新導演的幾道難題，之三：如何第一次前進國外影展就上手？（下）
有別於練建宏專挑中小型影展、重視文化交流的報名策略，王希捷反其道而行，一方面是經濟考量──大影展多半包辦機票和食宿，而且若為前四級影展，台灣政府也會補助；另一方面，她說時苦笑了一下：「我就是建宏講的，對於報影展會懶惰、忘記的導演，而我又身兼製片，所以知道一路上已經漏掉很多影展，一定要報一個夠重要的，而且一定要得獎，省掉之後找影展報名的時間。在大影展會遇到很多其他國際影展的策展人跟選片人，要是你的片子好，只要被一個人看到，它就會開始旅行，產生自然流動的長尾經濟效應。如果你也不喜歡行政作業，就把作品做好，然後抱著直搗黃龍的心態，一級影展會要求一年內完成的片，四級影展就算拍完兩三年再送也都可以，所以要把優先次序鋪陳好。」這是因為《划船》吃過悶虧，它在釜山只入選觀摩單元而非競賽片，王希捷詢問影展單位得到的回應是，雖然全部人都很喜歡，但因為它已參加過坎城，所以無法被納入競賽。影展多半都有這種邏輯——只能選我當作世界首映，如果沒那麼尊重我，那就只能讓你進觀摩。
呼應練建宏先前告誡過的報名費問題，王希捷的經驗是美國影展為了賺錢，報名費普遍都非常貴，所以除非有策展人為了推廣亞洲電影而來邀請，否則她不會特別參加，歐洲影展相對便宜很多，她也認為好影展不會靠電影人賺錢，而是以放映好作品來吸引觀眾、創造經濟價值；至於影片主題，就她觀察實驗片會比劇情片容易入圍，因為影展鼓勵各種議題的表述，那無關乎 quality 或拍得好不好，而純粹是觀點夠不夠深刻，「我自己只拍劇情短片，這是為了訓練敘事能力將來能拍劇情長片，但劇情短片要在影展得獎非常困難，如果你的 Production Value 真的強到不行再去幻想就好。」
報展策略制訂好了，練建宏接著談到實際報名手續，「realport、FilmFreeway、click、Festhome、Withoutabox 這 5 個平台是全球大影展最常用的，點進去申請帳號，有了 ID 後就可以報名，一旦建檔，就能在使用同一報名系統的影展間通用，但便利性也意味著會有很多人報名，所以我比較喜歡丟 DVD，像翠貝卡跟愛丁堡影展都是，增加實際手續可以篩掉隨意在線上報名的人。」
在他跑過的中小型特色影展中，有 3 次美好經驗值得推薦，「印象最深的是在拉斯維加斯小鎮的 Dam Short Film Festival，它和美國很多影展一樣在傳統戲院放映，也有很多 After Party，每天辦在不同的咖啡廳或酒吧，PIZZA 隨便你吃，可樂隨便你喝，參加國際影展最棒的收穫就是可以認識很多人，它的報名件數已經開始超過一千部，逐漸壯大成中型影展，建議大家可以試試看；Dublin International Short Film and Music Festival 是在咖啡廳裡放映，看電影對他們來說是放鬆休閒，所以不算太正式的影展，除了短片放映外還有現場音樂演出；第三個是英國人在西班牙度假勝地馬貝拉辦的 Marbella International Film Festival，把一群英國投資客帶來住豪華飯店、放片給他們看，希望促成投資，跟台灣辦影展的方式差很多，他們直接在官網說『我們都很有錢，歡迎你們來認識我們！』After Party 也跟其他影展很不同，是拿高腳杯、穿西裝、坐圓桌，像國外婚禮一樣。」
台灣人在國際場合上的罩門，十之八九是不喜歡和陌生人聊天、愛和自己人混在一起，「平常也不約，為什麼一去國外影展就一定要一起吃飯？」王希捷疑惑道。
