有時候，會羨慕台語很優美的人——拍謝少年，在台灣場景繼續唱下去｜《野 yeah》節錄

作者BIOS monthly

日期20.12.2019

本篇節錄自《野 yeah》實體限定特刊〈LOVE & LIVE Wan 團 der 人〉篇。深度全文請見 BIOS monthly 實體刊物《野 yeah》。

某個開關

「有一些現場，身在其中的時候會讓人覺得很感謝。」

貝斯手薑薑在拍謝少年用了十年的和平阿帕練團室，坐在或許比樂團更年輕的椅子上，說：人畢竟是一種互相交流的動物啊。

採訪前兩天，9 月 8 日，第一屆笑傲搖滾音樂祭在六福村。下午兩點，一群音樂祭工作人員被召集到環形主舞台前的護城河支撐鐵欄，因為拍謝少年即將在這裡演出。霸道的日光下，人潮甘願陪著拍謝少年演出前的一小時試音，有人手上拿著泡泡槍、有人預備以抱姿保護同行的愛人。身穿 EMT 制服的醫護人員在四周定點就位，對著對講機喃喃不知說些什麼。

果然，演出才剛開始，人群開始躍動。唱不到三首歌，聽眾們開始帶起衝撞。數名音樂祭人員雙手抓住舞台前護城河鐵欄，自己卻一邊也跟著音樂搖搖晃晃。台上，吉他手維尼也在激昂時跳下舞台、站到台前邊緣的音箱上 solo。一到了慢歌，所有人卻都又理所當然地拿出泡泡槍對著台上發射溫柔的子彈，彷彿這一切是個只有他們自己知道的約定。

團員們說，他們從來沒有在現場指揮過聽眾要做什麼。這些儀式，都是歌迷自己發起的。

「看個性吧，有些人在班上就是康樂股長，我們就比較……生科小老師？」維尼說，「像我跳下舞台，也只是因為我不喜歡太高的舞台……」

可能是從 2015 年 StreetVoice Park Park Carnival 開始的。那一次表演雨大，連台上效果器都要放在空心磚上避潮。團員們站上台，對聽眾說：「不要淋雨，願意的話可以站近一點。」人群往樂團聚攏，也許因為音樂也許因為淋濕，有人從台下遞來一瓶野火雞威士忌，薑薑和維尼不喝，傳到宗翰手上，「我那天就像灌啤酒一樣灌掉那半瓶威士忌……從那次之後歌迷和我們的互動好像變得比較直接，要不然發第一張專輯的時候我們的場也沒人衝撞啊。」

薑薑說，有時候就是會按到某個開關。本來還會稍稍顧慮別人的感受，開關開了之後就放開了。「但也不是每次都會這樣，我們也不知道那個開關在哪裡。」

做音樂的人，的好奇心

7 月，覺醒音樂祭，拍謝少年演出中外場音響系統故障，團員們為工程人員焦急，歌迷又在台下等，最後團員勉強用台上的音箱帶觀眾大合唱，「當下也沒覺得怎樣，就只是想著怎麼繼續表演。」薑薑的眼神發光，「應該是 one & only 的一次經驗了吧……可惜可能後面的聽眾還是聽不太到。」

「但也因此很有趣。其實我們每一次練團都是為了演出呈現，但一到了演出，從來沒有一次表演會是完全精準的，一定會有不同的狀況。我也曾經掉過鼓棒、他們也曾經音箱出問題，每一次表演都是無法再被重複的。」宗翰說。

我們驚訝於他們第一次遇到這樣的突發狀況，因為拍謝少年到過的地方實在各式各樣：早餐店、保齡球館、轉運站、羊肉爐店……，他們尋找「屬於台灣的場景」，不安於 Live House 的演出，在各個地點留下了演出紀錄。幾年下來，還真沒遇到過無法克服的難題。

「我們都是跟合作很久的廠商一起跑這些地方，他們都知道我們的需求。一到現場，他們就會決定怎麼施作音響，現在也有設備可以音場校正、用儀器分析聲音效果，大部分都可以處理。」維尼說。

「像之前去台中國美館環形劇場演出，場地本身的聲音反射很誇張；也遇過在保齡球館，可能因為是木頭構造，天然的殘響就非常好聽。」薑薑附和，「其實音響工程從業人員，對不同的場地都會有好奇，對他們而言也是一個挑戰，不太會先覺得有什麼『辦不到』。」

去年底第二張專輯《兄弟沒夢不應該》發片場，他們到詹記火鍋新莊總店演出，詹記第二代接班人歡迎，第一代老闆夫妻卻擔心嚇到鄰居。演出當天人潮洶湧，老闆夫妻也來看，團員還在等他們有什麼感想，對方卻笑著來一句：「也沒有很大聲嘛。」

「他們說以前在店裡辦卡拉 OK 還比較大聲。」如今團員自己也覺得好笑。

比起辦不辦得到，能不能讓人理解更令他們在意。最早在 A 宰羊羊肉爐舉辦的演出之後，獨立音樂圈也出現了「搖滾辦桌」等活動。拍謝少年在各種場地骨力走傱，每一趟來回，也許又有一群人的想法因為他們的行動而改變，一次一點。

有人使用，它才會活下來

什麼是「台灣的場景」？維尼說，這是由台灣人的生活痕跡所決定的。「今天如果是一家剛開幕的貴婦百貨，我們就不會覺得這是台灣的場景；但如果是一家開很久、裡面還有湯姆熊的那種百貨公司，我們可能就會覺得有一點關聯。」

他們演出過的地方，常與自身連結。中港轉運站是求學時會不斷經過的地點，早餐店也是朋友開的早餐店。「這種連結，我們想藉由演出把它表現出來。」宗翰說。

從最早開始發展台語搖滾，拍謝少年就決定搭配台語 talking 來維持一場演出的完整性。2013 年，他們應楊力州導演之邀，創作紀錄片《拔一條河》的主題曲，跟著劇組到甲仙，在那裡遇見了如今第二張專輯的製作人柯智豪。「小豪哥很厲害，有很廣的資料庫，在拍片現場可以立刻用很多台語的詞彙即興歌唱；那陣子小豪哥也剛好在幫上海做一些崑曲的東西，就會跟我們講一些關於語言和文化的事情。我們從那時候更有意識去思考台語作為創作手法的的這件事。」

薑薑是唯一從小就時常使用台語的團員，但仍自覺不足：「我有時候會很羨慕謝銘祐黑哥，或者金枝演社劇團，他們會使用很優美的台語。可是台灣的教育系統沒有培養我們這件事，所以這件事變得很困難，我們也還在努力。」