追劇吧｜《雖然是精神病但沒關係》：童話走下神壇，為什麼我無法幸福呢？

平淡追完《雖然是精神病但沒關係》（後稱《精神病》），以為過沒幾天就會忘記，卻總有空虛感揮之不去，像在沮喪時喝下一杯熱飲，在好久之後才意識到那份溫暖。作為 tvN 的週末劇，《精神病》沒有早前的《愛的迫降》那樣愛得猛烈，也不如接檔的《祕密森林2》有牽動觀眾神經的暗湧，卻用故事中一點一寸的悶痛，織出一張如《麥田捕手》般溫柔的網，輕輕網住那些險些跌落生命之涯的人們。

非典型愛情，虛構中必有真

母親被殺身亡後，年幼的文鋼太扛起照顧自閉症哥哥文尚泰的責任。哥哥當年親見案發現場的創傷具象化成殺人的蝴蝶，每到花開的春日，蝴蝶便會入夢作亂，逼鋼太不得不帶著尚泰搬到新的地方。故事的開頭是又一次被迫遷徙的途中，他邂逅童話作家高文英，發現她竟是自己小時候愛而不得、甚至曾狠狠被傷的初戀。

「你相信命運嗎？命運沒什麼大不了的，當你有需要時出現在你面前，這就是命運。」

世界這麼大，該遇到的卻一個都跑不掉，很顯然《精神病》並不走寫實戲那一套。兜兜轉轉，文鋼太和高文英雙雙從首爾回到共同的故鄉——城津市。那是個靠海的小鎮，緊臨海線有座森林，裡頭一幢「被詛咒的城堡」，是鋼太小時候向文英告白被拒之地，也是高文英一生夢魘的的起源。《精神病》的概念有趣，每集情節都緊扣一則原創／古典童話，章節感極強，像讀推理小說那樣，有抽絲剝繭的念想。

「我寫的童話故事，都是魔女比較漂亮。誰說公主都一定善良又美麗的？」

華麗的打扮、不時被引爆的歇斯底里⋯⋯高文英或許是今年截至目前為止最具反轉魅力的韓劇女主角。和《梨泰院Class》的以瑞同樣有「反社會人格」的人設，性格的貫徹卻更有力道：談吐間髒話連篇、菸不離手；別人轉筆，她轉小刀。若持刀傷人被阻，她就氣定神閒地回一句：這些該死的人渣為何命那麼硬。難溝通、難攻略的程度突破天際。

但文鋼太卻教會她「蝴蝶擁抱法」——衝動行事之前，雙手交叉在胸前，輕拍自己的肩膀——像看穿她的暴戾是事出有因。高文英不傻白甜也不討人愛的反女主人設，隨著「我知道妳不只是妳看起來那樣」的文鋼太視角，像引導觀眾看見魔女心中最柔軟的一隅。原來她的自我武裝，來自幼時母親施予的精神虐待。這件事的顯影，是劇中消弭精神病汙名的映前聲明：我們能不能停止對精神病的惡意揣測，並看見一個人身心的創傷？

責任感使然，文鋼太從小弟代母職，因心懷對哥哥的愧疚，成年後的他將生命的全部獻給尚泰，因而活成沒有七情六慾的樣子。身邊的人都嫌他笑起來跟小丑一樣難看——眼神很悲傷，嘴角卻上揚。直到高文英在他身上施展霸道求愛術，不是輕敲心門，是直接把門撞爛走進（怕.jpg），讓鋼太遺落在童年喜怒哀樂逐漸回籠。

我尤其喜歡劇中對兩人關係進展的鋪排，因為人生境遇的某種重疊，在情感交鋒之前，鋼太已經能讀懂文英寫下的童書：《啖食惡夢長大的少年》、《喪屍小孩》和《春日之犬》⋯⋯，編劇趙容創作這些映照文英童年創傷的童話，藉由演員之口讀出，也像一次次驗證「共鳴」的存在，問著：人真的不可能完全了解另一個人嗎？那些你拚命藏起的痛苦，會不會有被接住的一天？

「我們身體很誠實，只要感覺到痛就會流淚。但我們的心是大騙子，就算痛也會默不做聲。」

《精神病》是一則關於「受詛咒公主」和「惡夢少年」相愛相殺的異色童話，乍看是非典型的愛情故事，但真正創造療癒感的，並非男女主角何時接吻、何時上床，而是劇中確實提供了許多選項與路徑，讓你看見，脆弱的人與人，真有可能互相扶持、靈魂相親。

演員的化學反應

推薦本劇有個前提：你先要能夠接受前三集的用力過猛。《精神病》開局採用大量的匹配剪輯，試圖在每一次轉場創造奇觀。例如鋼太抱著嘔吐中的患者，接下來幾秒內就閃過大量垃圾傾倒、打翻牛奶的畫面⋯⋯種種惡趣味宛如迷因。不確定是否中途換了剪輯師，或是隨著故事深化所做的調整，第四集之後的敘事方式逐漸趨緩，不再追求視覺高潮，卻偶有細緻的亮點，能感受到編導團隊「想說好這個故事」的誠意。

