在不知道什麼叫主視覺的年代，誕生了第一張金馬主視覺── 六十年目睹之金馬海報
你知道第一張金馬主視覺長什麼樣子嗎？
如果在 Google 上輸入關鍵字「第一屆金馬獎」，會看見一張張黑白照片浮出：這些被記載的影像中，除了典禮的側拍（當時仍是黑白照），只能找到一張大大的布條（本來想寫紅布條，但我苦無證據！），以及獎盃們聚首大型金馬 Logo 前的照片。
那時的金馬還很新、也還不完整。那時的金馬，只有一張字條，沒有主視覺。
連用「主視覺」三個字都顯得有些扞格。畢竟金馬獎於 1962 年開辦，「主視覺」一詞還不知道在哪裡，品牌識別系統的概念在台灣仍未普及，設計行業也不如現在成熟。現今，我們生活在一個視覺設計百家爭鳴的時代，大小活動都需要一張主視覺撐腰，好的設計救一本書、救一場活動、救一間店的案例層出不窮——可在 60 年前呢？
茫茫網路海中搜尋，關於金馬獎的第一張海報，已經是 1980 年的事了。
1980｜第 17 屆（海報設計：不詳）
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黑藍色背景，搭配膠卷的設計，最下方貼上一個大大的金馬 Logo，資訊的安排也相較粗略，金馬獎第一張海報始於 1980 年。根據《新生報》留存的資料，當年新聞局曾舉辦一場公開的海報徵選競賽，最後由參賽者汪書萍斬獲最佳作品獎。儘管以現有的資料，無法確認這張海報究竟是不是當年競賽的獲獎作品，但第一張海報確實藉著這樣的機緣誕生。
而更罕為人知的是，2003 年金馬獎推出的 40 屆特別專刊裡，留著一句耐人尋味的敘述：「1980 年 金馬獎海報被檢舉抄襲。」
也在此補充一個小知識，每年吸引萬眾影迷朝聖的「台北金馬影展」，並非一開始就隨著金馬獎開辦而存在，是 1980 年才舉行第一屆。當時它還稱作「金馬獎國際觀摩影展」，這張海報上也可以看見這筆足跡。
1989｜第 26 屆（海報設計：不詳（左）／劉開（右））
然而海報的線索就此中斷。第二張網路可考的金馬獎海報，還得再等 9 年，直到第 26 屆。
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（第 26 屆劉開設計海報圖片來源：https://bit.ly/47bGbfK）
耐人尋味的地方是，網路上流傳著兩張金馬 26 的主視覺。
一款是圖左，綠色底、金色金馬 Logo，簡單明暸的海報。另一款則是圖右，書法筆觸形成的幾何塊面，將字本身作為圖像展示，是就算以 2023 年的眼光來看仍不顯老的創意，這張海報的設計者是劉開——同一年《悲情城市》上映前，劉開也曾以「二二八」的字符繪製了一張電影海報，而後成了台灣電影史上特異並深切的一筆。
1991｜第 28 屆（海報設計：不詳（左）／游明龍（右））
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（第 28 屆游明龍設計海報圖片來源：https://yudesco.com/?q=node/69）
隔 2 年的金馬 28，這次的海報不再有俗豔的大型金馬標誌，而是以膠卷折成的紙飛機，掛著明體副標「飛向電影的夢」，為往後主題性強的視覺打了草稿。
和金馬 26 一樣，這一年的金馬海報同樣有兩張截然不同的款式。另一個版本的海報由游明龍設計，分散的構圖與編排讓人印象深刻，不過扣回到金馬，海報左上角可以看見紙飛機的蹤影。
1993・1994｜第 30・31 屆（海報設計：不詳）
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（第 30 屆海報圖片來源：https://bit.ly/4723usj）（第 31 屆海報圖片來源：https://bit.ly/473ArUV）
在那個視覺專業尚不成熟的年代，金馬的文宣也大多直接發包給廣告公司處理，因此除了品質較為參差外，包括海報在內，幾乎不會特別標榜設計師是誰，也難以溯源當時的圖像留存。過往的劉開和游明龍只是少數能找到名字的特例。
2001｜第 38 屆（設計：張治倫）
途經數張海報，距離「主視覺」的誕生還得等到千禧年後。
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2001 年第 38 屆金馬影展，展開了金馬海報以主題性視覺創作的年代。海報配色鮮烈，設計師張治倫以「母親」為靈感，海報上是捧著孕肚的女人。拋卻了電影相關元素的既定思維，在視覺主題上的大膽嘗試，廣獲大眾好評，也成為金馬視覺發展裡一塊重要的里程碑。
往後金馬執行委員會，開始陸續邀請台灣不同的藝術家、插畫家與設計師，扣合當代議題與觀點，賦予金馬視覺新的意念。這幾年才開始追影展的影迷，也可以從這段歷史裡看見幾米、聶永真、林小乙、王志弘等一眾創作者的當年。
2002｜第 39 屆（設計：幾米）
2003｜第 40 屆（設計：可樂王）
2004｜第 41 屆（設計：不詳）
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2005｜第 42 屆（設計：吳孟芸）
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2006｜第 43 屆（設計：聶蕙雲）
