班偉特利的奇幻狂想（二）：《英倫夢田》與煉金術師在荒野奇遇

上一篇文章討論了本屆金馬奇幻影展焦點導演班偉特利 2012 年的作品《觀光客出沒，注意！》（Sightseers），其中荒謬而詼諧的氣氛在《英倫夢田》（A Field in England, 2013）也可以見到，不過這部作品主題為神秘學、中世紀鍊金術與個人信仰動搖的黑暗深淵，整體風格也更加沈重。在單一色調的畫面處理與艱澀的英文台詞中，觀眾彷彿也和角色一起走入邪惡鍊金術士所佈下的迷陣。

時間背景是 17 世紀中葉英國內戰，在保皇黨與議會派的武裝戰爭中，有些不認為自己與此有何關係的人，在一片野草生長過於旺盛的荒野中溜了出來：一位學士白頭（Whitehead）和一位「朋友」，他們成功的在「賣刀的」及其同伴的幫助下逃離戰場。他們在荒野中漫步，抱著在抵達城鎮後能找到「酒吧」的希望而漫步前進，遭遇了一根立在地上的柱子，他們拉扯著捆在柱子上的繩子，拉出了一位鍊金術師歐尼爾（O’Neil）。在他的脅迫下，眾人的目標轉變為尋找深埋這片曠野中的寶藏，而白頭被迫「找出」寶藏的位置，白頭與鍊金術師在尋寶、挖寶過程中發展出一種抗衡的關係，最後白頭獨自一人身穿鍊金術的服飾，穿越戰場，回到平和的狀態。

這是一部即使預先知道所有情節，卻還是不必然了解其內容的電影，好處是即使被暴雷還是可以保留觀影的樂趣。上網搜尋歐美對於此片的影評，不難發現好壞參半，這個現象可以由很多角度討論，首先從其時代劇的設定開始談起。如果這發生在原野中的故事只是一個浮士德博士的再現版本，那導演不必在服裝、台詞與身份中如此大費周章的建立英國內戰的背景，但一旦建立確定的背景，就代表它與導演所要呈現的圖像有相關，這時候細節就變得很重要，有些語言方面的專家注意到鍊金術士濃厚的愛爾蘭口音，指出這不合時代劇的要求。

不過就其片中主要探討的主題而論，這些擔心似乎是比較枝微末節的。另一個爭議點在於導演對 60、70 年代英國神秘學、巫術相關主題電影之風格的模仿，但這個論點很難被證實，因為雖然我們可以觀察到不同時空背景、事件因素而產生的主題與風格，並在電影中「認出」這些特徵，但這似乎不包括「相似」的元素使用，畢竟相似與模仿還是不一樣的概念。

與其爭論這部風格詭異的電影在形式運用上的好壞，或是符號、隱喻使用的正確與否，還不如回到沒有任何預設立場的觀影經驗。當白頭試圖逃離戰爭時，其他人幫助他殺了追捕者，追捕者戴著銀戒指的手在死時那瞬間指向曠野的遠方，白頭在煙霧沙塵中看見了鍊金術師，這樣驚鴻一瞥、樸實無華的鏡頭，加上「朋友」的一句話：「那裡什麼也沒有，只有陰影。」創造了誰也不能否認的「恐怖」感受。

這也許就是法國哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）在其著作中曾提到的電影中的「奇點」（singularity），由無數個不間斷播放的具體畫面所造成的流動影像中，導演挑選、遇見某些任意的瞬間，使它們之間互相作用而形成使觀眾產生特殊感覺的畫面，表達出抽象的情感。《英倫夢田》整部片的神秘氣氛就是被這些奇點建構起來的，班偉特利讓人物靜止在畫面中，不調慢動作也不做特殊畫面處理，讓鏡頭捕捉的畫面如其所是，自己說話，就像是歐洲人物、宗教畫，其影像中隱喻的出現也許不必被完全解讀，因為它所呈現、或試圖營造的都是一種無以名狀的情感與意識狀態。

簡言之，這部電影出現在奇幻影展中，而它所關切的主題、運用的拍攝手法確實給予人奇幻的感受。如果不畏強烈的閃光與旋轉、醜惡的人性和死亡，就帶著試圖體驗而不是想要分析的心情，在影展期間進戲院來個心靈考驗吧。