要認識一個人，你要先認識他的歌單——拍謝少年的人生歌單

相隔四年，拍謝少年推出全新專輯《歹勢好勢》，再次以台語搖滾精神撞擊每位「粉虱」的聽覺感受，可惜因為疫情關係，原本安排好的演出僅完成一場。雖然無緣與大家相見，仍希望可以跟所有人分享專輯背後的故事。「《歹勢好勢》音樂解密」專欄由三位團員親自執筆，最末篇連載談對團員個人或專輯創作意義深重的歌曲歌單，讓我們用耳朵靠近少年。

 

從歌曲尚未成型的風格、結構，到編曲階段的反覆修改，甚至是混音階段的音色參考，我們時常以自己喜歡的歌曲當例子，作為彼此討論的基礎。人類的文化，就是不停地站在前一代巨人的肩膀上持續前進，搖滾樂也不例外。

這份歌單裡的歌曲是《歹勢好勢》專輯的靈感來源，同時也在不同人生階段中影響著我，陪伴我度過春夏秋冬、喜怒哀樂：

你愛咱的無仝款

• Radiohead〈Bodysnatchers〉
• DIIV〈Healthy Moon〉
• Television〈Venus〉

在接到力州導演的邀約後，我開始思考，該如何在歌詞之外，能夠將「怪咖」的元素置入在和弦以及樂句上。Radiohead 除了擅長編寫令人心碎、低迴的慢歌之外，他們當然是玩弄和弦的超級高手；這首〈Bodysnatchers〉裡頭滿是讓聽眾驚訝的和弦組合，歌曲中段突然變檔的編曲方式，也讓我玩味許久。專輯《In Rainbows》裡頭小鼓的錄音，也是我心中小鼓音色排行榜的前三名——沒錯，雖然我是吉他手，但我超級愛聽鼓的聲音。

DIIV 與 Television 這兩隊相差幾乎四十年的樂團，都有著令我著迷不已的吉他樂句與對位精準的分解和弦，在書寫〈你愛咱的無仝款〉歌曲尾奏的吉他樂句時，我從他們身上得到許多重要概念。

時代看顧正義的人

• Interpol〈The Heinrich Maneuver〉
• The National〈Mistaken for Strangers〉
• Sonic Youth〈Kool Thing〉

在《歹勢好勢》專輯準備進入錄音階段時，我做了一項以往從未試過的決定——這張專輯每一首歌都以雙吉他的邏輯進行錄音與編曲。這對三人樂團的拍謝少年來說，是新的挑戰，因此我花了些時間聽著傑出的雙吉他樂團。

〈The Heinrich Maneuver〉雖未出自 Interpol 最受好評的前兩張專輯，但這首歌有著毒辣的雙吉他編曲，以及鐵鎚般兇狠的貝斯樂句，在〈時代看顧正義的人〉的主歌裡頭，你可以聽到許多後龐克吉他的影子。The National 與 Sonic Youth 是在不同階段啟發我彈奏吉他的兩隊重要樂團，從流暢的分解和弦到重型的 distortion 音色，都啟發了〈時代看顧正義的人〉中雙吉他的編曲邏輯，在混音時，我也反覆地從這兩首歌得到了吉他音色調整的基準點。

百百人生

• Depeche Mode〈Enjoy the Silence〉
• New Order 〈Ceremony〉
• Beach House〈Wild〉

某次我在網路上意外找到了一份 Depeche Mode 的編曲分軌檔，當我一面研究著他們使用合成器 arpeggiator 的手法時，便同時寫了一段前奏；這段前奏便是〈百百人生〉開頭那充滿電氣味的合成器。我其實非常渴望能嘗試將八〇風格的電子樂融入在台語搖滾中，也感謝 Depeche Mode 給了這首歌重要的靈感。

雖然 Peter Hook 已經離開 New Order 一陣子，但他始終是我最愛的旋律 bass 手；每次薑薑在寫 bass solo 時，我都會以明示暗示的方式跟他說：「再多點 solo 啦，像是 Pete Hook 一樣！」〈百百人生〉開頭爽快的 bass solo，在我心中跟 Peter Hook 味道是相同的。

Beach House 的〈Wild〉已成為新世代 Synth-Pop 經典，在為〈百百人生〉編寫背景的合成器和弦音色時，Beach House 那穩定而不搶戲的合成器 organ 音色，也教了我許多。

