2016 金穗影展｜從青春到暮年、山林到海邊，類型寬廣的劇情片創作

把「小人物」的故事說得紮實，說出味道來，是拍片者最好的入門磨練。因為取材近，不太受到成本的限制，也因為要把「一般人」的故事說得迷人，一定要劇本夠好，演得讓人信服，更要流暢和節奏感。看似容易，實則不然，這樣的基本功醞釀，是最珍貴的。

在本屆金穗獎的「一般組作品：劇情片」競賽中，總共有十一部片入圍，多數是三十分鐘規格的中型短片。這些幾乎全數都是這一類小人物的故事。但同時，從拍攝質感、演員表現、搭景燈光到節奏掌握，每一部都閃現著大將之風。而這些創作者有志一同地關懷「小人物」，某種程度上，也反映了近幾年的台灣知識青年階級，對社會議題、人權議題的關注度大大增加。

描述社會底層者的處境，可以從金仲華導演的《出遊》說起。重度精神障礙的阿樂，幾乎無法和外人溝通，遑論獨立生活了，只能靠著哥哥阿超照顧他。然而在沒有社福體系支援的情況下，要獨自一人負擔一個成年精障者的生活安全，還得賺錢支付開銷，對阿超來說幾乎不可能。透過直直逼視的鏡頭，《出遊》具體地道出社會暗角的困境，飾演阿超的是全台灣一定都認得的《愛琳娜》莊凱勛，那重重的無奈與無處可去，看得人心疼更心驚。

同樣的沈重，也壓在出人意料的《罰單》上。一個失業的男子收到一張罰單，內容是他臨停在路邊的時候亂丟煙蒂，被拍照檢舉。照片明顯是從高處、用專業相機拍的，可見不是警察，而是所謂「檢舉達人」的傑作。忿忿不平的主角決定揪出這傢伙，偷偷跟蹤並反偷拍對方——看到這裡，頑皮的趣味一度讓我感覺是七年前姜秀瓊導演的《跳格子》鏡面版，沒想到劇情走著走著急轉直下，變成一樁駭人聽聞的社會案件。

藉由《罰單》，導演林秉彥與他的團隊想說的是：在沒有選擇、更沒有出口的困境裡，社會底層的居民往往只能靠著吞噬彼此，來發洩怒氣。這樣的無從選擇在另一部《帕敢青年》中同樣地令人窒息。鏡頭聚焦在緬甸帕敢（Hpakant）幾位挖玉石的年輕人，這些華裔青年沒有其他希望，只能靠著摸索廢土堆中的砂石、尋找「璞玉」去變賣維生。青年們的生活單調，吃得營養不良，更有人淪落毒癮深淵，賺來的錢都忍不住拿去買藥了，永遠離不開此地。透過《帕敢青年》，導演李永超讓你我看見全然陌生的另一個世界，同時他的鏡頭非常沉穩，刷淡色的畫面帶出異常的寫實感，在砂石落坡的巨流中，眾人撿拾著石塊的場面，真是奇觀。

除此之外，在這些入圍片中也不難看到對類型片的嘗試。尤其是萬年不敗的小成本「鬼片」題材，今年有《大樓有鬼》漂亮地說了個有驚嚇也有心疼、有尖叫更有淚水的故事。拍鬼片的基本功：運鏡，音效，燈光質感等等，導演胥昌浩都掌握得老道，故事也許不新，但找來白明華、王自強、吳朋奉三位老將「三足鼎立」地撐起，很有看頭。大樓鬧鬼，但鬼不可怕，人也不一定可怕。而期待看演技的觀眾，吳朋奉在最後一場戲的盡情演出，肯定會看得非常享受。

另一部故事溫馨的《登山》，則是巧妙地為悲劇帶上溫度，這也是本屆視野最「開闊」的作品之一。金鐘影帝夏靖庭飾演一位計程車司機，他來到妻子因為交通意外身亡的山上，想和亡妻同歸同去。思念的心情你我當然懂，耐不住孤獨而想一去了之，這處境也讓人心疼。但藉著途中碰上的幾位同伴，有拉他一把的，有受他一助的，導演莊翔安的《登山》繞了個小圈，讓主角發現「活下去」的意義，其中在《賽德克．巴萊》演過巴索．莫那的 Pawan Neyung（李世嘉）在本片是靈魂人物，由他串起的熟悉感以及對山林的信任，共同帶給這部拍得辛苦、演得輕巧的短片親切感。

而入圍片中唯一長度接近一小時的《正吉》，則是整體而言技法最成熟、最完整的。這同樣是個底層人物的故事。計程車司機正吉的妻子在化學工廠上班，因為職業傷害罹癌過世，拿不到賠償金，拼命賺錢還無暇照顧孩子的正吉，一直夢想著要去海邊，他的兒子則是相信爸爸是賽車手，一直期待有一天「長大」了，可以開一輛紅色跑車奔馳。這故事漂亮地把父子各自對妻子／母親的思念和放不下，以海邊／紅色小車（媽媽給兒子的遺物）為引子串連起，對照著多組情感。然而「海邊」已經不再，被滿滿的工廠和煙囪取代了，正如那些化工污染奪走了媽媽一樣。

《正吉》有濃濃的土地意識和人權關懷，蔡明修飾演的男主角有許多細膩的動作，連吃個蛋糕都能「演」出身份和生命經驗。導演施孟竹和攝影師許景翔的配合非常精彩，處處是反光的鏡頭很迷人，許多畫面構圖很講究，不論是幾何線條的對稱、或配色的選用等等。一幕在海邊，從車窗看出去的長鏡頭框景，讓人印象深刻。

除此之外，短短十三分鐘的《微笑》講了個異色情變故事，濃烈的鏡頭語言及色調，在一眾作品間十分突出。《Cronos》也有類似的效果，全英文／全西方演員的陣容，講一個逆向的伊底帕斯情結，張力相當強，在無雲的海邊，日曬如全知之眼逼視著一切，這麼特別的題材選擇同樣讓人眼睛一亮。

此外《凡凡》講女孩的「冒險之旅」，對聲色場所與異色職涯的想像，也許都不新，但拍出了某種誠懇，關於人與人的信任感可以是怎麼回事，讓人深思。《辦桌》則是另一個奇特的存在，以劇情極簡的方式帶出一種職業，一片生活，那些紮實的辦桌畫面看得人流口水——雖然近幾年的台灣電影早已不缺這個，然辦桌者的生活支柱為何？他們往來的同伴何樣？他們又最想做菜給誰吃？這部片靜悄悄地，都給了答案。

從青春到暮年，從山林到海邊，新一代創作者的敘事場域繼續擴張、多變著，這意味著全民的敘事想像繼續在紮深、紮廣。這也是金穗獎這樣的舞台上，最讓人欣喜的景象。