專訪鄭興：一直出發，就能抵達更遠的地方

讓我擁有你／像歲月擁有每一張日曆／潮濕的記憶／都被困在／台北下的雨——鄭興〈台北下的雨〉

鄭興之於台北，像是局內人中的局外人，也唯有他這樣的身份，能恣意將路名、地名一股腦放進歌裡不顯得俗氣，還唱得連台北人都起了鄉愁。《忽然有一天，我離開了台北》這張專輯像一次啟程、一趟旅行，從頭聽到尾能不出戲，身為台北人一開始理所當然被〈開往三重的慢車〉、〈台北下的雨〉、〈風吹過羅斯福路〉這幾首歌給吸引，但將〈告別的練習〉、〈愛情朝九晚五〉、〈現象學〉這幾首不劃地緣的曲目抓出來，才發現他其實有能量包覆更大的宇宙。

首張創作專輯，還是靠網路募資而來，此人究竟何方神聖，能一下子入圍金曲獎《最佳新人獎》、《最佳國語專輯獎》？落地於揚州，開眼於北京，弛放在台北，他的生命被這三個城市圍繞，創作養分也在移動中累積醞釀。他微低著頭，眼神看向遠方，說起入圍仍覺得不可思議。「我覺得很幸運，像中樂透一樣，因為其實我報名完就覺得要放下了，這件事跟我無關了。」自己的名字能和幾位大前輩放在一起，十足驚嚇。過幾天頒獎典禮，他也將以入圍者身份上台演出，想到台下坐了好多偶像，直說壓力好大。

台北三年，雨下不停

倒轉時光，拉回眼前場景發生的四年前，鄭興還是個普通的大學畢業生，準備從北京來到政大攻讀傳播研究所，一路學傳播的他，心裡想著未來大概就是去拍廣告或 MV 了。但或許是木柵山城潮濕，雨下不停使人惆悵，原本是為了轉換環境來到這裡，卻成了他苦悶的開始。

「我剛到政大其實是很厭世的，經歷了一段自我懷疑的時期，我懷疑自己為什麼要念那麼多書、念了到底有什麼用。畢竟我一開始想做的是影像創作，那種期待跟現實的落差是很苦悶的。」研究所到底還是學術性強，抱著創作的心態來，卻每天面對論文和書本，讓他很不適應。但現在回頭看，那段困住的時光卻彌足珍貴，「它成為我的養分，讓我有機會真正沈下心去想我要的究竟是什麼。那邊環境又比較遠離鬧世，很適合沈溺在自己的世界。」

被困在政大的好處，除了遺世獨立能靜心外，還有離金旋獎很近。高中開始學吉他、創作，音樂一直是鄭興生活裡的習慣和愛好，但他從沒想過拿這件事當真，直到畢業前抱著姑且一試的心態報名金旋奬，以〈愛情朝九晚五〉拿下創作組金旋創作大賞、最佳作詞獎。

我最親愛的／平淡的日子如何滲出時差／我最親愛的／誓言什麼模樣你還記得嗎／回來吧／日子有快有慢／有好有壞／放心吧／都正常——鄭興〈愛情朝九晚五〉

「其實我來第一年，碩一的時候就有報過一次，那時臨時跟朋友組了團，雖然沒得名，但之後有去女巫店辦了一次專場。碩三覺得，這是我畢業前最後一次機會了，就想再去比一下。所以金旋真的是我很重要的起點、很有意義的舞台，我在台灣跟音樂有關的旅程都是因為金旋開啟的。」就這樣，畢業前的鄭興因為音樂開始不務正業了起來，策展火車音樂會、募資及企劃新專輯。

告別城市以前，搭上音樂列車

生命經驗裡少不了移動的過程，從鄭興的創作中能發現他在搭乘交通工具時，常有靈感流瀉伴隨。這也是為什麼火車音樂會的想法會在他腦中形成：人們坐在開往同個方向的列車上時，能不能還同時共享一種情緒、一種情境？

