收藏家與藝術家的月老，線上藝廊 platform A：藝術，應該是你我都消費得起的

這是個如往常一樣的一天：你坐在家裡的客廳，髮絲亂翹卻眼神奕奕，開著手機螢幕左滑、右選。面對眾多陳列商品，你的選擇障礙發作，卻終究完成了這場購買任務——買的不是什麼民生家用，而是購買一幅畫，一幅恰好也打中你心底的畫作，也恰好地、你皮包裡的現金完全能夠負擔這幅畫。

「我覺得這才是叫做『藝術走入生活』。」platform A 的負責人 Chiu 說。

作為一個創新的藝術電商平台，platform A 捨棄傳統的實體畫廊，打造線上藝術平台，網羅富有才華而年輕的藝術家進駐，匯集豐富的創作面貌。Chiu 自豪地說：「最便宜的畫作，大概幾千塊就能買到，而且是原創的。」——這不是在破壞市場機制，以他們的說法，這是「把其他人沒有做的，撿起來做」。

台灣藝文軟實力爆炸，曝光平台何處尋？

為什麼畫作沒有被撿起的機會？走往台灣每年固定舉辦的藝術博覽會，吸引大批民眾入場之餘，最後卻無幾人真的帶走一張畫作回家。

喜歡觀賞畫作的「愛好者」，與願意購買作品的「收藏家」，兩者之間似乎有道難以跨越的門檻。隔閡存在諸多原因，而其中最為實際的一點，多半不離經濟考量。 

Chiu 直指問題核心：「像是博覽會、或者是台灣畫廊的目標對象，都是高端族群，一幅畫作動輒二十萬起跳，不是一般人能夠企及的。」

在 platform A 成立以前，Chiu 長年於科技產業打滾，不敢說自己是什麼藝文收藏專業戶，但就像普羅大眾一樣，他也容易因某個景色而屏息凝神、經過特色展覽亦曾流連往返。若說與普通人相比，他有什麼更為突出者？大概是那份敢玩、勇於冒險的心吧。

「我比較不會侷限自己的發展，世事難料嘛。」Chiu 說，當初他也沒想過小學同學會找他一起開間畫室，邀請自己以經營者的角度投身藝術工作；更沒想到的是，這間畫室竟激發他接下來創生的點子。「當時我們的畫室在淡水辦了一個展覽，迴響滿好的，甚至有人在網路上詢問某些作品是否有販售？」

答案，原來就在問句裡——台灣大部份畫作的購買管道，多是於畫廊或者展覽現場購得，暫且撇開定價不談，純粹實體的經營策略，其實已與時下消費者於電商選購的習慣不同，而當人們不再前往實體畫廊，畫作當然也就無法被看見。

「台灣有很好的藝文生態圈，每年從藝術學院畢業的人這麼多，我們的軟實力豐富、強大，就是缺少被看見的機會。」於是，他經營管理的腦袋極速運轉——考量台灣的網路普及之程度，以及民眾之於電商的依賴，現在推行線上藝廊，可謂天時地利。方此之時，就欠一場東風，把藝術長才的夥伴吹來。 

platform A 的總監 Yun 就是在這個時候登場——愛丁堡大學畢業，曾任職藝廊，擁有豐富企劃經驗，彼時正好轉換工作跑道，欲調整身心。就這麼剛好，有人在這時介紹二人相識、展開合作——說到這裡，不要說你還不相信這世界上有「命中註定」這回事。

離開補助生態，尋找藝術的永續性

Yun 說起自己最早從愛丁堡唸書回台，滿腔熱情，理想無限，直到她走進畫廊工作，某些揣在手上的熱血好像慢慢逸散去了。 

「我在畫廊其實沒有待太久，那裡就⋯⋯就很憋啊。」Yun 說得很委婉，面對高端客戶，她連上班的穿著都不能照自己的個性走，而關於藝術的專業，「我學過的那些藝術史，頂多就是在寫新聞稿的時候用到一點點，而且可能還會被刪掉。」