本劇讓我百感交集的，也是因為《精神病》從鋪排到轉折，在韓劇海中不算出色，但除卻前幾集，完成度卻很高。僅管少有把觀眾情緒推到最高再猛然收束的深刻，卻有時收時放的耐心，讓每條支線都有合理、溫暖的落幕。

主演群徐睿知、金秀賢和吳正世的超群發揮，也為觀眾創造出另一種療癒：你真的可以安心看劇，不用怕誰誰誰把一切演糟。乍聽很基本，今年韓國偶像劇卻沒幾齣做得到。（遙想讓人恨鐵不成鋼的《梨泰院Class》和《永遠的君主》＾＾）

雖然在 2020 年結束之前，還不能確定《精神病》的最終落點，但把年度韓國「偶像劇」第一男主角先頒給金秀賢完全可以。

如果說 2012 年《擁抱太陽的月亮》是金秀賢演員之路發光的起始，之後的《來自星星的你》是一次失足，太短的戲齡撐不起都教授冷酷又深情的人設；電影《Real》更像出師不利，突破性的表演救不回作品本身的混亂。《精神病》或許會是他開始被觀眾定義為「實力派演員」的重要里程碑。

直到現在，電視台偶爾重播《來自星星的你》，難免替他尷尬到胃抽筋，感慨少年誤把面癱當演技。因為在軍中感受到體內的「戲癮」，2019 年退伍後，金秀賢對表演這件事下了決心，沉澱並等待「能讓影迷看見自己轉變」的作品。從都敏俊到文鋼太，七年之後，身為觀眾，實在樂見金秀賢已能將面癱演出情感縱深，接得住同劇資深演員的戲，情緒的收放自在許多，真正能讓觀眾感覺到角色痛苦的核心。

童話走下神壇，然後成真

「長大成人的少年雖然不再做惡夢， 但不知道為何，他絲毫沒有變得更幸福。在一個血月升起的夜晚， 魔女再次出現在少年面前。他不滿地朝魔女大喊： 我所有不好的記憶都刪除了，但為什麼我沒辦法變得更幸福呢？」

雷劇看多了，更容易被真正和角色活在一起的演員給感動。《精神病》播出後，飾演哥哥的吳正世曾為一位精障粉絲準備一場遊樂園見面會。這位粉絲的妹妹說，哥哥看見劇中尚泰大哭的畫面，一直說著好想見尚泰一面，想守護他、跟他說一句「沒關係」。見面結束後，那名粉絲的媽媽在社群上傳了吳正世與自己兒子的合照，寫下：「如果你有遇見過天使，你會知道他是那麼耀眼到難以直視。眼淚不禁流了下來，在見面之前，也在見面之後。」

你相信一切，一切便能夠是真的。這件事是如此鼓舞人心。

粉絲將文尚泰這個角色帶進現實，也像是童話故事這個體裁的寓意。故事的伊始，高文英就表明所謂童話只是「將現實世界的暴力與殘酷，悖理違情描寫而成的殘忍幻想」。她筆下的公主全是受詛咒的惡女；親情戲更是缺乏，兒女的誕生全是服膺於父母的私慾⋯⋯，然而真正讓她提筆寫下故事的原因，卻是父親初次唸童話書給她的記憶。她曾相信童話，所以「童話的破裂」才那麼傷，甚至進一步取代她心中童話本來的意義。

高文英不再寫幸福快樂的結局，也像身為觀眾的我們，走過生活的步步艱難，比起王子愛公主的羅曼史，更能共感不完美、有所殘缺的角色與靈魂。

如果童話能作為現實的映照，「蝴蝶」這個貫穿全劇的引子，是尚泰的創傷，也是攸關殺母仇人的謎底；當文英母親說蝴蝶的古語「Psyche」是精神病「Psycho」的字源，精神病院院長卻告訴尚泰：「Psyche」是希臘神話中的賽姬，其實也象徵著療癒。

蝴蝶在劇中一次次的昇華與轉化，像對著世界上所有鋼太、尚泰和文英——那些受苦的人和身旁的照顧者——溫柔訴說：當痛苦不再被迴避，下一步將迎來療癒的可能。就算承認自己好不了也沒關係，雖然是精神病但沒關係，因為真正的治癒不是殲滅身心之疾，而是重新找回「生」的念頭，與「相信自己值得被善待」的信心。

「魔女按照約定拿走了他的靈魂， 並且告訴他：痛苦難受的記憶，深感後悔的記憶，傷害他人和被人傷害的記憶，被拋棄的記憶，唯有將這些記憶埋藏在內心深處過活的人，才能變得更堅強，更熱情，更有韌性。 只有那樣的人才能獲得幸福。」