家是島嶼，也是宇宙——那些凝視「共生之所」的創作眼光

作者BIOS monthly

日期04.12.2019

中國信託文教基金會長年來投注許多心力於藝文產業，並加乘慈善關懷，推動藝文公益不遺餘力。今年更首度創辦「中國信託新銳美術獎」，進一步提升台灣創作能量，以「家」的概念作為出發點，廣義漫伸，邀請藝術家創作他們心中的「共生之所」，不限媒材表達他們心中對此的想像。

「共生」有時並不容易，人與人、人與土地之間的關係必然存在困難，等待我們用想像力與創作性來開展回答，慢慢實踐。本次選出的五位得獎者，作品涵蓋影像與複合式媒材，而創作者對於「家」的想像與關注，亦從本質上的家庭（故鄉）之意涵、到新舊時代、日常居所、乃至世界萬生⋯⋯等等多焦視角。以下逐一介紹五位得獎者與其作品：

孫知行《最好的地方OOtopia》：翻轉想像的共同體

「大部分人提到家的想像，通常都會直接聯想到溫馨、溫暖⋯⋯這種正面的詞彙吧？」

孫知行要挑戰的便是這樣的理所當然：「作品名為《最好的地方》，但其實我設計的影像故事裡，最後會發現那個地方根本不存在，我用反面論述『烏托邦』的概念，藉此翻轉素來對『家』的想像之共同體。」

知行的父親是個數學老師，「可是我的數學卻爛得要命，高中從來沒有考及格過。」他說，長大以後這件事情反而引發他的疑惑，對數學的關注從純粹的算術轉換到作品的呈現上。以此為背景出發，在他所交出的九分鐘主要影片中，開頭是一群飆車族在社區裡繞圈，另一頭有一隻蛞蝓從階梯的底部往上爬，卻一隻隻被人類踩死，雖然如此，後繼的蛞蝓亦隨即接著爬上去。鏡頭換到另一側，社區的警衛百無聊賴地目睹飆車族與蛞蝓兩者，計算出飆車族要繞兩萬多圈，那隻蛞蝓才能夠爬到上面來⋯⋯。

飆車少年的「快」與蛞蝓的「慢」被警衛的算數交疊在一起，另外還有許多看似背道而馳的兩個概念，在影片中被緊緊捆綁在一起，使作品不斷呈現出矛盾的張力。最後回到《最好的地方OOtopia》的主題上，讓本次中信新銳美術獎的巨大命題──「共生之所」──似乎也跟著流轉到背對常俗解釋的一方。

呂玫慧《記憶標本：養植計畫》：獨立島嶼們的情感連結

出身於花蓮的呂玫慧，把家鄉的情感放進作品的契機，始於大四時教授帶他們去爬百岳。過去提到山總讓她想起家鄉，「我家住在花蓮靠山的那一面，放學看到前方山脈就知道那是我回家的道路，因為這樣的生活經驗，山巒形象間接成為我安心、歸屬感的連結。」

但這樣的連結，在她實際走進山中開始產生了變化。在過去，山純粹只是表像與地域的概念，提到山便會讓她想到花蓮，入山以後，山則成為結構、成為內容、成為一種全新的體驗，地域性的限制自此完全消弭，不再只是花蓮或者家鄉的象徵了。

「為了創作，我進山裡採集，不同高度會取得不同的自然物，全部採回來以後我將它們重新組合成一個個作品。這些作品其實就像一個個獨立的島嶼，看似獨立，卻能看見共通性。」

對玫慧來說，她對家鄉的情感也是，將自身抽離於故鄉，將山巒的意像抽離於花蓮，雖然抽離卻長保連結，是更進一步的——情感上的連結，她說：「我把這些『島嶼』看作是我對家鄉的再想像。」

林盈秀《萬物居所》：朝向未知孕生宇宙本質

林盈秀最初是以原子筆作為首要繪畫媒材，接著漸漸嘗試水墨、毛筆等元素創作，然而無論使用的媒材為何，她作品的核心思想皆不離抽象與具體之間的辯證本質。對她來說，創作本身便是一種對生命、萬物、乃至宇宙的辯證與對話。「最有趣的地方在於，我的繪畫並不是朝向已知的方向前進，是在未知中誕生，順應著直覺，從某一個點慢慢聚焦成具體的形象。」面對本次的巨大命題，她試著追溯回台灣的本質，看著這一物產豐饒、多元生物群聚的島嶼，由此發跡，以飛鳥俯瞰之視角開啟創作，畫作中微小的細節逐漸集合為巨大的生命體，鋪展共生之版圖。