這次困難的策展，也在指導教授鍾適芳的幫助下，成為他學位考試的一部份，「我自己做可能並不會有太有方向或是落腳的地方，她會跟我講困難有哪些、我要去完成的事情有哪些，點出來反而會讓我更想清楚，我為什麼要辦這個東西。」如何讓區間車轟隆轟隆的鐵軌聲、到站時的開門聲和報站聲都成為音樂的一部分，以及車上的供電和硬體問題該怎麼解決，都是鄭興必須在列車出發前想好的事。

那個夏日午後，一節由台北開往宜蘭的區間車車廂裡，鄭興彈吉他唱歌、乘客席地而坐。他除了演唱自己的創作，也唱聆聽經驗中深刻的他人作品。其中一首台語歌謝銘祐的〈行〉，更讓根本不懂台語的他苦練多時，他說，謝銘祐是他來台灣後意外聽見的歌聲。

「雖然我聽不懂，但我覺得他一把吉他就能把你帶到好遠的地方。希望有一天，我能做到這樣，他歌裡面有很多是歲月累積的東西，對現在的我來說是好高的境界，我甚至覺得自己唱那首歌唱不好。」行，沿路行。行，慢慢行。經過少年的囝仔伴，也經過失戀的亭仔腳，擱行，繼續行。這樣的意境對二十多歲的人來說或許真的太遠，但音樂對鄭興而言就是這點迷人，得以從中一窺自己無法或尚未經歷的、他人的故事。

《忽然有一天，我離開了台北》的專輯概念，也在這次籌辦音樂會的過程中慢慢成熟。

我只是當下想做這件事，這樣而已

分別在中國、台灣兩地網站上募資發片，鄭興前前後後募到約三十多萬，其餘當然還是得自己補貼一些。但他說，這件事，就是想做。「坦白說我做專輯的時候，也沒想過以後就要做這個，只是我當下想做這件事，這麼簡單而已。但因為做完後又要巡演、繼續錄新歌什麼的，好像越做越有感覺，我熱愛這件事情。」他希望在自己還願意為音樂努力燃燒時，趁著這股勁往前。

這張被他定義成「城市民謠」的專輯，以企劃角度來看完成度非常高，在移動過程中，用民謠和日常聲音將經過的城市串連起來。鄭興聽見我提及城市民謠，攪拌著手中的果汁說，其實這只是最符合這張專輯內容的說法罷了，「算是迫不得已給它一個標籤，但城市民謠的概念在音樂上其實沒什麼具體的定義，更多是精神層面的東西，我覺得音樂形式還是不該被侷限。」這張專輯畢竟沒有太豐富的資源，他期許自己下一張能有更多嘗試，也因此不希望被定型。

「我覺得民謠最可貴的地方是，它是很真實的。我們現在談論的民謠，其實可能是被流行音樂工業放大的一種曲風，但它最可貴的仍舊是『真實的發生』，就是它是你站在這塊土地上，自然而然想要講的東西。不管你來自哪裡，城市還是鄉村，把你的觀察、思考、詮釋唱出來。我覺得這是民謠最美好的地方，它跟哪種音樂型態沒有關係，它是一種精神。」離開台北，移動間火車透明的窗戶透出一張張城市動人的臉孔，城市民謠原來是用出發來抵銷失去的鄉愁。

城市的尋根回到出生地揚州，他自小哼唱朴樹、趙雷的歌曲，真正接觸到民謠以外、更多不同類型的音樂，還真的是來到台灣以後的事。「大學聽的還是所謂輕民謠比較多，本身對於比較舒緩的木吉他特別喜歡，那段時期會聽比較多木吉他的創作，來台灣之後才開始接觸到比較多形態的音樂。」那時他對黃玠、陳綺貞、929 樂團等特別有印象，各個音樂節舞台下，他是其中一雙感動的耳朵。