想扭轉這項弱勢需要相當的覺悟及準備，最基本如練建宏會先將 QA 的應對與單字查好、手機裡存進家鄉和寵物照片以利外交，或像王希捷在遇到官方社交場合時，便備妥中、英和當地共 3 種語言的簡單講演，她還提供一個找話題的撇步，就是盡量抽出時間去看片，如此和人聊起天來，能立刻知道彼此的程度、品味以及誠實與否，對判斷合作可能性很有幫助；以我自身經驗而言，若是去到釜山這個號稱全球 party 最多的影展，光是結黨跑趴就能跑出革命情感，尤其是當有人喝醉的時候。王希捷在此補充：「影展方提醒我要隨身帶 DVD，很多人也會帶平板電腦，如果聊得開心，對方會想直接看你的作品，我認識的認真的選片人一天可以看十幾部片，比如我今天遇到他、給他影片，下次見面他就已經看完而且能分析得頭頭是道，他們的專業度會讓我覺得如果準備不夠是很丟臉的事。我自己喜歡臨場發揮所以從不準備 QA，真的不用擔心英文好不好，因為你分享的是你的心靈和經驗，以誠意就可以傳達很多，對觀眾 QA 愈輕鬆愈做自己愈好。」
兩位主講人都同意，出國參展的目的是認識不同國家文化的電影人，拍一部片辛苦好久，這是很棒的充電機會，膽量也是訓練出來的，「所有影展上的人都非常慷慨大方，會主動問我想認識誰，影展雖然有幾千個，但其中流動的電影人就是那一群，在影展除了可以遇到各式各樣的人，還可能找到 soulmate。」
王希捷在杜拜影展認識一對新加坡的導演夫婦，當她在剪接上遇到嚴重瓶頸，他們便熱情邀她過去散心，給予很多支持，「當你知道朋友都那麼好，你也要超級努力把自己放上這個高度，明年才能再看見他們，像是一個良性競爭，看我們最後能一起走到哪個地步。拍片過程其實很孤單寂寞，在台灣不見得知道要找誰討論，可是你到影展一提出來，大家都心有戚戚焉，也會跟你說他們解決的方式、各地的資源，你會有很強力的支持網路。在台灣大家很怕批評，但我在影展遇到的人看到什麼就會告訴你，會有好多討論空間，讓人覺得做這部片很有意義。」
她還有一個頗深的感觸，那就是新導演在國外不會因沒沒無聞而被忽視，「當你很新很菜的時候，就算台灣有很多資源，但公部門不一定會讓你知道，因為他們不確定你是不是會冒出頭的那一個，但你一定要在沒錢沒名、什麼都不是的時候去體驗這樣的人情冷暖。」國際影展其實花很多心力培植新人，像柏林影展辦新銳營，也會認定某位新導演是自己培養的子弟兵；坎城「短片角落」則是媒合買方和發行商的超強平台，並邀請一流導演來開課，報名門檻不高，王希捷建議大家不要放棄這個機會，行前可以和文化部、影委會多加詢問，她也曾透過外交部和駐法新聞處聯繫，他們會協助介紹當地媒體，讓作品有更多機會曝光。
本次講談會設計這個主題，為的是將報展與參展過程開誠佈公，做為主辦方，很高興找到兩位願意慷慨分享的講者，「我們沒有人教，都是自己摸索，一開始去影展像個土包子，但還是很想來這邊跟大家分享，也希望大家彼此幫助。」最後，兩位又異口同聲提醒，影展的基層工作人員往往是出國參展時最密切接觸的人，他們也都真心熱愛電影、充滿幹勁，並且很可能就是未來的選片人和策展人，所以請務必和善地對待他們。
【新導演的幾道難題】
過去從媒體與出版工作開始，逐步窺見台灣電影產業的真實內裡，之後在此策劃了「於此與我的導演你」專欄，得以更直探進年輕創作者的心靈；深覺著 歷史上的輝煌已淡去，而嶄新的浪潮未到來，我們這一輩是破滅後急待重建的世代，好像卡在餘燼的末端尋找下一顆火種，正由於要面對的困境很相似，才必須有更 多的談話、更多的激盪，電影或者文化，終究得先凝聚眾人之志，才可能有不同局面被開創而出。
2015 年起，我與小路上藝文空間、晶體影像製作聯合發起的「折射計劃」，旨在透過整年度的系列活動，聚合當代電影青年的能量，用以自力救濟、自立自強。本專欄將刊載每一場對談紀錄，台灣電影的難題太多，我們只能先幹再說。
【孫志熙】
曾任《CUE電影生活誌》、《SCOPE電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。
