文創抗疫記事｜宜東文化執行長羅健毓：疫情的冷靜期，沉澱深度內容的路

疫情之後，台灣文創產業在復甦中遇到什麼困難？BIOS 延續去年「台灣文創動態回顧」專題，採訪不同領域的入選單位，聚焦於這波疫情對於台灣文創產業的影響與衝擊。在策展專業領域，我們採訪了 2019 年於屏東菸葉廠開幕、以感官體驗為亮點的「氤氳與腦神經趴踢」、基隆潮藝術節、宜蘭映像節等活動，表現亮眼的「宜東文化」創辦人兼執行長羅健毓（Natasha Lo）。

宜東文化從創立至今已然穩健發展七年，展覽企劃與執行是公司主要營業項目，參與型態從各類特展到（場館）常設展，橫跨主題類別包含藝術、文化、文資保存、人權議題等，多元並進，展現了長期深耕內容經營的扎實能力。

BIOS 品牌策略部（以下簡稱 BIOS）：訪談一開始，想請 Natasha 分享宜東今年上半年受到疫情影響的狀況？

Natasha：我們算是還好，主要就是兩個案子被取消，一是文博會裡的展場設計，另一是原定要在剝皮寮開幕的台北文學季特展。台北文學季當時有些場次活動已經開始了，但展覽算是臨時被取消。這個影響比較大，因為我們已經請工廠開始製作展場相關硬體，也來不及喊停。

雖然我們的展場設計因應疫情已經做了許多調整，而且我認為展覽相對容易控制同一時段入場觀眾數量，如果再採取實名登記加健康調查表，這些措施應該都能有效控制展場環境內的安全衛生機制。只可惜後來碰到清明連假，因為出遊群聚造成的社會氛圍較為緊繃，所以我們等於是清明連假結束後就收到取消通知。雖然就社會氛圍我是可以理解，但展場的因應措施應該要可以有更多的討論跟嘗試，我們才會有經驗去面對未來可能得和這個疫情長久共存的狀況。

在處理後續的過程中，我們也深刻體會到合約詳細敘明保障規定的重要性。例如像是發生這種展覽突然喊停的狀況，此時應該先給付多少比例款項之類的，都沒有很具體的規範，這會造成我們在執行案子上的風險必須自負，沒有相對應的保障。

BIOS ：那麼宜東今年後續是否會有既定計劃的變更？

Natasha：我們今年的基本盤還算是有守住。大約在兩年前我們就開始佈局做常設展，因為常設展對於博物館或美術館來說是長期計劃，預算編列來自於中央，必須按照時程依序推動。今年我們預計會開幕四檔常設展，包括國立台灣博物館鐵道部園區「鐵道文化常設展」、台灣文學館「文學力——書寫LÁN台灣常設展」、國家人權博物館「白色恐怖景美紀念園區主題展」、以及鶯歌陶瓷博物館「穿越時空之旅——陶博館 203 常設展廳」。

另外，我們原本今年暑假要跟文總和外貿協會一起出國（越南、馬來西亞）做展覽，其實我們前年（泰國）跟去年（印度）都有去，做文化面向的台灣形象展。之前我們去開會時，仍然被要求以「七月初會舉辦」這個時程來做規劃，但誰也不敢保證時程，只說了要再看五、六月的狀況。海外佈展是非常麻煩的，光是運輸展品裝置物就要考慮至少一個月的船期，因為疫情所造成的決策成本，大家都共同承擔很大的壓力。

BIOS：根據您的觀察，台灣的策展產業會否因為這次疫情而產生長遠的產業內秩序變動？

Natasha：我覺得疫情不會是改變一間公司甚至產業秩序的單一原因，疫情的發生很可能只是將早已存在的問題暴露出來，迫使大家去面對。以展覽來說，過去沒有疫情的時候，人潮大量流動之下，一些展覽靠著簡單的輸出，賣賣門票賺賺商品周邊利益，這樣就可以存活。但是當疫情來臨，人們的生活方式與消費手法改變，大家開始認真去清點什麼才是日常生活中真正重要的。我不確定整個產業一定會往哪個方向改變，但在每一次的變局衝擊下，都會讓產業內部發生改變重組、讓整個產業的素質因為刺激、汰選、進而向上提升。

另外，我覺得台灣太容易出現短期熱潮現象，包括在文化產業內也是。近幾年的產業發聲能量多數集中在所謂的設計圈，這樣的發展不能說不對，重視設計當然是很好的，也對台灣社會帶來不少正面影響，但是比重上如果過重了，反而會形成另類的一窩蜂。所以我很期待，會否因為疫情的關係，在這段沒什麼展覽沒什麼活動的冷靜時期，大家都沉澱下來，包括設計圈在內，回頭去重新看見內容的重要性。我很期待這件事情能夠發生。