踅夜市

• 林強〈就這樣〉
• Cocteau Twins〈Evangeline〉
• Ride〈In This Room〉

想寫台語 Dream-Pop，但其實林強早在1994年的《娛樂世界》就已詮釋完美，我從〈就這樣〉裡頭學到新台語歌學到歌曲的流暢與流動。宗師等級的 Cocteau Twins 為後代吉他手示範了如何優雅地砌起一道多層次的聲音之牆，在幫余佩真編寫和聲時，〈Evangeline〉 裡的和聲與唱法，也影響了〈踅夜市〉許多。

重組後的傳奇瞪鞋樂團 Ride 除了重演經典歌曲之外，這幾年依舊出版了兩張新專輯。即使樂器與錄音技術已全然地現代化，他們在混音時依舊保留雙吉他音牆的細膩與大塊，請把音量開大，享受 Ride 如浪潮襲來的吉他破音。

歹勢中年

• The Strokes〈Barely Legal〉
• Teenage Fanclub〈Everything Flows〉
• Pavements〈Gold Soundz〉

〈歹勢中年〉無疑是首轉頭朝過去眺望的回憶之歌，我希望從歌詞、使用吉他的手法乃至於音色，都必須充滿著那些讓我們愛上搖滾樂的元素。我們始終喜歡著直線的吉他貝斯鼓、喜歡直接坦白的歌詞；千禧年初復古帥氣的 The Strokes 有點生不逢時，但一推弦就青春無敵的 Teenage Fanclub，以及懶散卻誠實的 Pavements，都在各方面影響了〈歹勢中年〉的誕生。

如果你看了〈歹勢中年〉的 MV，不用懷疑，我們與好友們年輕時就是一邊聽著這些歌曲，一邊躺在海邊喝啤酒。

出巡

• The Prodigy〈Firestarter〉
• 血肉果汁機〈打開太陽〉
• Nine Inch Nails〈Gave Up〉

〈出巡〉是三張專輯中寫過最重的歌曲了；開始寫作前我們就設定了「寫首瘋狂麥斯混搭 cyberpunk 再混搭電音出巡」的目標。做好 demo 後開始與三牲獻藝的小各老師討論 featuring 的編曲，The Prodigy 那使壞到底的電氣搖滾黑幫風，是我們一致認同的編曲方向。

然而，提到台灣宮廟文化與搖滾的融合，血肉果汁機已在前兩張專輯做出了標竿。「好想寫出跟血肉一樣台台帥帥的吉他 solo！」當時我也常聽著血肉的 riff，反覆確認我是否追上了他們一些些。Nine Inch Nails 槌槌致命、令人無法呼吸的 distortion 樂句，是吉他混音時的重要參考座標。

望時間會留

• ASIAN KUNG-FU GENERATION〈ブルートレイン〉
• Block Party〈Like Eating Glass〉
• The Stills〈Love and Death〉

延續雙吉他的邏輯，我花了非常多的心思為〈望時間會流〉編寫吉他。上述三團都是在編排雙吉他和弦上非常傑出的搖滾樂團；相較於將主旋律與伴奏吉他徹底分開的編曲方式，他們更注重於細心地為兩把吉他安排不同的和弦位置。如果你用耳機聆聽這些歌曲，可以注意到兩把吉他在左聲道與右聲道的表現，既是若即若離，卻又默契十足。

我也在〈望時間會流〉的吉他音色與混音中，嘗試了比較明亮的、向日式搖滾靠攏的吉他音色，那是因為我非常欣賞 ASIAN KUNG-FU GENERATION，真想再看一次現場。在這邊小小劇透一下，往後《歹勢好勢》的現場演出，有一位我們都非常欣賞的樂手，會幫忙彈奏第二把吉他，敬請期待。

山盟

• Mogwai〈I’m Jim Morrison, I’m dead〉
• 鄧泰山〈Nocturne No.7 in C-Sharp Minor, Op.27 No.1 - Live〉
• Ennio Morricone〈The Crisis〉

〈山盟〉這首歌的開端，來自於某天晚上在家自主練習鋼琴時，不經意寫出的樂句與和弦。以我憋腳的鋼琴功力，在家彈彈鋼琴做做 demo 還行，在台上現場演出就完全不行了，我非常識相地將編曲轉向電吉他，完成了這首歌。