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2007｜第 44 屆（設計：River Kuo）
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2008｜第 45 屆（設計：聶永真）
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2009｜第 46 屆（設計：王志弘）
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2010｜第 47 屆（設計：王志弘）
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2011｜第 48 屆（設計：林小乙，攝影：侯孝賢）
2010 年，阮經天以《艋舺》奪下金馬影帝，隔年被邀請當起了影展大使，在侯孝賢導演操刀 30 秒的形象廣告裡擔綱手持攝影機的男主角，以「流光似影，百年瞬間」為題，侯導拍出不同年代裡，一樣的攝影心事，也讓阮經天換上民初長袍馬褂、日治時代的軍醫套裝、光復後的老式西裝、現代的文青打扮（是要走秀？）
2012｜第 49 屆（設計：幾米）
2013｜第 50 屆（設計：聶永真）
2014｜第 51 屆（設計：蕭青陽）
2015｜第 52 屆（設計：張叔平）
2016｜第 53 屆（設計：黃海）
2017｜第 54 屆（設計：方序中）
這款海報對不少影迷來說，是最有印象的一張。當年《春光乍洩》上映二十週年，在金馬影展放映數位版，方序中也以瀑布、簾幕的意象，重組、纏繞、攤開成不同的標準字與設計組合。
「對我來說，電影就像一場夢，而主視覺中出現的那個瀑布，就象徵著夢境。在創作時我將自我投射成主視覺中的人物，而瀑布代表著夢想的世界，兩者從小到大，建構出完整的電影感。」——方序中
另外包括金馬 52 張叔平以胡金銓導演《俠女》的概念來設計海報、金馬 53 則有黃海貫通楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》為靈感，再加上本屆的《春光乍洩》，這三年的金馬主視覺形象都是以單一電影為發想。
也從本屆開始，金馬邀請設計團隊的頻率也不像以往年年更換，而是二到三年與同一設計團隊合作，包括金馬 54、55 的方序中，56、57 年的 JL DESIGN，58、59、60 的 Bito。
2018｜第 55 屆（設計：方序中）
同樣為方序中設計，金馬 55 的海報以金馬四大主軸人物：李安（台北金馬影展執委會主席）、侯孝賢（金馬電影學院院長）、鞏俐（金馬獎評審團主席）、小野（金馬創投會議評審）的側臉輪廓層巒疊嶂，也讓影迷們印象深刻。
2019｜第 56 屆（設計：JL DESIGN）
這張擬真、皮毛細緻、在黑暗中隱隱現形的馬背，大概也是近幾年來讓人眼睛一亮的設計。從這一屆開始，也可以觀察到主題性來到比較抽象、意念式的概念上，不特定為單一議題與電影說話，而是回歸金馬本身對於每年電影時事變動的展望。
此外圖面上的這匹駿馬則是美國攝影師 Randal Ford 的作品〈Black Horse No. 1〉。
2020｜第 57 屆（設計：JL DESIGN）
金馬 57 正值大疫之年，以「TAKE ONE：前往明天的路上」的主題出發，本屆金馬視覺的一大重點，便是 JL DESIGN 與金馬聯手向群眾徵選、集結影像素材，並將素材安排在在海報、典禮舞台、入圍影片等地方使用，象徵了被傷病籠罩的年代裡，一股由下而上的蓄力。
「很多人會問我，收到的群眾徵件當中有沒有最喜歡的？但對我來講，最大的挑戰只有一個：我希望對得起這些人，對得起他們花三分鐘、五分鐘十分鐘，把他們的一張照片、一段影片貢獻給我們。
它們絕對不是素材，是每一個人生命的片段。我們一定要好好發揮它，把故事說好。」——羅申駿
2021｜第 58 屆（設計：Bito）
金馬 58 首度使用了動態主視覺，以鏡頭帶領觀者拉近、拉遠，牽引出三張海報的材質與全貌，清晰裡有模糊，模糊裡有清晰。
2022｜第 59 屆（設計：Bito）
金馬 59 延續 58 的動態海報，Bito 與陳新發率領的法蘭克質感創作團隊合作。陳新發是去年剛獲「年度台灣傑出電影工作者」的質感師，巧手賦予電影場景與素材的質地與肌理。海報上大大的黑色「金馬」，是陳新發嘗試將電影拍攝的歷程「視覺化」，承載了噴漆顏料水漬、定位膠帶的標記、支撐劇組踩踏的蘋果箱與器材的磨損⋯⋯大銀幕的榮光背後，那些細緻的刮痕，才真正記錄了拍攝時刻的美麗與血淚。
2023｜第 60 屆（設計：Bito，作畫：江賢二）
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60 年過去，有近 30 張的海報與視覺亮相，金馬已經不只是獎項、影展，也是一個深深刻在台灣人心中的品牌。為了把火炬傳遞下去，今年金馬請來已合作過兩年、由劉耕名率領的 Bito 更新品牌識別系統，統一了標準字、用色、版型與品牌調性的細項，讓這份記憶更好地留在心底。配置的底圖則是由藝術家江賢二無償授權了「比西里岸之夢」系列作品。
也不妨讓我們繼續期待明年、下個十年、甚至是未來百年的金馬主視覺——這匹承載著千萬電影夢的戰馬，想必還沒有要停下腳步。
