BIOS 選樂｜筆訪柯泯薰《畫話 Drawing Dialogue》：邀請他人參與，如等待顏料風乾

問完了自己，接下來要問問別人。在上一張專輯《不能發出聲音》中，柯泯薰在曲目中加進日常聲響的錄音片段，將住宅施工、汽車通過隧道時的即興、遠處教堂的鐘聲納入音樂中，也將恐慌時的自言自語和思索放進創作裡，讓她在首張專輯《遊樂》的浪漫甜美風格之外，開闢了自疑與面對負面情緒的創作維度。三年後終於迎來新作，她嘗試與其他詞曲創作人合作，讓出些許過往掌握在手中的主導位置，藉此在創作上開啟與他人的對話，也是新專輯英文名 drawing dialogue 的體現。

在《畫話》中，一反過往以木吉他打頭陣，柯泯薰以兩首電吉他起手的作品開頭，分別是〈飄浮〉以及由李格弟作詞的〈自戀的自虐〉。若這兩首歌讓你想起來自東京的音樂團體 Mondialito（夢的雅朵）或者魏如萱第一張專輯《甜蜜生活》的聲響，不用懷疑，那正是這些作品的靈魂人物笛岡俊哉，為柯泯薰的作品帶來了淡淡電子聲響鋪陳的迷離氣質。

一個我繁殖出
無數我的虛無
每一個我可能的盲目

這是你給我的一切
我與我們的溶解
還有另個我正在反悔
正在更深的鏡面

Illusion Illusion⋯⋯

除了風格的拓張，新作也保留了柯氏流行搖滾。首波主打歌〈拋〉與守夜人的秦旭章共同創作，旋律起伏明確，穩健編曲中用令人意外的鋼琴過門串接主副歌，繼〈遊樂〉之後，難得聽到柯泯薰推出這樣親切悅耳、琅琅上口的作品。

我拋下了  所有的沉默
房間盡頭  只剩誰和我
微弱的光在角落  
提醒透露
保護著缺氧的我
 
我拋下了  隱形的傷痛
誰的臉孔  還依然等候
喚醒生鏽的花朵  
輕輕撫摸
此刻是綻放的我
拋下我
我拋下我

獨具味道的是專輯中〈Pa-Ting〉一曲。狀聲詞在諧趣的旋律中穿插，以帶點戲劇性的嗓音演唱，比起其他歌曲展現柯泯薰歌聲的力道與延展度，這首歌反其道，讓她有機會展現可愛、調皮的聲音表演。開頭一聲嗶的聲音，是通訊軟體的通知音效，「我住在一處／充滿聲音的世界的某個角落／可以隨意地丟棄時間／找尋著什麼／⋯⋯／你怎麼也變得一樣／孤獨啊」描繪了人們仰賴手機的情景，卻也因而疏遠。專輯介紹中她說，希望藉由這首歌重新拉近彼此的距離。

實體專輯細節繁美，以明亮花粉紅佐以銀色印製的柯泯薰肖像，歌詞本也以花粉紅縫線裝訂，專輯封底可摺為支架站立，呈現畫框的形象。「畫話」除了是對話，也是柯泯薰這次的創作實驗：她嘗試在創作前，將自己心靈中的音樂畫下來。她這樣描述創作步驟：「音樂是有療傷的可能，繪畫、與他人對話亦是，我希望藉由這三種元素，讓每一顆受傷的心能有棲息之地。」

BIOS monthly 也藉新作發行之際，與柯泯薰筆談，一起以話語回頭描繪這張專輯——

 

BIOS monthly：從第一張作品開始，妳的歌詞中便常以「你、我（我們）」入筆，而有趣的是這裡的「我們」是與歌詞中的「世界（人們）」切分開來、彼此對立的。在妳的作品世界觀中，世界雖是探索的目標，但常常也是壓力、宰制甚至苦痛的來源。好奇當妳唱著「你」與「我們」的時候，心中想像的對象通常是什麼？而「（其他）人們」在妳心中又是什麼？
 
柯泯薰（以下簡稱柯）：對我來說，作品裡第一人稱的「你」與「妳」是不同狀態，但都能直指「自己」：常使用到的「你」是面向大眾的對話，有時也作為通往無形世界的代號；「妳」則屬較溫柔脆弱面向，有與同性間的對談，也與自己對話。

而作品中「我」的使用，反而常以「聽眾」角度落筆，以私密角度切入。雖說我是作者，但更是聽者。在寫作的狀態，常有人格多重交疊，一是自身、二為聽眾、三為縱觀整體、有時會化身大地母親、或變相將自己投射在動物或物件上，也能轉換成無形體的陪伴。

