in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇──造型指導潘倫琳（下）

（接續上篇）

「以前我是演員或導演要什麼就給，盡量配合人家，但是碰到小棣老師和黃黎明老師之後，要一直去想，去設計新的東西說服他們。」和稻田工作室的第一次合作是《擁抱大白熊》，接著有《酷馬》，幾部片下來激發了她的想像力；張作驥則是另一位給予很大發揮空間的導演，在這樣合作方式下交出的成果，讓她能視之為自己的作品，並引以為傲。

造型工作的滿足感不僅來自自我實踐，更多的是來自演員的反饋，「當演員很滿意，甚至殺青時過來抱我、跟我說謝謝，或是說這個造型讓他更貼近角色，那是最有成就感的時候。」做造型最重要是幫演員加分，如果角色的服裝或整體造型適合他，表演就能更好、更進入狀態，她透露拍攝《白色巨塔》時留下的深刻印象：「戴立忍原本死都不噴定型液也不化妝，他覺得只要一化妝就像戴了面具，而且演醫生只要合身舒服就好，但我們設定是偶像劇，所以還是會偷偷幫他噴，後來他也可以接受了，因為做出來還是比較有架式。」她再舉和豬哥亮的合作經驗為例，老一輩藝人對服裝材質比較要求，也都習慣訂作才能完全合身。她在經驗中理解到，除了符合劇組設定的方向，更關鍵的工作在於讓演員適應這套服裝，必須以人為主，人穿衣服，不可本末倒置。

近來因工作之需經常出國採購，潘倫琳對各大城市好逛好買之地已如數家珍，「倫敦就是 SOHO 區；東京集中在新宿跟裏原宿；上海最時尚的是新天地，講求便宜就要去七浦路，那裡很像台灣的五分埔，港匯廣場也很好買；蘇州的印象城和北京的三里屯也是；東區後巷很多小店帶的東西很特別，可是最近自己太常跑韓國，清楚價位後就會傾向自己去買，首爾東大門、明洞那一區都很好逛，比較高檔的就要到新沙。」

最近由於接了西安的電視劇，需要很流行的時裝，中國又哈韓哈得嚴重，她便因此成了韓國通。就目前為止的合作經驗而言，他們相當尊重專業，幾乎是造型指導說了算，「很尊重我跟導演溝通出來的結果，東西定了就是定了，除非有超級大牌的演員會要求要穿什麼，如果連製作方和導演都控管不了，那就隨便他了，其他整部戲都會以造型師定的 tone 為主。反而是台灣會發生現場突然要更換的狀況，說真的那會打亂我們的作業，為什麼今天穿這套都是有前後連戲的安排，如果臨時換一件就會整個亂掉，大陸反而很尊重我們，不會去改。」

造型指導涵蓋的範圍包括髮型、化妝、服裝，而就在剛入行時，潘倫琳曾經一人包辦所有工作，現在回想起來直笑說自己太厲害，但幾檔戲後便發現除了吃不消，也還是需要組起專業團隊，team work 才是完整有效率的工作方式。造型師生涯中，她曾為了加強髮型和彩妝至倫敦進修，「那時候我本來在想，要學這個會不會得去沙龍從頭做起？但當時學了幾個剪髮跟吹整的方式、髮流和髮質的研究，概念進步滿多的。」現在，隨著華語影視產業蓬勃發展而愈來愈忙碌的她，坦言只能利用出國時間吸收新知。這兩年接過中國較高製作預算的戲，讓她有資源出國採購，其實就算不出國，上海當地的資訊也都非常快速。她認為所謂最好的造型師，簡而言之是資源要非常豐富，想要什麼都能立刻到手，也許就和烹飪同理，有了好食材，廚藝才有發揮的餘地。

離開工作室前，潘倫琳為我們導覽了一遍這個空間裡存放的各式服裝，不同的戲與人物，還有與它們相關的一點故事，「可能因為我從事電影太久，做造型經常會設定角色個性，所以有時候會很習慣看到一個人就在想他適合什麼、缺乏什麼、加了什麼會更好。」工作室裡放眼望去，有多少套衣服，就有多少種面貌和心情，那麼多樣的人們，那麼多樣的人生，這些，正是電影能給我們最棒的贈予。

【in 微創 ╳ BIOS｜ 大師講堂電影職人篇】
近年介紹過不少新生代導演，顯現的是台灣電影青春朝氣的一面，然而新生的芽尖之下，都是仰賴無數從業人員築成枝幹，擔任強韌厚實的中堅，撐托起整座產業，該是時候令他們獲得多一些目光與關注。本系列專訪了十位術業有專攻的電影工作者，有的自片廠起步，有的是學院背景出身，資歷橫跨八〇年代至今，即使在攝製領域的職涯中他們慣於退居幕後，卻有許多經驗、故事值得以文字和影像記述，關於拍電影的種種，以及他們深愛電影的人生。

【孫志熙】
曾任《CUE電影生活誌》、《SCOPE電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。