BIOS：能否再詳細一點聊聊前述您提到目前產業界「過於偏重設計」的問題？

Natasha：我深信思考力與內容才是萬事的根本，無論是設計師或是企劃研究人員都需要具備對內容思考、議題反芻進而提出觀點的能力。設計當然是一種美學，我們透過設計去觸及某些議題，重新讓大眾認識這些議題的重要性；然而過去幾年，這種平衡被破壞掉了，內容與議題的呈現偏弱、或是流於支撐設計的口號。絕大多數的關注都集中於視覺呈現（東西好不好看、吸不吸睛），反而內容面被討論得相對少很多，這就是一種失衡。

我會說期待改變，因為在這段期間過去熱烈的活動狀態靜止下來，大家必須花費更多心力去面對自己：去梳理自己的人際關係、去處理自己的思緒與情緒。身為人類，這種自省過程也是一種內化的過程。

特別的是，台灣在這波疫情衝擊下，我們的國家狀態、國際情勢反而相對是好的，所以這段冷靜期的自省，不會讓人流於過度悲觀，而是對於未來充滿期待。我們有機會回到過去的生活裡，但同時也可以思考是不是利用這個機會去做一些反省與改變？透過這樣的沉潛，或許未來會成為一種昇華，在藝術、文化表現上被看見。

BIOS：回頭來看，對於一般觀眾，疫情之後是否也會改變他們來看展或是參與活動的行為？

Natasha：我覺得比較擔憂的是，疫情改變了大眾的社交關係。因為社交關係改變、（消費）行為模式改變，開始逐漸對於各行各業造成衝擊。例如因為要保持社交距離，過去原本週末例假日會出門看展的，現在可能就變成滑滑網路文章，參閱展覽介紹，看一些展品照片，就結束了。但實際上數位與現場之間仍是有顯著差異，例如有些影像的震撼是無法單憑網路平台的傳播就能感受到的。但這點也是策展單位必須誠實面對的，例如如果宜東文化只做「大圖輸出類型」的展覽，這樣當然很容易被數位報導所取代。有一個很基本且未來會更加重要的問題我們都必須自問：對於花錢的觀眾而言，他們為何要來看展覽？

BIOS：針對這次疫情的影響，宜東有針對未來的可能狀況做超前佈署的規劃嗎？

Natasha：其實對於企業主來說，我們每天都在做超前佈署。無論有沒有疫情，每間公司都應該提前去想下一步該怎麼走。宜東算是比較特殊的例子，我們公司有不少業務是拿政府標案，拿標案最可怕的一點就是停不下來，因為一停下來就沒有了。所以爭取標案就像打仗，你必須整合資源不斷去爭取，就像一場無止境的戰爭。我不是害怕去和其他單位競爭，而是思考如何可以讓我們現在所做的事產生延續性，而不只是炒短線。像這樣的標案，無論做得再好，展期結束就是結束，那不會變成你公司擁有的東西。

那什麼才能代表我的品牌呢？這也是我很早就開始佈局常設展的原因，我覺得宜東目前最強的就是內容企劃力，我想利用這方面的優勢，去跟業主建立起一段長期合作關係，而非僅僅是一年結束後還不知新案子會不會上門的狀態；我們同時也在今年啟動另一項品牌新計劃，運用我們的核心內容掌握能力，整合策展流程中的縱向資源，去開拓其他領域。這就是我在做的「超前佈署」。

這也是我覺得對於文創產業圈很重要的一件事：無論你的公司商業模式是什麼，走自創品牌或是專業代工也好，一定都要有可以長期發展的競爭強項，作為品牌的核心競爭力。

BIOS：最後一問，因應這次疫情政府提供受影響企業紓困方案，您覺得有沒有其他更實質或更有效的做法？

Natasha：對於企業主來說，減稅、減免利息、降低現金流的壓力，這些對於我們來說就是很實際的幫助。雖然整體來看宜東的案子幾乎都算有守住，但依然有龐大的資金壓力。特別因為特展取消的緣故，上半年我們過得比較辛苦。我們也有去申請台北市文化局的紓困，但作業速度就是比較慢。雖然政府已經對於產業界表達出支援的善意，但對公司來說更實際的就是，我們需要知道錢在哪裡、何時會撥款下來。我們需要更明確掌握現金流的狀況以便於後續的調整與規劃。

縱使疫情仍繼續，但我期待著前方有大家一起走的路，大夥一起擁有經歷最低潮後的智慧。

 

【受訪人簡介】

羅健毓 Natasha Lo｜現任宜東文化創辦人兼執行長。宜東文化深耕博物館展示設計，擅長以「敘事研究」入題，結合當代藝術的視覺創作為展示手法，連結物件與當下的記憶；透過議題轉化創造出新的脈絡，不只活化了既有物件，也讓觀眾心中對議題產生新的生命投射，更意味著議題策展的多元面向。

2017 年率領團隊共同參與策劃鐵道部「鐵道文化常設展」、2018 年與台灣文學館合作規劃「文學力─台灣文學常設展」、2019 年於國家人權博物館進行「白色恐怖景美紀念園區主題展」等國家級博物館所之常設展示規劃設計，具備深度策展的專業論述能力與意圖轉化的執行整合力。