之後 Yun 經歷非營利組織與藝術村的歷練，反而得以從不同的距離觀察到一個奇特的現象：「台灣給予藝文創作者的資源，其實是滿多元的。」

然而政府以補助形式給予支持，是否就等於藝術家能夠放心、自由的發展？身在其中的她，反而越看越迷惘：「年輕的藝術家很辛苦，可能就是靠走展覽、拿補助或者是出訪國際駐村來存活下去。可是，我好像無法在這樣的狀態中看到『永續性』，今年有領到補助的話很棒，但是明年還是得想其它辦法。」 

正看見台灣藝術平台有限性的 Chiu，恰好與 Yun 思考藝術家的生存狀態產生共鳴。兩人懷抱著不同的問題意識，卻共同創造出一條能夠解答的出路：破除傳統的實體經營生態，使藝廊線上化，提高藝術家作品可見度，並投注更多時間培育年輕創作者的發展——platform A 於焉誕生。 

美好的邂逅可以在這個平台上發生

「剛開始我們可能很像詐騙集團。」Yun 笑著說。回憶一年前，隨著 platform A 網站雛形浮出，Yun 與夥伴開始積極開發能夠合作的藝術家，「我們從三大方向尋找：展覽、比賽，還有學校的活動。但剛開始我們什麼都沒有、網站也還沒做好，同一套說詞大概講了一百多遍了，解釋我們初衷以及未來要發展的形式，但是多數創作者對於『線上』的概念很陌生，大概有三分之二的人都拒絕這個提議。」

面對線上展售，創作者的害怕不是無中生有。畢竟他們過去在網站上販售畫作的經驗，多是一團混亂。

Yun 提及：「有藝術家分享，他們的作品檔案交給某些平台後，後續就沒有任何回音，也不知道在哪裡上架或者是有沒有人詢問。」當然，也有實體畫廊架設好網站，將展售作品線上化，「不過最後如果要購買，大部分還是要回到畫廊去，網站比較像是他們擺放出來的目錄。」 

讓網路不只是展示空間，而是真正能夠消費購買的平台，platform A 打從一開始就決心線上經營的形式，於台灣可說是前無古人的嘗試。

而對於這樣的新創冒險，Chiu 有一個非常浪漫的說詞：「美好的事情未必會在我身上發生，但或許美好的邂逅可以在這個平台上發生。」 

為了使這場邂逅成真，platform A 扮演的月老角色，從撰寫藝術家作品文案介紹、社群宣傳、倉儲管理、乃至後續包裝出貨，全部都一手包辦。「大概是因為這個原因，作為電商，我們有七日鑑賞期可以讓消費者退貨，不過九月網站上線以來到現在，我們一件退貨的要求都沒有收到。」

Chiu 語氣中有興奮，也有自信——他說連自己打開畫作都常有這種感覺：「你看到網站上的畫面，感覺已經很棒了對吧？但是收到實體，感覺只會更好。」

想滿足創作者最微小的願望

無論是創作或者是購買畫作，也許都是一種感性的行動。而為了支撐這份感性，platform A 必須擁有另一套理性的思考脈絡。

從早期的藝術家合作邀請，到此刻他們受理申請者的思維方式，皆有其考量依據，而兩人尤其在乎的，其實是創作者的自覺。

「我們希望培育的創作者，都一定會問問他這三、五年的發展規劃是什麼，希望他們都能有一個將藝術當作職業發展的企圖在。因為我們砸這麼多時間成本去包裝，也不會想看到包裝完以後隔年就說不繼續創作了。」Yun 的想法，其實來自於她最早對台灣藝文產業的疑問，她想發展藝術的永續性，而非只是曇花一現。

至於 Chiu，他把話說得誠實而明確：「我想要滿足創作者最微小的願望，就是『被看見』。我不是理想化地讓藝術家被看見就好，也是因為我知道做了這件事情，才會離我的 TA 更靠近一步；而只要看見了，消費者方就會動心起念產生購買的慾望。」

