從日本的陰影到好萊塢的娛樂：哥吉拉的演化史（上）
人們在認識事物時，通常會忽略這個「它」可能經過長期演變，認為當下的狀態就是它原本的樣子，特別是大家在認識「哥吉拉」時。哥吉拉這個怪物從誕生至今已 60 幾年，中間經過長期且劇烈的演變，才有今天哥吉拉的形象，不能簡單二分成「正統」或「不正統」的哥吉拉。
每個哥吉拉都是不同的個體
哥吉拉被人們稱作「系列」電影，從 1954 年推出第一集，到 2016 年的《正宗哥吉拉》，在這六十多年間，不論是社會風氣或電影公司都發生許多變化，電影的劇情有些連續，有些則像單元劇沒有關連。
圖片來源：Goodzila 好吉拉，製作者 Noger Chen
當我們喜歡一個怪獸或超人，就會把跟他相關的事物當成同一件事情看待，近年超級英雄電影流行，我們會看到《鋼鐵人》、《美國隊長》、或《復仇者聯盟》有著共同的世界觀，但你不能把這些「哥吉拉」的系列電影當成同一隻哥吉拉。
牠有時外表特別像恐龍、有時肌肉特別大、有時動作分外靈巧，有時看起來有人形，在這六十年間不同的拍攝條件，也令哥吉拉的螢幕形象七十二變。
1950 年代，哥吉拉熱潮席捲全界。
哥吉拉第一部電影作品就是個大製作，但其實一開始哥吉拉只是個代打上場的角色。1954 年日本和印尼計畫合拍一部大製作電影，卻在最後一刻計畫生變，印尼臨時退出。當製作人田中友幸焦頭爛額之際，他正好在電影雜誌上讀到美國好萊塢的怪獸電影《原子怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms, 1953）的介紹。與此同時，日本發生嚴重的「第五福龍丸」事件，美國在太平洋海域試爆氫彈，結果範圍超乎估計，作業中的日本漁船第五福龍丸進到輻射範圍內，返回日本後發現船隻和漁貨都受到嚴重的輻射汙染，一名船員在半年後因放射症狀死亡。雖然後人推論輻射未必是船員直接死因，但此事件是繼廣島和長崎之後，日本第三度遭到核彈侵害，人們擔心吃到受輻射汙染的魚，大量的漁獲也連帶被銷毀，造成日本社會極大的恐慌。這兩個事件促使田中友幸製作一部怪獸電影，於是他找上被後人譽為「特攝之父」的圓谷英二。
當年的圓谷英二還未有特效大師之名，那個年代電腦特效尚未出現，只能以各種手工技巧和攝影方式使畫面產生特效。早在圓谷英二進入科幻電影這行前，他就自行鑽研各種特效攝影技巧，也受到美國電影《金剛》很大的影響，他深深著迷於《金剛》，甚至從戲院要到影片拷貝以學習他們的拍攝技巧。此外，圓谷英二在二次大戰期間被日本帝國部隊徵召，拍攝許多戰爭片以鼓舞全國士氣，也在這個期間，磨練出迷你模型的戰爭拍攝技巧。有趣的是，當美軍後來佔領日本時，要求查扣日本拍攝的轟炸珍珠港紀錄片，但日本當局並沒有拍攝紀錄片，經查詢才知道是圓谷英二拍的特效片，足見影像之逼真。他的特效技術，可說是二戰時期日本帝國的產物。
因緣際會，特效技術、拍片資源、拍攝想法三者同時匯集，唯時間迫在眉睫，必須在極短的時間完成原作、劇本、拍攝工作，讓哥吉拉緊急上場代打。
之前日本沒人拍過怪獸片，過去國外的怪獸電影又較傾向輕鬆娛樂，沈重的怪獸電影相當罕見，所以無法想像市場反應。沒想到，《哥吉拉》卻造成超乎預期的轟動與排隊熱潮，連日本的文藝界都讚不絕口，其中最有名的，就是三島由紀夫在媒體評論《哥吉拉》拍出核爆的恐怖。劇本扣緊日本人在戰後陰影下該如何自處，隱含對時局的批判，同時反思科學、核能被誤用時將為世界造成什麼影響，特效技術更震懾了全世界觀眾，《哥吉拉》帶來前所未有的視覺震撼。哥吉拉系列之所以能延續六十幾年，就是因為第一部在世界投下震撼彈。
1960 年代，怪獸電影的黃金時期
