獨立樂團放大鏡｜「什麼？你們沒有人簽約？」——淺談獨立樂團自我經營

作者魏佑竹

日期16.04.2015

事情是這樣子的，在台灣獨立樂團圈，能夠熬到開始被一年可能只會去一兩個超大主流音樂祭的人（但平常還是有在聽音樂喔）「知道團名」，是一件不得了的大事。

想像你新認識了一個平常生活圈毫無交集的朋友，當對方聽說你正擁有一個樂團，並且（極度勇敢地）開口詢問團名；聽完團名後，點頭發出不自然高分貝的「喔～嗯～」，之後陷入一陣心照不宣的沈默。這就是大多數玩團人在圈外會遇到的狀況。接著延伸的話題，大抵不離「這樣有賺錢嗎」「那你們平常在幹嘛」「有接婚禮場嗎」，飯局立刻冷了幾度，嘴裡的啤酒也變苦了，雙方心中大嘆，嗚呼哀哉，不如歸去。

當說出樂團名時，對方會第一時間叫出「阿！我知道！」即使後面對話仍然不超過五句，都已經是獨立樂團的一大捷報了。

說到知名度，玩樂團就是這麼一件一點都不帥氣的事。

殘酷的是，這種狀況幾乎涵蓋百分之八十以上的獨立樂團現況。當玩音樂不僅止步於自娛，還想娛樂更多人，並且具有當作一生志業的企圖心時，如何推銷自己，就是絕對必須面對的重要課題，每日功課。

安份守己做好音樂已經是基本中的基本功，如何自己把自己推出去，大家都是獨立的大人了，不好好認真打算可不行。獨立樂團自我經營有哪些重點，以下大致分為五種面向討論：

一、網路社群經營

首先先切為兩個大方向，一是內容素材的產出，二是如何運用並操作這些素材。

內容素材不外乎影片照片與文字，這些素材的製作門檻都已經相當低，智慧型手機時代，要錄要拍要剪要寫都可以一機完成，重點反倒是能夠持之以恆地搜集製作，畢竟素材永遠不嫌多。因此，不厭其煩才是最大門檻。當然，可以的話，引入單眼相機和專業攝影器材，加上後製剪輯，能讓你的彈藥庫更富裕。

好戲在後頭：有了這些素材，該如何把牌好好打出去？

內容行銷這句話，放在獨立樂團身上，簡單來講就是，做個「總是有話題／令人想認識的人」。是啦我知道你的樂團或許是走酷一點的路線，但冷僻也有冷僻的走法，重點不是話多話少，而是樂團如何運用你獨有的語言對你的族群說話。一張照片，一行字，也可以代表千言萬語打中樂迷心，但前提是，你總得表達出來才行啊大哥。一直當個憂鬱悶葫蘆等待別人來挖掘你心中小淨土的美好時代，早在你國中二年級那年便已一去不復返了，面對事實吧。

Facebook 粉絲專頁，有沒有每天更新？有人留言，有好好回應對方嗎？部落格，有沒有定期整理？是否記得放入關鍵字以利搜尋？其他社群工具，有沒有好好思考過如何利用？想進軍日本，Twitter 帳號應該要申請一下；想反攻大陸，微博怎麼玩也該研究研究。

是，這些事是不帥。但你是個獨立的大人了，應該可以自己打理好自己的房間。

整理好樂團儀容，多多發話丟球給樂迷。創造互動，才能讓更多人認識你們。

二、週邊製作販賣

練團錄音出專輯拍 MV 都要錢，樂團要長久，需要資金來運作。沒人罩的獨立樂團怎麼辦？自己看著辦。（廢話）

除了靠商演場跟門票錢，週邊也是收入來源之一。好的週邊設計，可以帶出樂團的形象特色，更是讓樂迷去影響其他潛在樂迷的最佳宣傳品。抓出樂團的核心價值，從而推出主題式商品，每季不同主題，利用話題帶來新的刺激，同時也與前面提到的社群經營相輔相成，每隔一陣子就有新把戲給樂迷期待。

這方面，鎖定棒球為核心的 P!SCO 就做得很徹底，長期耕耘到現在，樂團形象跟棒球已經緊密連結，從專輯到團服延伸至各平台主視覺，環環相扣，具有極鮮明的辨識度。在音樂祭一旦出現球衣大軍，幾乎立刻就可以確定是 P!SCO 的樂迷，實在是相當漂亮的一著。

三、分工協調

大家學生時代都做過團體分組作業吧，那麼有些話，我們就不用說得這麼明白了。

團務分工，是許多獨立樂團的死穴。或許是搞樂團的大多偏向感性，處理事情的理性思維，在此時反而比音樂更像是一門藝術。

家家有本難念的經，每個樂團的難題也不盡相同，但核心價值抓住八九不離十：共識。團員間具有共識是一件十分重要的事情，共識出來了，後續的分工合作才能順利展開。否則，後續的開枝散葉極可能長出拐瓜劣棗來，多頭馬車，反倒分散力氣了。

四、專輯的意義

「專輯是樂團／藝人的名片」，老調一再彈，亙古總如新。

每一張專輯都代表樂團的現況與自我定位，那是一種主動出擊，而非「時候到了數量差不多了那我們來發個專輯吧」這樣的被動心態。

不僅僅是把每首歌單獨做好就沒問題了，還需要思考歌與歌之間的意義，整張專輯想要傳達的意念是什麼。所以說，一旦打算發專輯，準備的歌曲數量最好大於準備收錄的曲目數量。這張專輯打算收錄十首歌，那最好有十五首歌提供選擇，務求專輯選歌有邏輯存在，而不是因為現在有十首歌，所以把十首通通收錄這張專輯。風格設計當然也要與意念互相呼應。

就算是名片，也有分成名家專人設計，和影印店 99 元印到好的差別啊。該選擇哪一種當臉面，清晰可見。

五、夥伴的定義

一個獨立樂團，了不起六個團員，就算是相當緊繃了。團務的事情當然大多數由團員處理得了，然而還有很多事情，會需要團員以外的人來幫忙：表演現場影像記錄？維持表演順暢的技師？燈光及音控人員？週邊販賣區銷售？後期平面及動態視覺再製？在在幾乎無法由表演者兼任。這也是獨立與主流的關鍵差別之一。

每個站上舞台的人，背後都有一群團隊。如何尋得夥伴，彼此扶持成長，便是樂團各自的本事。唯終究要記得一件事：沒有誰是無可取代，也沒有誰有義務提供協助。記得，對願意共同奮鬥的人們隨時抱持感激之心。

總結以上，這些功課應該要做到何年何月何日才算成功呢？我想，直到有一天，出現圈內人驚訝地對你說：「什麼！你們竟然沒有人簽？那你們的行銷怎麼做得那麼好！」

我想，那就算是微小但確切的成功了吧。

【獨立樂團放大鏡】

台灣小清新 / 後搖 / 文青系樂團已經夠多，關愛眼神早把他們烤到發燙，但鮮少人把眼光放在除此之外的地方；專業非專業樂評人滿為患，不差我一個木耳來逞口舌。本系列書寫出發點並非樂評亦非樂手，而是僅僅身為觀看者的不中立觀察：看別人表演，看別人玩團，看大局。聊聊鮮有人關注、樂團圈獨立到不能再獨立，各種小人物上籃的姿態。