專訪姚淳耀——嘗試了錯的，表演也許就對了

發聲訓練

小時候，家族旅遊長輩拱小朋友上台表演、出遊時街頭藝人找小朋友上台玩，姚淳耀都是躲在背後的那個：「我超怕，千萬別叫到我！我會怕⋯⋯在大家面前表演出糗。」

不過，沒人的時候他創建自己的舞台。姚淳耀從小愛看書，看《三國演義》《倚天屠龍記》、金庸系列，高中則是村上春樹的粉絲。國小時他會假想自己是三國裡的將軍，拿吸塵器、騎在沙發上，「我家以前有兩層的床，假裝它是大象，一樣拿吸塵器的管子，就變象兵。」

舞台從一張沙發變一張講台，高中時喜歡閱讀的姚淳耀加入現代詩社，他們「表演詩」，唸詩時揣摩語氣、聲腔，把詩當劇本，朗誦時走位，搭配肢體動作。他編導過林燿德 〈鋁罐以及人類的身世〉：「那時也很喜歡唸夏宇的詩，表演一些很意象的東西。」

「讀過那麼多的詩，也許會忘記，詩的句子留在心裡面，會奠基對文字的想像。」講究口條、語氣練習是從這裡開始的，如果看姚淳耀在《鏡子森林》滑頭的演出與主持《在台灣的故事》道地的台語，再看看眼前他文靜的樣子，難以想像那是同一個人。

「每天中午，我們為了要唸詩，就會在走廊上做發聲訓練。」他仿擬使用丹田呵氣的樣子。

也在差不多時候，他跟同學開始跑劇場，去皇冠小劇場、耕莘文教院、牯嶺街小劇場，看百樂門大戲班莫子儀的表演，而當時，呱吉還是劇場演員。劇場在他面前打開了表演的大門，他記得莫子儀站在劇場的黑盒子裡小小的舞台上，整個人在發亮：「太帥了，我跟同學一直模仿他唸的台詞。」那句魔術師的「約拉約拉法約拉卡拉」像句咒語留在他這裡，十多年後，他仍記得。

他已經不是躲在大人背後、不想在眾人面前出糗的小孩。姚淳耀學習著「準備表演」，高中時參加民歌比賽，跟同學組隊唱康康的〈恁姐仔住市內〉：「上去表演就做一些肢體動作，讓一切看起來很好玩，像唱 KTV 那樣，我們最後得了一個最佳人氣獎。」

之所以不害怕在眾人面前出糗，是因為站上了台，他渴望的不是被注視，自然沒有不被注視的恐懼：「那準備好以後就不害怕上台。我把這首歌用得很好玩，那個好玩的感覺很吸引我。」

建立角色

許多人認識姚淳耀是在《一頁台北》，但再次在大螢幕上看到他，是三年後的一個客串角色。在《明天記得愛上我》客串後，姚淳耀跑去主持《在台灣的故事》三年之久，還因此拿下金鐘行腳節目最佳主持人，拿獎同時，他已經主持離線。

第一次主持節目，姚淳耀拿著一顆紅豆餅，面對三五十位鄉親，說著無輪轉的台語：「表演的時候可以做各種嘗試，就算真的做錯了也沒關係，在主持時，做錯真的非常尷尬。」沒人在笑，所有人都在看他出糗，他知道，主持這件事，不像表演〈恁姐仔住市內〉，更不像他演過的戲，有腳本、有對白。

經歷過很長一陣導演說「你剛剛怎麼這樣」「欸不要緊張」的時期，面對自己的尷尬癌，他也練就一套套不同場合的台詞，在攤位上這樣說、去夜市場那樣講，自己生腳本：「準備好一套台詞，越來越習慣這個狀態。」

主持時他像穿上另外一個角色的衣服，事前也看其他主持人，當作表演準備：「城哥《美食大三通》很會跟現場來賓互動、看他怎麼跟廚師對話；瓜哥很會主持夜市場、跟婆婆媽媽互動；浩子阿翔怎樣表演跟接球、給反應⋯⋯，一點一點加到我的表演裡，大概知道什麼時候浮誇，什麼時候要講真的。這個角色的喜怒哀樂是什麼，慢慢把他豐富起來，如果他是一個角色、不是在表現真的自己，就沒那麼尷尬。」

姚淳耀說，沒主持以後，過去遇到的受訪者偶爾北上參加美食展聯繫，發現私下的他跟以前「哇大哥你這個白飯真正讚欸」的熱情姿態很反差，他並不熱絡，客客氣氣的，不像節目裡那個情緒開到 max 的台灣囡仔。節目裡姚淳耀有時穿花襯衫，經常白 T 配上帽子反戴，但他本人幾乎只穿黑色衣服。