在《哥吉拉》成功後，又陸續創造出幾個怪獸，像是《拉頓》，日本第一部彩色怪獸電影；《大怪獸巴朗》，美國最初希望由日本拍以巴朗為題材的怪獸電視劇，卻又臨時撤資，於是日本把電視素材做成電影，而因為一開始是以電視規格拍攝，所以這部電影就變成黑白片。
《魔斯拉》也是東寶早期技術頂尖的特效片，以當時的技術來講，破壞東京的場景相當逼真。與《哥吉拉》不同，《哥吉拉》的氛圍嚴肅、蒼白，但《魔斯拉》採用音樂劇，大家一定對兩個小美人唱的「魔斯拉之歌」相當有印象，是一部具奇幻神話色彩，有著華麗音樂的怪獸電影。
之後，東寶也開始製作內容較嚴肅、怪獸體積較小的怪獸電影，例如像是怪獸版漂流教室的《瑪坦戈マタンゴ》，描述一群人漂流到荒島，荒島上缺乏食物，只有一種被放射污染巨大化的香菇人怪物，為了生存，眾人開始吃島上的香菇，但食用者也會漸漸變成香菇人。五百公尺阿米巴怪物「多哥拉」則是蠻大膽的設計，牠會浮在上空，將觸手伸下來攻擊地面。
美國甚至提案讓兩個怪獸合作，才產生《金剛對哥吉拉》這樣的題材。這部片洗去哥吉拉原本嚴肅批判的沉重氣息，變得娛樂化，跟金剛摔角對決。日本當時正在風靡摔角運動，哥吉拉的造型做得像相撲選手一樣下盤穩重，反映了當時由力道山帶起的摔角風潮。
或者是把比較紅的怪獸們重新集結當成正派角色，一起對抗外星怪獸「王者基多拉」。這部片的設定相當有趣，其中一位女主角是一個落難日本、失去記憶的外國公主，被喚醒的潛意識又是個具有預言能力的金星人，當她恢復記憶後卻失去了日本的這段記憶，最後又以異國公主的身分回到故鄉，等於是在哥吉拉裡面包了《羅馬假期》的劇情。
也有歐美題材結合日本特攝的《科學怪人對地底怪獸》，內容相當沉重，當哥吉拉走向娛樂性質，其他怪獸電影反而越趨沉重。
1970 年代，特攝之父隕落，電視產業崛起，電影退燒
圓谷英二很有遠見，看到電視產業漸漸興盛，也逐漸把發展重心轉向電視，《超人力霸王》系列就在這個時候推出，同樣獲得極大成功。而東寶電影公司這邊則由他的徒弟接班，才接手沒多久，圓谷英二就在 1970 年過世，由他維繫的特攝班底也分崩離析。電視產業興起，擠壓怪獸電影收入，製作成本又高，東寶電影產生終止《哥吉拉》系列的念頭，幸而後面幾部不錯的哥吉拉電影，才勉強撐住票房。1975 年電影票房嚴重失利，才暫停終止拍攝，此時東寶也把特效技術的投資轉移到災難電影去，這個時期也拍出非常棒的災難電影，像是《日本沉沒》、《地震列島》，但怪獸電影就停止製作了。
1980 年代，日本經濟起飛，怪獸電影復活
1980 年代，這個時期的哥吉拉，也是怪獸迷稱為「平成系列」的哥吉拉，是影迷最熟悉的形象，像是《大恐龍》、《暴龍誕生》，現在三十幾歲的怪獸迷可能都是以這幾部為出發。70 年代以前，日本外銷帶動經濟高速成長、電影產業興盛，而後外銷趨緩，電影產業也連帶跟著沒落；80、90 年代的日本內需帶動經濟成長，哥吉拉電影也跟著重開機。在 90 年代時，50、60 年代的怪獸電影觀眾都已長大成人，為了讓他們也帶著自己的孩子一起進戲院重溫童年時光，電影公司決定讓以前受歡迎的怪獸重新回鍋，如《六度空間大水怪》、《蝶龍魔斯拉》、《暴龍誕生》，裡面的王者基多拉、魔斯拉、機械哥吉拉都是 60、70 年代受歡迎的老角色。東寶也發現以小孩為導向的電影比較受歡迎，所以哥吉拉系列在 1990 年代時偏向兒童取向、親子同樂的情節。
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【哥吉拉，時代的魅力】講座
主講：唐澄暐。國小二年級至今都是怪獸迷。拍過紀錄片《大怪獸台灣上陸》，寫過小說《陸上怪獸警報》，翻譯過傳記《怪獸大師圓谷英二：發現日本特攝電影黃金年代》。未來仍計畫創作怪獸。