以現今電吉他的效果器科技而言，使用各種音色完成對山林、霧氣等視覺意象的描繪並非難事；破音能夠呈現山林的嚴峻，空間系效果足以讓水氣瀰漫，但彈著彈著始終覺得少了些什麼。

錄鼓時，錄音室裡有台幾十年歷史的 Yamaha 平台式演奏鋼琴，偷偷按了幾個鍵，溫暖的木質音色，讓我下定決心讓鋼琴重回〈山盟〉中。在準備鋼琴編曲以及錄音前的練習時，我大量聽著 Mogwai ，思考著如何將鋼琴音色溶於長篇、大音量的搖滾樂演奏中。也聽著鄧泰山演奏蕭邦，試著揣摩他那充滿戰火、煙硝、流亡的觸鍵；2020 年配樂大師 Ennio Morricone 過世，懷念他之餘，高中最愛的《海上鋼琴師》電影原聲帶裡頭那不足三分鐘的小品 The Crisis，大師 Ennio Morricone 右手只用了一個樂句，就寫出了角色的掙扎，我也受教良多。

佇世界安靜的時

• Nine Inch Nails〈Hurt〉
• 于子育〈孤味〉
• David Gilmour〈Comfortably Numb (Live in Gdansk)〉

作為《歹勢好勢》專輯的收尾曲，也是整張專輯音量落差最為劇烈的歌曲，〈佇世界安靜的時〉從開頭的安靜沉潛，到曲末的聲嘶力竭，都花了我們許多時間編排。意外地在錄音前收看了紀錄片《金曲大解密》討論 Hurt 的製作過程，給了我們在聲響安排上很大的啟示；〈孤味〉的製作人小豪哥與錄音師孟諺也是這次《歹勢好勢》的製作班底，曲末那重複再三、令人低迴不已的「清風目屎珠涙滴 花開花謝攏有味」，讓我知道好聽的副歌值得在歌曲中一唱再唱。

〈佇世界安靜的時〉裡頭有著大量吉他 solo；我並非是個非常喜歡彈奏 solo 的樂手，但每次需要在 solo 方面向自己信心喊話時，我都會跑去聽 Pink Floyd，畢竟，這是個啟發我編寫 solo 的偉大樂團。

 

聽歌對我來說是一個療癒身心的過程，把自己投入在喜歡的歌曲裡頭，暫時與世界隔離，享受即便這個世界崩毀也與我無關的小小任性。這些歌曲早已佔去記憶重要的一塊，化為生命的養份。如果要把一輩子所有喜歡的歌曲都放進去，那歌單大概會列得跟一輩子一樣長。這裡就列出幾首適合躲在樹洞裡、傷心無話時聆聽的歌曲，希望也能帶給大家一些療癒的力量。