城市，移動與創作

自己寫詞曲、自己唱，創作對鄭興而言，是一種自我觀察和探索，讓他挖掘自己真正關心的事情，有時要等寫完才明白了自己。「完整創作的過程，也是在完整自我。像是我寫完這張專輯，也更明白自己想要什麼，其實我覺得任何藝術型態都是這樣，當作品被生產出來，別人會對它有什麼反應，都是後面的事情了。」

他珍惜每一顆誕生在移動與地景變化中的音符、每一個在自我挖掘中書寫下的文字，而遷徙還是他產生創作靈感的重要途徑。我問他，揚州、北京、台北這三個城市分別給他怎樣的印象？他先笑笑說台北真是不可思議的雨城啊，「剛開始來，真的覺得，天啊什麼鬼地方、怎麼一直下雨啊？」一次在外頭受到突如其來的午後雷陣雨襲擊，雨如瀑布傾瀉身上的經驗，他至今難忘。於是他提筆寫〈台北下的雨〉，寫下困住的異鄉人。

「但後來待久了，只是覺得下雨有點煩，也不討厭，很習慣在台北生活的狀態，畢業後也常常回來。回來次數多了，這個城市的性格好像某部分融入到我這個人裡面了。台北的煙火氣（日常生活、柴米油鹽的感覺）很重，人跟人之間是比較親近的感覺。」

相較於台北，他大學四年待著的北京，就顯得疏離許多。對於這座城市，鄭興有點幽默地說，「北京是有點像前任，你們分開了，但偶爾再回去的時候都覺得挺好、挺可愛的，因為沒有生活在那邊，不像你住在那裡的時候，都覺得好像哪裡不太好。」他對北京的鄉愁可以在〈聽說北京下雪了〉裡頭感應到，寫下這首歌那天，他在台北的綠 1 公車上，看著微博上瘋傳北京初雪的畫面，想起了當年與這位前任愛的純真，或如初雪。

北京的一切還好嗎／爐火還是一樣溫暖嗎／地鐵雖快追不上城市的風沙／對嗎／我們的愛也一樣吧——鄭興〈聽說北京下雪了〉

而揚州呢，則是爸爸媽媽在的地方，背景音樂或許能搭配啦啦啦啦的〈那些花兒〉。鄭興自認是戀家的人，平時沒事都喜歡在家裡待著，揚州生活節奏慢、地方小，帶給他很多安全感。而多年在異地追夢，自小陪著他聽民謠的爸媽，鼓勵沒有少給過，「他們一直都滿支持我的決定的，不管做什麼。但其實我爸爸比較嚴格，會希望我一直進步。」若想感受揚州，去聽聽〈揚州慢〉、〈城南〉吧。

鄭興的音樂是啟程也是返鄉，穿梭在城市與城市的任意門，撿拾座落其中的離群心事，讓每個寄居在川流不息人群中的遊子，於音樂的移動間緩頰生活快速的腳步。鄭興從包包裡拿出兩張專輯，小心翼翼地在塑膠包膜上劃出隙縫，簽了名、又好好地包了回去，送給我。他說，因為包膜上的貼紙也是他的作品啊。這張專輯從創作、錄音、平面設計到生產製造，鄭興幾乎親自親為，過程多難他不敢回想，只想將目光望向更遠的地方。

Departure，鄭興的音樂列車即將發車，上頭有他的吉他、他的厚暖嗓音、他的真實，還沒上車的遊子們，請收拾行囊，儘速上車。

採訪後記

專訪安排在早上，前一天鄭興飛機才剛落地，我們和他約在早餐店吃早餐。因為需要拍攝，前幾天先到早餐店和老闆夫妻打了招呼——「蛤，蝦咪拍攝？誰是鄭興？」他們好像有點狀況外，隨口答應就打發我，讓我有點擔心。沒想到當天一踏進早餐店，他們竟一臉欣喜，「喔喔喔，來了，這個鄭興吼，我們有叫女兒上網去查，他的歌很好聽！」感恩女兒，讚嘆女兒。