Clockenflap 音樂節｜觸執毛：用強悍的實驗性鬆弛現場

說到香港樂團，你會想起誰？

五月天瑪莎曾這樣形容香港獨立樂團觸執毛：「他們的主唱很重視與台下的互動，樂手都很強、點很準，我沒有聽過哪個台灣團點像他們這麼準，但這樣才 high 啊！我當時真的有被嚇到，那場演出非常專業，但他們不是沒有態度。」（註1）2015 年，觸執毛在台灣犀利趴演出，震撼許多台灣的樂迷。其音樂風格以搖滾為基底，佐以各種不同樂風調味，融匯飽滿的實驗味道。觸執毛在創團初期即備受矚目，早在  2008 年 10 月獲得知名媒體《Time Out 香港》評為「香港 20 大音樂人」之一，當年其他入選的音樂人包括陳奕迅、何韻詩等。

至今仍不斷實驗創新的他們，去年剛完成結合多媒體形式演出的「樹窿計劃」，今年也在西九龍文化區舉行的《Wow & Flutter 本地薑週末音樂節》中，以「期間限定」的新陣容、新歌及全新改編作品，成為音樂節的亮點之一，觸執毛貫徹永遠挑戰自我、敢於突破傳統框架的創作理念，形塑了樂團強悍且感染力十足的特色。

國內外的音樂接軌與對話

成團超過十年的他們，也是 Clockenflap 音樂節創辦以來就開始參與的好夥伴，「我們參與第一屆 Clockenflap 的演出，也是 Clockenflap 還在數碼港舉辦的時候，當時我們還因為有機會跟自己從小聽到大的樂隊同台演出而興奮不已！當年的 Clockenflap 不只有音樂演出，還包含了如街頭塗鴉、電影與不同藝術媒介的創作，近年更引入不少裝置藝術。」如同觸執毛的不斷超越自我， Clockenflap 作為音樂節單位，同樣不斷地創造香港的文化場景，觸執毛觀察到：「Clockenflap 一直扮演著香港音樂與外國音樂之間的橋樑，讓香港樂迷也有機會近距離欣賞平時只能在網路上看到的樂隊。另一方面，不少外地旅客更是專程來港參與 Clockenflap，他們最初或是被外國樂隊吸引前來，但也藉此認識了不少香港樂隊。Clockenflap 已建立起一個讓香港與外地交流的音樂平台，讓音樂人與樂迷也獲益良多，對促進香港近十年的音樂發展有其積極作用。」

十年，正是回顧過去和瞻望未來的絕佳時機，問及樂團下一個十年的計畫，觸執毛並沒有具體答案，但「對於將來與未知的事，總是抱持開放的態度，只要不為自己設置任何框架，世界是自由和充滿可能性的。」因為五個人的性格總是不滿足於現狀，「無論成功與否，對於重複做同一件事，我們會覺得悶，反而想將心力花在挑戰未做過的事情上。所以十年後的我們，可能已不是大家現在認識的觸執毛，但也說不定，我們會回到大家最初認識的樣子。」

打破常規，也回到最初開始的地方

彷彿每一刻都在打破常規，也因此不輕易立下一個框架，聊到今年將為 Clockenflap 帶來的演出內容，觸執毛也語帶保留，「我們曾考慮在今年的 Clockenflap 演出裡，重玩一些我們的舊歌，想說也許會喚起當初第一次玩 Clockenflap 的感覺。希望我們這次的曲目，會令自己重拾當初和 Clockenflap 一同成長的回憶。」不忘初衷，但也大膽實驗，這也正是觸執毛和 Clockenflap 同樣歷久彌新的重要關鍵。

對於其他樂團的演出，觸執毛也相當期待，「Clockenflap 每年的演出者名單都令人印象深刻，沒想過香港竟然能號召那麼多的勁旅，像今年的 The Prodigy 和 Massive Attack，都是我們很喜歡的樂隊。當然還有很多很多令人難忘的演出單位，如前年的 A$AP ROCKY、The Libertines 等等。能夠現場觀賞他們的演出，想必圓了很多香港樂迷的夢。從前大家會以為只能飛到國外才能近距離看見他們，但因為 Clockenflap，即使身在香港，也可以看到他們的現場演出，散場後還可以乘地鐵回家呢！」

不只是頭牌樂團，觸執毛也對新秀樂團特別感興趣，「往往成為我們在音樂節中的最大驚喜。因為對於自己認識的樂隊，多少會帶點期望或預設去看他們的現場演出，又或會拿它跟之前的演出與專輯比較，但這其實會影響現場觀賞的臨場感。觀賞自己不認識的樂隊，反而有種純粹，一切只視乎對方在現場演出中能否令自己投入。所以我們經常也會在音樂節現場四處逛逛，看看有哪些新發現，從一些陌生的演出單位身上，吸受到的養分可能更多。」

香港音樂圈，需要更多現場的空間與力量

儘管擁有如 Clockenflap 這樣促進香港本地音樂人接軌國際的平台，觸執毛作為音樂創作者，仍謹記創作的本質，「身為音樂人，不能單方面地覺得一旦有了這個平台，便可以較容易與外國接軌，還有賴香港樂隊自己所付出的努力和投放的心血。即使有了平台，音樂人也須繼續努力不懈，才可將自己的音樂帶到更多地方。我們由衷希望，有愈來愈多樂隊可以做到。」

他們也期待在香港看到更多不同類型的 live house，「香港其實有不少有心人，一直為此默默耕耘，希望他們將來能夠往前走得更順暢。唯有當這裡擁有不同規模而充足的場地，音樂人才有機會由觀眾人數較少的場地開始，慢慢累積演出經驗，漸漸成長。因為要去到像 Clockenflap 這樣規模的演出，並非一朝一夕的事，而是需要更多不同大小、類型與配套設施的演出空間，循序漸進培育音樂人，好讓他們也創造更多可能性。」有 Clockenflap 十年努力耕耘的成功案例，觸執毛相信：「香港雖然只是個小小的地方，但只要大家有心發展，用心去做，絕對有優良的條件達成目標。」

註1｜吹音樂〈【瑪莎 X 小樹】音樂不需要標籤化！漫談創作與演出（下）〉。

【Clockenflap】
時間：2017/11/17（五）－19（日）
地點：香港中環海濱 9 號
香港最大型且最具指標性的大型戶外音樂及藝術節。每年有來自世界各地高水準的音樂團體，以多元創新為念，每年引數萬樂迷參加的音樂文化盛典，有來自世界各地的頂尖音樂人熱力登場，帶來搖滾、電子、嘻哈、民謠等不同類型的音樂演出，以及多元化的藝術裝置、表演，適合不同年齡觀眾、滿足樂迷喜好。