林強〈風在吹〉

打破悲情敘事的新台語歌，林強作詞、伍佰作曲、羅百吉編曲的黃金陣容毫無疑問是台語搖滾的夢幻隊伍。

伍佰〈斷腸詩〉

經典專輯《樹枝孤鳥》裡的小品歌曲，在某個落大雨的下埔，看見青春男兒的稀微，聽完只想來冰涼的啤酒感嘆青春有時。

交工樂隊〈風神 125〉

開頭林媽媽的口白道盡天下父母掛心孩子的心情，後面生祥的歌聲也讓異鄉遊子潸然淚下。只想跟著大聲唱：「就是這樣，我騎著風神一二五⋯⋯」

謝銘祐〈行〉

「大雨大風，咱就頭犁犁邊停邊行；爬陡落山，咱就一步步穩穩啊行。」焦慮憂愁時聽聽黑哥溫柔的歌聲，保證心情會緩和下來。行，咱繼續行。

風籟坊〈長途電話〉

三件式搖滾器樂隨著 vocal 展開，緩緩說著我們這輩的故事，歌曲裡的阿明與阿英也就是陪伴我們一起長大的周遭朋友。

黑名單工作室〈傷心無話〉

將近三十年前的歌曲，歌曲描述的情境現今大概已經不存在，但依舊那麼動人真摯。

Tizzy Bac〈想要得不到〉

最早接觸到 TB 的作品，鋼琴與惠婷明亮的聲音線條、哲毓渾厚的貝斯與凱同扎實的鼓點，一切只有帥氣可以形容。

Easy Shen〈形狀〉

音樂才子 Easy 的歌曲總是讓人出乎意料，每次新嘗試都是不斷挑戰聽眾的耳朵，但早期的編曲早已不需要讓人等到有形狀才感動。

Alabama Shakes〈Future People〉

《Sound & Color》這張專輯獲得 2016 葛萊美最佳另類音樂專輯，主唱真假音的華麗變化加上細膩多層次的編曲，聽完怎麼樣也忘不了。

The Police〈Every Breath You take〉

輕鬆流暢的旋律節奏背後說的其實是一個變態跟蹤狂的故事，滿足人人心中都有的偷窺慾望。

Bonobo〈Break Apart〉

2017 年的《Migration》專輯把 Bonobo 的實驗電子又推上另外一個層次，悅耳的音樂搭配上不同歌手的獨特聲線，歌曲的聲響素材也非常豐富精彩。

Yo La Tengo〈Tears Are in Your Eyes〉

有看過米國獨立搖滾長青樹 Yo La Tengo 現場表演的人，必定都會被他們現場時而狂暴時而溫柔的音樂震撼，這首就是溫柔系的療癒歌曲代表。

The National〈Fake Empire〉

中年大叔首部曲：The National 的質感中年。Matt 低沉雄厚的聲音搭配充滿巧思的編曲讓人百聽不厭。

Nine Inch Nails〈Only〉

中年大叔二部曲：NIN 的霸氣中年。反拍鼓點、粗曠貝斯加上叛逆帥氣 vocal，九吋釘就是這麼猛。

Wilco〈Heavy Metal Drummer〉

中年大叔最終曲：Wilco 的滄桑中年。開頭的電子雙踏大鼓，已經預告這首歌要講的是金屬樂鼓手，由最會唱歌說故事的 Jeff Tweedy 緩緩道來。Wilco 是永遠的心頭好。

 

記得有次海邊的卡夫卡竟然找我們去放歌，為了準備歌單斟酌了很久，但到了現場因為實在不太會操作 DJ 器材，放得零零落落的。不過，的確在那個時候想起小時候的故事，關於那個很喜歡自己排歌單的臭小孩——

在那個版權觀念還沒有那麼普及的年代，鄉下的唱片行都有在幫客人做各種不同的卡帶，多半都是西洋老歌、情歌精選、類似舞曲大帝國的拼盤歌曲。

那時候因為老爸的關係聽了很多西洋音樂：Santana、Bee Gees、Motown 系列歌手⋯⋯當然也有同學之間會互傳的吳俊霖、陳昇、林強、張震嶽之類，當時只要在電台或是 MTV 台上面聽到什麼喜歡的歌，就會寫下來，然後算一下每首歌的時間，在腦中想像播放一遍，安排一下 AB 面的順序，在筆記本上寫好歌名跑去唱片行請他們照著錄一版卡帶出來，帶回家邊看漫畫邊聽。

長大了才知道原來這個就叫 mix tape，時至今日這樣的東西多半都是演算法幫你處理好了，真的是蠻方便的，常常會有機會聽到很酷的新音樂。但不論如何，每每在排歌單的時候還是覺得很快樂。

聊到對樂團有所啟發的音樂，我想團員們可能彼此都很相近，但應該半數以上都是台灣樂團，多數團現在都沒有在運作了，串流上也找不到，但有這個機會可以再回頭聆聽這些年來影響自己許多的音樂，然後再仔細地安排各種曲序，真是一件很療癒、很單純開心的事情。

 

【拍謝少年】
2005 年春天吶喊後開始寫歌，初期創作以樂器演奏為主，現在心繫台語搖滾，目標寫出阿公阿嫲點頭稱讚的台語金曲，以井上雄彥為精神導師，熱炒攤為後援補給，拎著啤酒樂器穿梭於南北縱貫現場，音樂靈魂來自現場表演氣味。

【《歹勢好勢》音樂解密】
相隔四年，拍謝少年推出全新專輯《歹勢好勢》，再次以台語搖滾精神撞擊每位「粉虱」的聽覺感受，可惜因為疫情關係，原本安排好的演出僅完成一場。雖然無緣與大家相見，仍希望可以跟所有人分享專輯背後的故事。「《歹勢好勢》音樂解密」專欄由三位團員親自執筆，從拍謝少女的奇幻旅程，到拍謝少年的台語小教室，還有給拍拍們的音樂推薦，佇世界安靜的時，給予更多生活能量，期待下次現場見！