「人盡可夫」奧黛麗赫本、「噴火尤物」瑪麗蓮夢露⋯⋯活在電影本事裡的好萊塢黃金時代女神
1955 年，瑪麗蓮夢露最經典的電影一幕首度登上台灣的大銀幕，地鐵開過，排風口的風吹起夢露的裙擺，瞬間成永恆。當時影廳裡的觀眾，或許沒有意識到自己正見證一個巨星的誕生，只知道這部電影的名字叫做《七年一覺飄香夢》。
至於後來人們口中的《七年之癢》，那都是後來的事了。
《七年之癢》電影本事。當年片名翻譯是《七年一覺飄香夢》，對照一旁並列的《霸王艷后》（1954），可以推測應是較早的翻譯版本。
2024 年金馬經典影展以「巨星的誕生」為題，好萊塢黃金時代的電影女神一字排開：英格麗褒曼、奧黛麗赫本和瑪麗蓮夢露，凱薩琳赫本、貝蒂戴維斯和伊麗莎白泰勒，名字鎏金閃爍。當 21 世紀的觀眾早已習慣用仰望的視角看向這些巨星，古早戲院裡的電影本事帶我們重回上一個世紀的眼光。
本文為 BIOS monthly 與電影本事收藏家人狼屋合作，重回當年戲院宣傳用的電影本事，看見女神們是如何被帶到台灣觀眾的面前——起初甚至連她們的名字和電影片名，都未必是我們熟悉的。
在《七年之癢》之前，有《七年一覺飄香夢》，電影譯名的多重宇宙在老電影裡並不少見，本次經典影展放映的片單裡，就有好幾部片擁有兩種以上的翻譯片名，包括兩種譯名都耳熟能詳的《日落大道》和《紅樓金粉》，又或者是版本眾多的《瑞典女王》《瓊宮恨史》《克莉斯汀女皇》。
在台灣過去的戲院生態裡，電影重映是家常便飯，多的是相隔五年十年便重新放映的例子，而許多時候戲院為了吸引新的觀眾進場，往往會將電影包裝成新片上映，這時候最有效的包裝方式，當然就是將電影另取新的片名，誘導那些以為是新電影的觀眾掏錢買票。但有時也有商業詭計之外的迫不得已，另一種常見的情況是電影遭遇審查禁演，戲院只好換上新的譯名重新闖關。
而在各戲院翻譯一綱多本，尚未定名的年代，奧黛麗赫本也曾經是「奧德麗赫本」「歐黛麗赫本」，英格麗褒曼的初代譯名則是「殷格麗褒曼」，有時甚至在同一張本事中，還會出現兩種不同的寫法，比起翻譯，其實更接近筆誤。
當年台灣的電影本事中，這些女神們最常共用的關鍵字，是「艷」——只要是愛情片，必定有「香艷」「艷情」，只要是女星，便想盡辦法冠上艷星。最可笑的例子是凱薩琳赫本主演的《誰來晚餐》中，飾演赫本女兒的 Katharine Houghton 在本事上硬被冠上「青春艷星」的頭銜，殊不知《誰來晚餐》是她第一部電影，拍完後迅速離開幕前，轉往舞台劇和劇作家發展，與艷星毫無相關。
《誰來晚餐》的電影本事上，可以看見女主角之一的 Katharine Houghton，被以「凱薩琳赫本之甥女」「青春艷星」等頭銜行銷，但除此之外，宣傳詞並無特別誇大或歪曲劇情。
在一眾女星當中，最常被大肆炒作的，當然是以性感形象闖蕩的夢露：《七年之癢》的本事用詞極盡香艷能事，「影迷偶像 噴火尤物」「肉感性感撩人心魄」「台灣觀眾眼福不淺」，字裡行間彷彿是色情片，其實電影裡的尺度，也不過是露出一對大腿而已。另一部同為比利懷德名作的《熱情如火》，無論如何也一定得和「香艷」扯上關係。
1957 年，夢露拍攝電影《遊龍戲鳳》（The Prince and the Showgirl），電影宣傳詞直接借她和甘迺迪的緋聞大做文章：「拍完本片之後方有甘家故事，可惜收場不同，一喜一悲互異。」語氣尖酸，消費緋聞不遺餘力，完全忽略夢露本身的演技成就及個人魅力。
也因為夢露充滿傳奇與耳語的一生，當時的影壇出現了許多影射夢露生平的低成本電影，即使從情節到演員都沒有出現夢露的名字，戲院依舊以《瑪麗蓮夢露秘史》（The Sex Symbol, 1974）這樣的片名大加宣傳——當然，「甘家兄弟」的名字也沒放過。
《瑪麗蓮夢露秘史》電影本事。本片原是電視播放的低成本電影，在台灣卻被當成院線片宣傳，也是當時戲院常見的手法之一。片中飾演女主角的 Connie Stevens 在當時身兼歌手及演員雙重身份，而如今她最為人所知的頭銜，則是以《星際大戰》紅極一時的嘉莉費雪（Carrie Fisher）的繼母。
