【本週聚焦】數位時代的藝文經驗變革（二）藝術作品展出，交由公民決定！
網路科技影響了藝術作品的形成，也連帶擴增藝術展覽的可能性。一直以來，大型藝術展覽和主流博物館內展，都是由專業、博學多聞、經驗豐富的策展人，費心安排而成。從展覽主題、展品挑選，到參展創作者，全是專家們擇定後，才能在展覽中露出。
你可以把博物館和藝術展想像成一本雜誌，裡面的「內容」是經過編輯消化整理後，以他們的觀點和角度，呈現出來的世界。這也意味著，任何作品想要站在世人眼前，得先通過策展人這一關。
然而，隨著網際網路蓬勃發展，這道專人把關的篩選機制，是不是有可能被撼動和轉變？
2014 年，西雅圖的 Frye Art Museum 決定交出館內的策展權，讓「館長」換人做，新一代的決策人選，竟然是「觀眾」！8 月時，他們把超過兩百件藝術品放上 Facebook、Pinterest、 Tumblr 和 Instagram 等社群媒體，開放兩週的時間給全球「公民策展人」挑選，計票方式很簡單：按讚數愈高，就愈有機會進入實體展廳，集結為一場名為 #SocialMedium 的展覽。最後，Julius Scheuerer 的 The Peacock 以三千多個讚奪得第一，成為展覽中最重要的作品。
相較於大多數當代藝術館採用傳統策展人精選制度，Frye Art Museum 顯然更貼近「當代」，包容性十足。現任館長 Jo-Anne Birnie Danzker 說，#SocialMedium 完全稱得上是全球性的專案，總共累積四千多位公民策展人的意見、超過一萬七千個「讚」，「策劃展覽的視角，從一個人擴大為四千多個不同背景的觀點，包含孟加拉、加拿大、印尼、羅馬尼亞等國家。」
（藝術家 Julius Scheuerer 的作品 The Peacock 獲得最多公民的支持。）
Danzker 認為，這場展覽中最有趣的是，即使有近 500 個國家的公民參與投票，最終還是會形成共識，找出「大家最喜歡的作品」，展現人們從多樣和異質，走向一致的過程。「這場展覽不只聚焦在精美的藝術品，連帶描繪了網路世界裡的群眾智慧、視覺圖像如何引發病毒式傳播，等於是現代人溝通方式的示範。」
其實，這種開放觀眾票選展品的做法，並不只是為藝術增添意涵，更可視為博物館融入社會、引進觀眾的商業手法。Frye Art Museum 對外傳播總監 Jeffrey Hirsch 坦言，「我們一直在找尋新的方法，去加深現有觀眾的忠誠度，同時又擴大觸及到其他的潛在觀眾。」這次策展的實驗，扭轉館方獨霸的習性，讓藝術變得更開放、更平易近人。
《華爾街日報》對 Frye Art Museum 的嘗試表示肯定，認為這次展覽證實了策展工作外包給群眾的形式確實可行，也等於是公開宣告博物館的權力結構轉移。文中甚至大膽預測，未來可能連館方要不要採購某個展覽品，都能交給觀眾投票決定。換句話說，藝文展覽極可能擺脫菁英思維、遠離封閉小眾，變得更符合大多數觀眾的胃口。
當然，這並不表示我們不需要專業策展人或是博物館管理者，只是在角色和功能上，可能有些轉變。未來，藝術管理者的工作，可能變成運用社群媒體為溝通橋樑，開放人們和創作者及展覽品「對話」，甚至是參與藝術策展的環節，以維護、加深作品和社會的連結。
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