黝暗心靈風景的一角：《失魂》

觀賞鍾孟宏導演的電影宛如一場意想不到的視覺饗宴，觀賞《第四張畫》時，不時驚嘆台灣各地的山水風光，在鍾孟宏的鏡頭下，樹影、水波、長堤上背光的人影，如甕中黑光，美不勝收；同時又是奇詭神秘，反轉、倒影，總是相映著看不見的邊界。獨特的風格化視野和取材，在台灣電影中獨樹一格，總是呈現黝暗的那一面風景。

鍾孟宏從《停車》以來即自有一種驚悚懸疑的風格，又融入獨特的黑色幽默，令人猶疑驚恐之餘，又不時啼笑皆非。《失魂》延續難以替代的美學風格，突出的攝影，使電影主要場景山上的果園、蘭花、小徑和煙嵐都恍若一場幽夢，時而是噩夢，時而又是如水洗過後的乾淨天光，尤其在電影朦朧的結尾，山上的風景顯得特別的迷人。

張孝全飾演迷失靈魂的阿川，一日在日式料理店工作時，突然失去意識昏倒。被同事送回老家山上，卻已不認得由王羽飾演的父親和陳湘琪飾演的姐姐，家中懸盪著不安詭異的氣氛。某天父親回到家中，發現姊姊居然倒在血泊之中，平靜生活捲入殺人疑雲之中……

張孝全和王羽的表演甚是精彩，張孝全沉著穩定，又時時散發難以解釋的自然惡意，新人格對王羽感情的發展和轉變也表現得不著痕跡，似乎隱約回應著王羽對他的包容和照顧。而王羽的演技更是內斂，對兒女沉默的愛護呈現台灣父親的典型形象，較平板的口條顯示出壓抑的性格，也若有一種聽天由命的安穩。兩人之間的關係如一場沉默角力，即使曾經分離、曾經生疏，即使身邊的人似是被怪力亂神附身，再不是原本的樣子，仍是永遠牽掛。

《失魂》中最迷人費解的就是阿川的夢，他夢見「三個背著獵槍的人要搭便車」，此夢可以是許多隱喻，隱藏著人生幽密的真理。《失魂》藏在懸疑和兇殺案背後的，仍是人和人之間的關係。一如《停車》峰迴路轉的結局，真可說是柳暗花明：阿川父親在一連串的殺人疑雲之後，換來的竟是與兒子多年以來最充足的相處；而阿川更是在電影結局短短道出他的夢的結尾：與迷失的那個孩童阿川相遇。失去自己後，再擁有自己，總是必經長夜漫漫、遙迢之路。

《失魂》的節奏也許有些緩慢，然而看完電影細細沉澱後，發現鍾孟宏對生命的關愛、靈魂的奧秘探索仍躲藏在黝黑的鏡頭之間；撲火的飛蛾、兩隻纏繞的蚯蚓，以及一再在作品中出現的魚，也暗示著每種生命的神秘。

電影未解釋「失魂」的究竟是誰，保留迷人的開放性。走入戲院，在黑暗中沉淪，人人各自失魂；電影結束後，一如劇情掉入深幽井中，可能也都看見了不一樣的，眼睛看不見的風景。