比起當年電影宣傳對瑪麗蓮夢露的輕薄（及刻薄），原本形象優雅高貴的英格麗褒曼，感情生活反倒被高高舉起輕輕放下。
1949 年，英格麗褒曼應羅塞里尼之邀，前往義大利拍攝《火山邊緣之戀》，戲成殺青，褒曼和羅塞里尼的婚外戀情也開花結果，隔年兩人生子成婚，英格麗褒曼離開美國的丈夫和女兒，自我放逐至義大利，遠離好萊塢長達 7 年。
這樣一段轟轟烈烈的影壇軼事，對那個年代的電影宣傳而言想必是值得大肆渲染的素材，但翻開當年《火山邊緣之戀》的電影本事，大字的宣傳詞卻只含蓄地寫「兩人熱戀時的結晶」（一旁小字的電影介紹裡倒是詳述了整個經過，一字未提本片劇情），八卦火力點到為止。而日後褒曼華麗回歸好萊塢的《真假公主》，文案裡也隻字未提這段往事。（倒是以「光頭影帝」來介紹男主角尤伯連納。）
《火山邊緣之戀》電影本事，宣傳上稱「本片在美國禁映」，也是因為褒曼與羅塞里尼的戀情，導致當年許多美國保守團體要求禁演，不過最終依舊如期上映，只是票房淒慘。
《真假公主》電影本事。除去賣力渲染情感的宣傳詞，許多細節反而更能看出片商的誇大廣告：比如 Marcelle Maurette 的原著《Anastasia》雖是賣座舞台劇，卻也算不上什麼世界文學名著；而上方的獎盃數更是唬人，《真假公主》在當屆奧斯卡其實僅獲得兩項提名，最後由褒曼拿下一座最佳女主角獎——而這也不過是褒曼的第二座奧斯卡影后，絕非文案上寫的「三屆奧斯卡金獎影后」。
《煤氣燈下》電影本事。當年戲院特地為電影舉辦有獎徵答的猜謎活動，活動由旭光牌日光燈贊助，獎品分別是不同型號的旭光牌檯燈——煤氣燈對上日光燈，或許也能說是一種古早的地獄哏。
《六福客棧》為英格麗褒曼回歸好萊塢之後的作品，當時電影與台灣曾經有過另一段緣份：《六福客棧》的背景為二戰期間英國女傳教士來到中國傳教，影片原先預計在台灣拍攝，最後因為新聞局認為情節「辱華」，因此不了了之。
經歷充滿爭議的英格麗褒曼尚且如此，更別提形象向來清新健康的奧黛麗赫本。在她身上出現過最淫狎的宣傳詞彙，也僅只在《第凡內早餐》裡的交際花角色，難得一回被戲院冠上「朝秦暮楚，人盡可夫」「淪落風塵，殘非完璧」的形容——但那也只是針對角色的道德判詞，大明星奧黛麗赫本依舊是不染纖塵。
《第凡內早餐》電影本事。文案上雖稱赫本是當屆呼聲最高的奧斯卡女主角人選，但事實上最終出線得獎的，是以《烽火母女淚》先拿下坎城影后，而後又在奧斯卡封后的蘇菲亞羅蘭。
《修女傳》及《巴黎假期》電影本事。雖然宣傳文案上提及《修女傳》「榮獲奧斯卡最佳影片、最佳女主角兩項金像獎」，但實際上電影在當年的奧斯卡一獎未得，當屆奧斯卡最佳影片是得獎紀錄保持者《賓漢》，女主角則是《金屋淚》的西蒙仙諾。
而有時宣傳的聳動與否，也與電影本身的份量有關。一般而言得獎眾多的電影，比較少會遭遇到扭曲或誇大宣傳的情況，畢竟金字奬座一字排開，就是對電影最有力的宣傳。在那個資訊稀缺的年代，得獎等同於對電影品質的保證，因此在行銷策略上也相對中規中矩，該是家庭倫理劇、或是名著改編劇本，大多能夠如實呈現。
但也因為獎項光環巨大，有時也會出現難以辨別的陷阱題。以蘇菲亞羅蘭 1955 年的電影《河孃淚》（Woman of the River）為例，宣傳本事上盤點戰功烜赫的得獎經歷：「榮獲威尼斯影展最佳影片」「榮獲坎城影展最佳影片」「榮獲五項金像獎哀怨感人名片」——如今的影迷第一個念頭必定是「我怎麼不知道有這麼厲害的電影」，接著打開維基百科，才發現這些鑲了金的履歷，沒一個是真的。
然而對那個沒有維基百科的年代來說，這些虛構的華麗宣傳詞彙缺乏查證的管道，白紙黑字就能成真——
但，是假的又如何？只要走進戲院裡，大銀幕上的電影女神，永遠都是真實的。
《河孃淚》的電影本事，可說是當年「獎項詐騙」的經典案例：只要你敢寫，一部片可以連拿威尼斯和坎城的最佳影片，5 項奧斯卡更不是難事。但 2024 年的有心人動動手指一查，會發現以上得獎紀錄，通通都是假的。