藝術的品味，與營利之目的，其實不必然衝突。

例如 Chiu 自豪 platform A 制定的合約、幾乎可說是完全站在藝術家的立場量身打造，「我們是直接拿藝術創作者職業工會的內容去改的，也是希望能夠多保護創作者一點，你知道很多畫廊其實是不會跟藝術家簽約，多是口頭為憑，但現有的環境之下，藝術家選擇有限，也只能答應。」platform A 的這份心意，不只讓更多創作者願意合作曝光，也使得消費者有更多的購買選項，開啟有效的循環。

可貴的觸動，輕盈的選購

得到藝術家的信賴之後，平台營運所仰賴的不僅是創作者的生生不息，platform A 也須緊密聯繫著消費者端的心意。 

畢竟是線上經營，在設計網站之初，團隊就以「在線上平台創造實體體驗」為重要方向。比如 AR 功能的加入，使消費者在選購的時候，能夠輕易將畫作擺放的位置投射到螢幕之中，更直觀地判斷是否要購買。

從同一份細心出發，Chiu 說：「我更自豪的地方是我們的『模擬展示功能』——

一般電商雖然也有類似的服務，但展示照片的居家擺設都是北歐風，或者是鄉村風，可是台灣很少有家庭是長這個樣子。」Yun 補充道：「像我家是老房子，多是花磚，風格就會差很多。」 

為了還原家戶真實的面貌，他們是真的走訪諸多台灣友人家中，現場取景，又另外配置「自行上傳照片」的功能，讓消費者可以直接以自家的擺設、拖曳畫作，進行擺設配置，多一道參考的依據。

當房屋裡多了一張畫作點綴，美好的邂逅不僅止於線上，與美的相遇，也能同步在自家中發生。屆時，作品的價值將不必強調其定價，而是更純粹地，還原到人與畫作共鳴的那一瞬。

我們對於作品的觸動，依舊可貴；然而購買一件作品的過程，也可以輕盈。

於是在月老搭起鵲橋之後，藝術市場兩端的創作者和消費者不再只有遙遙相望的一期一會。platform A 結合可貴的邂逅，與相對輕盈的選購，為台灣藝文平台開闢了一個新的市場，當每一次的相遇發生，platform A 團隊心裡明白，美好的事情其實已經發生在他們的身上。

 

收藏家眼中的寶藏！Chiu 與 Yun 推薦的 4 件藝術家作品

❶  游景棠《從這一夜 到 另一個夜 don't cry》

Chiu：「這是我的摯愛。我是三個小孩的爸爸，剛好這個創作者游景棠最近也剛當上爸爸，不知道是不是這個緣故，總覺得跟這幅畫作有個默契在。很難說為什麼喜歡，但我一直都是這樣，直觀地享受，創作者的故事未必走得進去，但就是有個默契。」

❷ 曾貞源《灼熱的陽光》
Yun：「曾貞源這個系列都是用各種媒材拼貼，從日常生活中去找靈感。像是這一幅在描述台灣夏天，熱到不行，媒材使用得很好，畫面的豐富度層次都很棒。」

❸ 張偉喬《當我走著走著》
Yun：「張偉喬擅長使用螢光粉紅，去捕捉人類對於慾望及快樂的追求。大家想像中的游泳池，往往都會先想到淺藍色、方方正正的泳池造型，以及派對、度假這些想像。但張偉喬很大膽地使用螢光粉紅來描繪泳池的池水，創造了一個有點迷幻，又挑動人心的超現實空間。」

❹ 俞柏安《我就爛》
Yun：「俞柏安的作品看似黑暗，其實也帶著一些世代差異下，無可奈何的幽默自嘲。像這張《我就爛》就是他過去參加獎項徵件失利的寫照，如同那張網路上的哏圖一樣。反正都選不上了，不如就大大方方地說『我就爛』吧！」

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