【點亮山城】召喚創意與歷史記憶的燈：寶藏巖燈節藝術家訪問

 

（左：周育正、右：羅文君）

 

周育正作品為《磁磚、盆栽與鐵皮》，以磁磚、盆栽、帳篷與建築鐵皮，搭建出舞台，利用整體周邊地形，不拘限於在舞台上表演。與稻草人現代舞蹈團合作，在此演出舞作《介．入》，此作品融合違建的概念，並在寶藏巖的歷史斷層演出，別有意義。

 

稻草人現代舞蹈團藝術總監、編舞者羅文瑾，以及服裝設計師角八惠共同創作了「衣体」這個名詞：「我們覺得人類共有三層皮膚，第一層是人的皮膚、第二層是衣服、第三層是建築，介入即介入各個空間。而『衣体』即是指建築空間和衣服空間的中介空間。又將服裝融入違建的概念，以 Refashion 的製衣方式，比如說西裝應該是有兩個袖子，就讓它變成三個袖子、或沒有袖子，在演出中穿插時尚走秀的方式來展演。」羅文君說道。

 

周育正是第一次創作戶外的裝置藝術，對歷史斷面，以及寶藏巖的特殊文化很感興趣，以此去思考舞台創作。兩人也認同像寶藏巖藝術節這樣的藝術活動，應該多多思考對當地的影響、文化氣氛，深入思考或與當地居民溝通。

 

（左：何采柔、右：黃思農）

 

 

 

藝術家何采柔常與河床劇團合作，擔任多齣戲劇的舞台設計和美術，作品顏色鮮豔、人物角色造型誇張特殊，擁有濃厚的個人風格。此次在寶藏巖燈節的作品《觀眾席》，卻呈現了另一種簡潔的美感：以一個老式燈泡在鎢絲位置插入不銹鋼造型的鞦韆，並裝入玩具馬達，讓鞦韆不斷搖晃，並產生晃動的影子。並和導演、音樂黃思農，舞者余彥芳合作，在展場演出舞蹈《暈眩》。

 

「我覺得本質上（和我過去的作品）仍是一樣的，裡面有一種敘事性，一種『召喚』，是一個故事的開端。確實是把色彩或裝飾性的東西抽掉，因為我想將燈節華麗、光彩奪目的部分拿掉，還原到本質。我覺得燈的本質是在召喚某種回憶、儀式，例如我們即使不在家仍可能留一盞燈。這次想以原始的狀態，來達到這樣召喚的效果。」何采柔說道。

 

「暈眩這個狀態，有點像是一瞬間被記憶襲擊，分不清楚現在與過去，整個演出就是一個人與一個燈泡在空間中，和自己奮鬥。」黃思農說道。

 

「寶藏巖是一個有歷史的地方，希望這個表演可以把過去的時間一同拉進來。」何采柔又補充道。

 

以寶藏巖燈節來說，何采柔希望作品都能引起對建築體的想像，思考曾經發生過的事情，不只是燈節裝置，「與環境結合，就有居民認同的問題。」黃思農也表示：「環境劇場方面，希望劇團的使用時間能夠更長，不只是演出前才能在演出場地排練。比較像進駐的方式，排練時或許也可以開放民眾參觀。」。

 

（左：羅智信、右：Betty Apple）

 

 

 

羅智信作品《夏日之戀》，在四月忽晴忽雨的不穩定天氣中，刻意打造充滿夏日氣息的作品。在蓄水池內擺上保麗龍做的躺椅、圓桌，並與聲音藝術家鄭宜蘋 Betty Apple 合作，帶來「Live Art」，將結合電子樂，每場演出都有不一樣的地方，無法預測。

 

「我會先製作好音樂，可能會加入 Youtube 上的許多廣告。還會請到東京的藝術家 Kaya Hanasaki 來當神秘嘉賓，『Live Art』有固定的表演大綱，但仍有即興的部分，是我最近很喜歡的表演方式。我希望追求的真實程度是不要彩排，當觀眾存在、表演就存在。而不彩排，所需要做的準備是更多的、很刺激的。每次表演都不同，所以保麗龍也會因為表演者的移動形成不同的雕塑，經過表演之後這個空間裝置也才算完成。」Betty Apple 說道。

 

「有保麗龍、PU 發泡劑、白色的水、塑膠布，有一種殘破的浪漫。通常雕塑都會強調它的恆久性，但這些材料卻都是過渡的、暫時性的材料，這樣的素材組成一個 vacation，一個度假的場景，呈現一種反差。Vacation 的計畫也和整個寶藏巖的歷史和空間形成對比。」羅智信說道。

 

羅智信曾在寶藏巖駐村，對於寶藏巖慢慢成為一個觀光景點，形成特殊的人文風景，認為有一種有趣的衝突性。在佈展過程中即有超過一半的時間在下雨，創作作品時也考慮了下雨的狀況，故意營造雨中假期的感覺。

 

「我覺得這個環境和身體很有關係，因為在這裡必須不斷的走路。我想將觀眾拉到不只是觀看的角度，而更有參與感。每個生活的歷史都可以成為藝術的痕跡，在雨中可以撐傘看表演，而不是舒適地遠觀著。」Betty Apple 說道，她對寶藏巖充滿感性的眼光。

 

燈節即將落幕，但引發我們生活中的創意、美感，是不間斷的。趁著最後的周末，去寶藏巖走走逛逛吧！

 

寶藏巖環境藝術燈節─燈著你回來 
展期：3/28～4/26 11:00～22:00（每周一休館，4/6 日除外） 
地點：

寶藏巖國際藝術村（台北市汀州路三段 230 巷 14 弄 2 號）
台北國際藝術村 （台北市北平東路 7 號）

 

 

採訪、撰稿：林易柔

攝影：兄弟項、劉治維（《介．入》演出）