聶永寫真｜喵星人的「異端」：聶永真與《#tag 沒有代表作》

作者BIOS monthly

日期24.09.2014

簡潔、幾何、色塊，你看到的可能是聶永真；也可能不是聶永真。聶永真繼 2009 年作品集《Re：沒有代表作》後，相隔五年推出《#tag 沒有代表作》，收錄以林宥嘉《感官／世界》獲得金曲獎最佳專輯包裝獎之後的作品。得獎後他自認責任更重，也愈加小心翼翼，收錄作品看來更加洗鍊、成熟，也握有更多詮釋權。

最初想以文字作為媒介進入廣告公司的他，行文自有犀利抒情的風格，因為畢業作《永真急制》受到矚目，計畫趕不上變化，許多出版社、唱片行找上門希望合作，一頭栽進設計之路。這些年來他的名字成為流行文化重要的一環，在各大媒體網絡處處可見他的作品，他似乎也不斷被「標籤化」——當他的名字一次次被 tag，我們仍可從他的作品中看出持續的變動與自我要求。

袋裝版可愛流行，限量盒裝版重現樣本

許多設計師出作品集，都會想弄成 hardcover 精裝本，但聶永真的想法不太同。五年前出版《Re_沒有代表作》時，即選用很薄的雜誌紙，訂價也不貴，想和一般大眾更接近。「我不想讓大家以為平面設計是一種很高傲的行業，尤其我做的東西屬於流行文化，不是某種保持距離美感的東西。」

而《#tag 沒有代表作》則分為袋裝版和限量盒裝版：「POP 袋裝版很可愛很酷，主要就是想吸引人的目光。盒裝版挑選了一些當初設計的樣本來『重現』，最初有燙金的真的去燙金、特殊加工的就去特殊加工，花費的成本也很高，所以做的比較少量，價差拉得也比較大。」

重現樣本的功夫非常講究，精緻的絹印、以及一條條手工貼上去的電火布膠帶，其中也包含從未發表過的實驗作品。目前精裝版已全部販售完畢，非常搶手。

而封面上的那隻「火眼黑貓」來自於「tag」的多重字義：意指動物尾部不同顏色的花紋，所以選擇了這隻又怪又可愛的貓作為視覺形象。也希望自己在為了客戶設計構想之餘，仍保有反骨有如「異端」的精神。

細說設計，注重挖掘歌手個人特質

聶永真以李宗盛的〈山丘〉精裝版拿下第二座金曲奬最佳專輯包裝獎，為台灣歌手的「單曲 CD」設計做了一次很經典的呈現。〈山丘〉單曲僅收錄一首歌，唱片公司認為他的核心粉絲已擁有能力將精美的唱片買回去收藏，「所以唱片公司當初告訴我，設計預算無上限！」

以來自李宗盛的 Lee Guitar 同間工廠的木頭製成木盒，特地做了卡帶的 Demo，以音樂載體的改變來表達〈山丘〉歌詞中人生中時間流逝的概念。精裝版僅限量 999 份，每份皆附有流水編號的鉛字，而鉛字也曾經是印刷的主要媒介，再度傳達時間流逝這個核心概念。

聶永真為林宥嘉設計了數張唱片封面，讓他既主流又獨特的個人形象更加立體。《感官／世界》是林宥嘉的第二張專輯，希望可以將他塑造得更為 indie 一點，「整張專輯設計從頭到尾林宥嘉的照片都是放在右手邊，是無聲、柔軟、靜止的，左手邊都是不友善的、產生噪音的圖像，例如暴風雨、煙火、喇叭，雖然只是放影像，但是看到那些圖片，我們彷彿就能聽到那些聲音。」以圖像的比對和矛盾呈現出感官的複雜性。

而下一張《美妙生活》則完全走不一樣的風格，比較花、對比比較重，與攝影師編號 223 合作，「我寫了很多攝影筆記給攝影師，例如林宥嘉在一台公車上騎腳踏車、外套正穿著林宥嘉等一些不 make sense 的事情，來呈現出『生活其實不美妙。』」

《大小說家》的設計概念則是覺得林宥嘉的形象已經「很文青」，這一次則希望將他塑造得有「明星味」，像港星的感覺，並找來香港攝影師掌鏡。又以假的報紙、假的內文來呈現 fiction 的意義。

在書封面設計上，賴香吟的《其後》對他來說是一本很哀傷的、彷彿是病房中的告解的一本書，所以他聯想到「月陰」，而賴香吟的文字又是很乾淨、無塵的，於是以「白色的月陰」來呈現。又卡夫卡的兩本經典《城堡》與《審判》，因為卡夫卡的書不好賣，聶永真的主要設計訴求就是「有意義的、有賣相的」，以簡單的意象來傳達，希望年輕人會被封面吸引，進而買回家嘗試閱讀。

不和客戶磨來磨去，最忌浪費時間

而對現在的聶永真來說，要設計一件作品時，最重要、最首先要注意的就是反覆確認這不會是一件「浪費時間」的案子。「是否會是一個有意義的、新的好東西，而不是在一段時間裡和客戶在那邊磨來磨去。」

不過即便控制嚴密，也常常會出差錯：「有時想做一個歌手，可是客戶是某某某，就要考慮一下；有的時候反而不是客戶難搞，而是歌手失心瘋了，總是有意外啊！」

而決定做一個案子的理由，也主要來自他的喜好。「也不一定是看大咖小咖，而是在玩 art 上是不是能有發揮的點。有時也會想接一下很主流的歌手，反正就是把他做得很帥很美，（讓粉絲）意淫一下這個男歌手或女歌手……調劑一下也很 OK！我們很喜歡反覆去比對 Photoshop 修片前後的照片，就覺得好爽喔，很有成就感！」

工作量大，如何安排？聶永真的「拖曳術」

面對這樣龐大的工作量，是如何安排工作進度的呢？聶永真笑著說：「其實我就是安排得很爛！才會好像看起來很豐富，就是很多啦！」

「說真的從以前到現在都沒有很完好的控制，即使已經盡量推掉很多案子了，但還是常常會突然有個很有趣的案子出現，讓你覺得無論如何都想接下來，所以原本以為比較鬆的一個月突然又變緊。」

平面設計的工作期較短，例如一張唱片的開案期大概是一個半月，等攝影師拍完照片後，大概就是截稿前的二十幾天，接者約哪一天封面開會、哪一天內頁開會，一步一步完成，製作期短暫而有效率。所以也容易讓外界覺得他產量很大，不斷有作品產生。

現在平時一天都需要同時工作三四個案子，那麼是怎麼抉擇先做哪個的呢？「其實就是看哪個催得最兇囉哈哈！因為我現在都用 iCalendar 和 Google Calendar，原本那一天的方格裡要完成的進度都已經安排好，但是有時是懶散、有時是沒有感覺，一天結束前只好把未完成的某個進度拖曳到明天的方格，下一個進度也拖曳到明天的方格，然後又把後三天的進度拖曳到哪一天，就一直在那邊拖拖拖…… 」