當寫到「我們」像是一種理想世界，無分他她、它牠或祂，眾生世界萬物之平等，有形無形皆相同。我偏愛這樣看待方式，感覺世界平和，雖然事實並不全然理想，因為世界還存有歧視、仍有不平等的有色眼鏡，因此作品中使用「我們」是期盼筆下，人與人之間的相處，是沒有畏懼及界線的，皆平衡的狀態。

至於作品中提及的「人們」，是屬於狀態較低迷時的用詞，認爲與世界悖離，因此將自身與人之間，拉出一條線，隔離兩個世界。 

BIOS monthly：一樣是貫串妳作品的命題：「尋找」。雖然直到《畫話》，妳作品中的尋找的意志與過程顯然還沒結束、依然處在中途，歌詞中的敘事者也常常身為「提問者」的角色來發聲。但，經過這幾年，妳認為自己在尋找、探索的東西是否有改變？

柯：我想是個性使然，也因為我會的事情還太少，因此一輩子永不停歇地對世界、對生命提出疑問，成為我創作的養份。若以作品區隔各個階段的自己： 2014 年的《Play 遊︱樂》是想了解生命的可能，2017 年的《DON'T MAKE A SOUND 不能發出聲音》是想追尋世界之於我的關係，2020 年的《畫話 Drawing Dialogue》是我想看清楚生命的真理。

我想謝謝世界的灌溉，讓我的生命長出奇異的花，對於這朵花，仍有許多想探索的領域，而這朵「花」也是我對人生好奇心的總括。我知道自己一直在改變，每個階段，只要完成一張作品，會立即跳轉至下個階段，毫無留戀與保留。但唯一不變的，是作為一個誠實的創作者，也是我身為人不能被動搖的信念。

BIOS monthly：前兩張作品，詞曲創作都由妳包辦，不過在《畫話 Drawing Dialogue》裡，既有李格弟的詞作，也有與守夜人秦旭章一起創作的〈拋〉等等，為什麼妳選擇在這張作品讓出一部份詞曲主導的位置？作為歌手，這次妳如何摸索詮釋他人的作品？

柯：《畫話 Drawing Dialogue》，畫圖的畫、對話的話。音樂即是溝通的橋樑，我想走出自己的框架，讓作品容納更多面向，製作一張聽覺色彩、生命繽紛的專輯。

起初專輯收錄的每首歌，詞曲創作只是自己，經過時日聆聽、靜待音樂沉澱，直到〈自戀的自虐〉、〈拋〉這兩首歌的出現，成為《畫話 Drawing Dialogue》專輯共同創作的開端。以此延伸歌曲視野，能以另個角度唱我自己，我要謝謝公司的建議和資源，讓整張專輯的主軸更穩固。

格弟老師的詞在〈自戀的自虐〉有多重人格的敘述，寫我內心破碎再重組，像是量身打造的主題曲，許多時間我揣摩詞裡寫到的和解，與自己反覆溝通，找到愛自己的另個方式。我不會認為是他人的作品，對我來說比較像我們的合作。

〈拋〉由旭章作曲，我寫主要的詞，這首歌反映現代人隱藏的不快樂，以及亟欲逃脫現況的意志。我寫自己所觀察到的人事物，也反映出自己的狀態。在此我要謝謝我的朋友何宇勝，在我百轉千迴時告訴我，創作者仍舊是創作者，而聽歌的人，只是需要你的歌聲撫慰。

另外想提及專輯中，邀請青峰合作的 〈另個時空的你〉，這首歌凝結我們多年的情誼，我認為很有意義。在我生命中扮演光的青峰，謝謝他用歌聲撐住我、照亮我，這首歌更想送給聽眾，謝謝我們透過一首歌連接彼此，我很感動。

還有一首歌詞合作的 〈我們之間的河〉， 寫人與人的交流，專輯企劃戴居建議我，找朋友一起合寫，讓作品有實際的對話。討論合作對象時，我想起昭淵，能與他一起寫歌，我很安心地交付。

現在回想起這些過程，真的像在作畫，顏料上色後的耐心等待，風乾再繼續作畫，讓我相信所有事物，都會以好的面相，在你面前呈現。創作擁有多種可能，想著將它發生，留在最對的狀態。

