複雜與矛盾心境正是人們能有共鳴的部份，也是導演所想要聚焦的部份。

每次入場，都以為已耗盡了一生的時間，到了散場才發覺景物依舊，你還有長長的路要走；而路上你將會遇到的歡樂悲傷，兩個小時的電影裡其實都說了，你看懂多少，或，願意看懂多少？