in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇──燈光師葉明廣（上）

銀幕上，夥伴與追夢的故事不外乎在兩種地方發生：日本高中生的社團辦公室、美國年輕創業者的自家車庫。銀幕下，鄰近台北浮洲橋一棟民宅的一、二樓，10 年前曾經聚集了一群有志於拍片的電影青年，他們多數是台藝大的學長學弟，其中不乏如今電影界線上的從業者，也包括燈光師葉明廣。當年的據點還在那兒，只是從共用辦公室轉而成為堆放器材道具的倉庫，葉明廣領我們造訪，回味或者說檢視這些年的拍片歷程。

這群人的第一部短片是 2008 年程偉豪的《搞什麼鬼》，辦公室本身就是片中場景，大家沒拿薪水，極其認真又克難地拍完，之後哥兒們便混在一起互相 pass 案子，但新人案量不穩定，無法單靠這個群體維生，葉明廣還是得跟著前輩攝影師們拍片，累積了一些短片和廣告經驗，2009 年開始接觸長片，參與《一個夜晚》、《眼淚》和《一席之地》後，他跟隨資深燈光師丁海德麾下，也就是《10+10》〈潛規則〉裡吳中天角色的造型範本，「他長得跟達摩一樣，真的很 hardcore，早上起來一定要洗冷水澡，不管冬天夏天。他不像傳統燈光組強悍、大嗓門，他都是以身作則，不太跟你囉嗦，我很慶幸在那時候遇到他。」當時國片環境不如現在，薪水更不寬裕，但丁師傅在生活上特別照顧助理，即使有補餐費，也一定會帶他們去吃飯。他的行事作風造就葉明廣在拍片時絕不想偷工減料的想法，好比色溫紙一般是製片方有給，燈光組才用，但丁師傅無論如何都會自己準備一堆，「現在已經不會出現很ㄍ一ㄥ的預算，但很多新人仍覺得條件不理想，又想求快，卻不管影像內容或人的素質和工作穩定度。人不是東西，沒辦法像網路快成這樣，回頭看的時候發現大家都很希望飛黃騰達、平步青雲，丁師傅讓我覺得穩紮穩打是很重要的，他是一個典範。」這是他有機會就想感謝的人，說是給了他人生方向也不為過──人要活得帥，窮一點沒關係。

那段隨師傅進門的經歷之所以給他及時雨般的感悟，遠因要從大學時期說起。15 年前，台灣對傳播科系的理解就是廣電、廣告、新聞，沒人會鼓勵孩子學電影，世新和台藝大的電視組錄取分數也比電影組來得高，他原本就讀文化大傳，大二因為拍攝招生簡介影片，朋友說侯孝賢的《戀戀風塵》和《南國再見，南國》很厲害，由於當時打工的老闆就是流氓，葉明廣看了電影，覺得片中角色好真實，拍電影似乎是很神奇的事，一頭栽了進去因而被退學，鬼混一年後才決定重考台藝大電影系。「在學校沒想過要走燈光，是因為攝影和導演大家都搶著做，搶剩下的就是燈光。」系上沒有燈光專門課程，他只能一面不得要領地摸索，又一面摸出一些成就感來，而拍片難有作息正常這回事，他甚至懷疑過這樣下去可能活不到 30 歲，家人自是不支持，常要他去考公務員，故當他面對出社會的焦慮與家庭的壓力，便窩在大家合租的辦公室裡，那並非表淺的熱血逐夢，而其實是最苦的時候。

但就如同先前製片徐國倫所提過的，正因產業尚未成熟，只要努力，現在有著比過去任何時候更多的晉升機會。葉明廣也在短短數年間長成了獨當一面的燈光師，一般而言，他的工作從讀完劇本、找出困難點開始，和攝影師討論出共同方向，再跟製片談預算和需求，他強調，資源絕對決定了風格和美學。剛開始會基於不安、急於證明自己，而一直想很難的花招，那通常會被老師傅和老助理笑，因為不理解很多事情的分寸──這樣助理會不會太累？會不會太危險？太耗時間或太耗錢？現在他認為最重要的是控制資源，並且做七到八成正常的事，只有三成是新嘗試，畢竟「太多的 try 會讓別人恐慌」。此外，美術陳設其實左右了 90% 的燈光，而外景又是製片決定，勘景時可以觀察什麼時間光從哪裡來、樹葉的密度等等，但若是場景不好得用很多燈，甚至連打都沒得打的時候，就像煮一道菜，攝影和燈光只是大廚和二廚，食材新鮮度早已經決定結果了。（待續）