創作本身於她而言是種「孕生」，初始根本無法預料最終會走向何種結果。以《萬物居所》為例，盈秀說：「有些人看中間的那個畫面，可能會覺得我是在畫山吧？但我作畫的時候腦裡並沒有山，包括周邊的鳥的形象，都不是起筆前的目的地。這個作品的創作歷程很長，我是從畫布的中心點感受，讓『點』成形，與自然連結，使新的視覺、感悟源源不絕地流出，且順從這樣的體悟，將它畫出來。」

聽起來很玄，又或者說創作本來就是這般不可定義，盈秀說這種朝向未知的創作過程，是讓她覺得最有趣的一個環節，「所以說我的作品每一件都不大一樣，全都直指於我，但會不斷有新的突破。這些畫作只是某個集合體，重點也不在外形輪廓，而是能在其中辯證出一種宇宙的本質。」

黃昱昊《這裡太陽比較大》：體驗空間亦被空間體驗著

黃昱昊的作品，藉由山水畫讓觀看者面對作品的「視覺空間」與「身體知覺空間」相互連結、達到兩者共生於一地的特殊體驗。「大學畢業的時候對很多事情還是很懵懂，所以我上研究所時決定先不思考要做什麼，而是思考有什麼事情是我接觸最久最熟悉的？」尋思一段時間以後，他交給自己的答案是：電玩。

「我開始思考如何將電玩經驗轉化成作品？中國古代文人寄情於山水，將心境投射於山水畫中，我則試著轉化這種主客關係，試著以一種在 3D 虛擬世界遊歷而被豢養出來的『非人之眼』去重構周遭環境與事物，觸探新的可能。」3D 電玩給予昱昊繪畫上的啟發，亦使他敏感於各種空間的特性。

在談作品之前，得先說起他在臺南藝術大學的一段故事：「我租屋處前面有塊大空地，一位阿嬤每天都會從很遠的地方走過來曬衣服。有一天我受不了跑去問她：為什麼要特地跑到這裡曬？她說：『這裡太陽比較大。』這只是一件很日常的事情。後來我在臺南辦展覽，實際去看展場、看空間，覺得那裡的大小看我租屋處前面的空地很像⋯⋯」

於是，他將日常的空間經驗搬到畫作，搭配上一段文字敘述，試圖勾引觀賞畫作的人能隱隱感受到「畫裡」與此刻「展場的空間」有所共鳴，相互重疊。而今作品得獎，畫作將會被搬移到另一個全新的空間，使得此藝術品的意義已然不只是畫作本身，還有不同觀者所凝視、所感受到不同空間後的集合體。

鍾江澤《60年代影像：河邊洗衣》：凝結時間幻視影像

與畫廊簽約，現為全職藝術家的鍾江澤，近幾年正嘗試一種新的作畫方式：在畫布上模擬影像的鏡頭處理，特別是老舊的電影影像，使觀者彷彿坐上歷史的時光機，看見昔日光景，使舊時記憶的氣息吐納在此時此刻，彷彿能與之一同生長。另一方面，除了能藉此看見舊時代的印記，因老舊而顯得模糊破舊的畫面也給予他新的創作靈感。

《河邊洗衣》這副作品出自於 1962 年的老電影《龍山寺之戀》，「畫面中是一群女子在洗衣，其中一人的情人來了，女主角開心地跑過去，同樣在洗衣的人則抬起頭看女子跑向情人的背影。」江澤一路以來的繪畫方式都是感受性強、富有作品溫度的，因此吸引他的影像題材也多如此類。

處理影像時，他避免以複製的方式去描繪，「否則我直接輸出就好了。」他說，這類型的作品，旨在發掘藝術上的其它可能：「像是影像暫停後，我要如何保留時間的凝結感？最重要的是，如何讓它保有繪畫的特性？」是以他不斷嘗試以各種不同筆法、技巧去表現螢幕的質感，堆疊出奇異的視覺經驗，使觀者分明直面的是一張靜置的畫布，卻有種身處螢幕的幻視。