一場華麗寂靜的影像魔術：Maria Svarbova 亞洲首展
第一次看到 Maria Svarbova 的作品大概是在兩年前，在一片日系小清新風格、畫面強調自然淡雅的流行之中，她那些充滿夢幻感、有著高飽和度的不和諧色調、搭上一貫不太自然的人物表情，和違反人體工學姿勢的作品，讓人感到又驚喜又有些微的詭譎。
這是 Maria Svarbova 的作品讓人最印象深刻的部分。她的作品總是結合了超現實主義以及極簡的風格，在小小的觀景窗裡建構出讓人意想不到的新世界，讓觀眾就好像進入了一個玩具樂園，一個我們童年喜歡擺弄的彩色小人國度。那些整齊排列的人物，在幾何線條中和飽和色塊裡互相交錯，讓畫面竟然延伸出一份秩序感。
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Maria Svarbova 最廣受大眾所知的系列肯定非「Swimming Pool」泳池系列莫屬，紅橘色的泳帽搭上藍黑色的連身泳裝，六個女生在泳池旁排成一列做著相同的動作，是讓人看了就不會忘記的畫面。原本以為這些同質性過高的照片可能會動作重複或是靈感枯竭，沒想到我們反被深深帶入了 Maria Svarbova 所創造的萬花筒世界。舊泳池的枯燥、幾何的美麗為這些照片奠定了基調，加上擅長用水中倒影來完整畫面的構圖，使得作品的呈現上更為豐富立體。
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Maria Svarbova 曾說：「人永遠是最迷人的，畫面中若是少了人物一切都沒有意義。」在所有的系列裡，最讓我喜愛的是「Plastic World」，主要在講述東歐國家曾經的時光對現在人們的影響。東歐國家近代歷史所經歷的巨變，讓所有東歐人都對規律性的事物失去了信念判斷，一切都可以短時間誕生又可以瞬間毀滅。不管是那些身處周遭平常的街景、醫院診所裡的診療間，甚至是過往以為血腥的屠宰場，搭配上她作品中特有的色調，讓畫面多了幾分現代感和科技感，尤其是照片中的白色帶了點奶油感，意外的讓一切在視覺上變得很純淨。
她的作品沒有過多濃烈的情緒，更著重於空間、色調和氛圍的新實驗。除此之外，無聚焦和無意識的情緒是模特一貫的表情，但這也名符其實地詮釋了一個複雜而夢幻的塑膠世界。Maria Svarbova 的後現代視角迫使觀眾對神秘、孤獨有了新的想像與反應，讓人在圖像裡經歷一場華麗寂靜的魔術表演。那些構圖上的反差而達成的新平衡，全部反映在炙熱的色彩表達和生硬的人物姿態上，她的作品保持了一種無聲的優雅，將生活的各處轉變成對生命極致簡單美的持久敬畏。
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2016 年時，Maria Svarbova 因為曾經擔任田馥甄的《日常》專輯封面攝影師，因此在台灣逐漸被大家所認識，知名度也直線上升。在《日常》專輯的系列照片中，不只那些馬卡龍般夢幻的色調，讓 Hebe 的甜美更加自然流露，那些看似生硬制式的姿勢，不論澆花、燙衣、裁縫，或是吃飯，Maria Svarbova 讓日常裡每個平凡的動作都變成一幅幅不再平凡的日常，賦予了平面的照片有了三維空間的動態感，讓你的視線不自覺地多停留在畫面幾秒。
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今年六月，由異角藝術所推動的長期計畫「Art Angle Edition」中開始 Maria Svarbova 的亞洲首場台灣獨家個展募資，並且在短短一個月內即順利達標。她的亞洲首展，除了有「Swimming Pool」系列外，更特別展出另外兩個創作系列「Human Space」與「Plastic World」，堪稱是近年來最為完整的一次展出，歡迎你親身走進 Maria Svarbova 的夢境。