BIOS monthly：從專輯第一首歌〈飄浮〉，便讓我非常驚艷於人聲的進化。這幾年妳如何摸索自己對嗓音的使用？這個階段，妳對自己的嗓音有什麼理解呢？

柯：想起 10 年前唱歌的自己，聲音已經好陌生，經過多年唱、錄、聽的過程，我對自己的聲音在歌曲中呈現，有一定的想像，為了更能游刃有餘歌唱，練習是不二法門，這次專輯每一首歌，錄唱練習上達千次，正式錄音也有百次紀錄，發了瘋練習，只為求細緻詮釋一首歌。
 
這次錄音，我遇見聲音精細的手作麥克風，讓我對自己的聲音更瞭解。這支麥克風是日籍音樂人笛岡俊哉親自手作改造的，透過此麥克風，唱歌能更沒有修飾、沒時間差地被表達出來。（在此次專輯製作中，笛岡俊哉則扮演重要角色，多首歌錄音、混音、母帶處理，都是他與我一起完成的。）我對聲音的挑剔，是希望聽眾戴耳機或以喇叭播放時，能聽到我唱歌時心緒的交付，因為麥克風對我來說，是第一對耳朵。

此外，我還特別選擇在臥室錄音室錄音，這裡是用幾片木板加上吸音海綿隔成的錄音空間，只能容納一個人及麥克風，在夏天錄唱還無法開空調，宛如洗三溫暖的錄唱過程。這小小空間裡，記錄了所有我的心緒流瀉，我獨愛這樣的過程。

我還要感謝專輯內 〈自戀的自虐〉、〈拋〉 這兩首歌的配唱製作人古皓老師的協助，讓我能有另個角度詮釋歌，是老師挖掘我的潛能，在錄唱時也在共同創作。

如果你覺得，我對嗓音有新的使用方式，我想最大可能是，我現在滿喜歡自己的聲音，很能做自己。

BIOS monthly：在編曲上，過去妳作品中的吉他始終與妳非常靠近，常常擔負骨幹與開頭鋪墊的角色。這次專輯首兩首曲目都選擇用電吉他來開場，以吉他作為主要創作樂器的妳，這幾年對吉他有什麼新的理解？是否曾經想過以其他的樂器形式來切入編曲呢？

柯：謝謝你聽到我的用心，這次《畫話 Drawing Dialogue》專輯裡的編曲，使用的樂器與以往不同，決定了不一樣的頻寬，這張專輯我想帶給聽眾一種，冷冽中帶有希望的感覺，音樂裡的畫面是這樣的，以電氣引領穿梭時光、電吉他是震盪世界的代表、鼓和貝斯穩固歪斜的身體、小喇叭喚醒孤獨的靈魂、大提琴是回憶的河流、人聲是往前走的路徑、木吉他則代表純粹的心，希望我這樣的形容不會太飄渺 > <

我試圖在每張作品，尋找木吉他以外的可能性，也酷愛安放一首，有純吉他伴奏的歌，這張專輯我收錄的則是，在池上山間田野錄音的〈榕樹爺爺〉。我更想說的是，木吉他是我第一個朋友，它聽我說話，也替我說話，木吉他震動時，與我身體產生的共振，讓我的心臟更奮力跳動。

所以我更樂意尋找，在未來的作品，能有新嘗試合作的樂器，我已經開始想像，在某樂器的伴奏中，悠遊安然唱著的可能，也在心裡默默許下了，未來跨領域的合作。（笑）

最後，謝謝你的耳朵，謝謝正在讀字的每一個你。如果有機會，希望我們未來現場見！

 

柯泯薰 misi Ke《畫話 Drawing Dialogue》
發行日期｜2020.12.11
串流與實體購買｜https://MisiKe.lnk.to/DrawingDialogue
店頭｜佳佳唱片／五大唱片 及各大通路均售

柯泯薰 misi Ke《畫話》台北 Full Band 專場  
時間｜台北 2021.1.31（Sun.）19:00
地點｜Legacy Taipei（台北市中正區八德路一段 1 號）
票價｜預售票 600 元／現場票 800 元／身障票 300 元（僅限 iNDIEVOX 傳真訂購）
購票｜https://www.indievox.com/activity/detail/21_iV008186b／ibon 實體購票 

柯泯薰 misi Ke《畫話》高雄電氣專場  
時間｜台北 2021.4.9（Fri.）20:00
地點｜衛武營國家藝術文化中心（高雄市鳳山區三多一路 1 號）
票價｜預售票 300 元／500 元
購票｜https://www.opentix.life/program/1329740802184806403／ibon 實體購票