「以前會覺得我在演一個主持人，但那其實也是某部份的自己。表演的書會說，表演是人的第二天性，每個人都會表演。」過去曾在訪問裡提及自己主持到憂鬱的他，說那時浮誇油條的自己，自然也是自己。他好像又成熟了一點。

最後一顆鏡頭

姚淳耀很喜歡三谷幸喜拍的《魔幻時刻》，佐藤浩市主演三線演員村田大樹，跑龍套的演員懷才不遇、在現實人生扮演殺手。那個演員扮演大明星的替身、做臨演還被換角，演了一部電影後就無疾而終。

姚淳耀的生命中有許多等待的時間，被人大小眼也不在話下，那幾乎是每個演員的功課。「也會自我懷疑，想說我是不是做錯決定。主持還是有穩定收入，但我想把時間留給演戲，專心地演，可是又沒有戲找你。」

「我也會想說人生是短短幾年，我還可以再演多久？就這樣不演了嗎？不對，我還是應該回來演戲。」

姚淳耀是有耐心的人，在拍攝平面時，其中一個 cut 他在草叢間，那天風大，草也經常刮刺他的臉，攝影師換鏡頭，請他稍等一下，一段有些長的時間，一般受訪者可能會走出來，但他就沉穩站在那裡，一動也不動。那些性子或許也是讀書磨來的，沒有戲演的一年、兩年、三年，他都在看表演相關的書，至今有點卡關時，那些書仍會拿來翻。

姚淳耀身邊的朋友也會勸他要去學第二專長：「但我會覺得，我第一專長都還沒好好地學好啊，就要去學第二專長，有點不甘心，覺得我還沒發揮⋯⋯」

期間歷經沒有經紀人，妝髮、借衣服、談戲酬，都自己來的階段，零星接幾個電視劇配角裡的配角，「我都會想說這齣戲演完，如果再沒戲可以演，我就真的要去找工作了。這一行可能我真的沒辦法走⋯⋯有這種念頭時，就會剛好有一個機會。」鄭文堂導演找他拍《燦爛時光》、《奇蹟的女兒》，熟人找他拍《自由年代》⋯⋯「好像我是被留下來的。」反覆說著都是自己運氣好。

「我看回自己以前的表演，會覺得自己很可惜。」他挑剔自己的表演，總覺得還有努力的空間。姚淳耀鞭策自己至今，看完《親愛的房客》也忘了感動，只筆記哪裡不夠。他銘記犯錯，例如演出《燦爛時光》同時也有主持外景節目，演戲狀態有時沒有完全切換回來，等戲時拿著道具酒瓶跟其他演員開玩笑「我把這瓶珍藏的拿來喝」，讓鄭導嚴肅地說：淳耀，你狀態好像跑掉了。

「全部人都在等我拍那個鏡頭，可是我一直達不到那個要求。《燦爛時光》的題材是沉重嚴肅的，我還在那邊開玩笑，那一刻覺得自己真的不應該這樣。鄭導也讓我覺得，拍戲時要每一顆鏡頭都當最後一顆在演，後來拍戲時我會盡量讓自己在一個最空、最有彈性的狀態。」

鏡頭的空檔，他不看書，不滑手機。「可以表演的時間，就是等下那一顆鏡頭，如果把時間花在我閒暇時間就可以做的事，沒有花在為這顆鏡頭準備，那很可惜，因為我只有拍這顆鏡頭的時間。」

他將自己看作一個正職演員後接的第一部戲是《奇蹟的女兒》：「那時候我演了四集，每一集大概兩場戲，有很多野心，每場戲都想做很充份，有種爆發感，演的時候我真的覺得好開心喔，好久沒有演戲了，終於演到了。」只是演四集，他幾乎看完了原著小說家楊青矗老師的全部小說。

以前在演劇場時，劇場的老師告訴姚淳耀，站到舞台之前，如果有一個小道具，要把它用到淋漓盡致，比如說一支筆，一定要把它練得很好，準備一百分，上去或許還有七八十分。在《鏡子森林》開拍前，他看侯方平的角色設定是一個很常打牌、遊走於黑白兩道的人，劇組請一個魔術師教他玩牌。於是平常走在路上他也是手拿一副牌：「我就一直練，練到手指會割傷啊什麼的，有一塊繭。」即便後來的戲裡沒有出現打牌的鏡頭，他也已經擁有角色的繭。

「攝影棚的角落裡，有一張破爛不堪的毯子，工作人員說，這東西在攝影棚放了三十年，我就想，說不定三船敏郎也用它來搭過膝蓋，暗黑街保鑣的高瀨允說不定也蓋著它睡午覺。」——《魔幻時刻》

沒戲、被瞧不起、與命運的交鋒，這都是過程。村田大樹年輕時在片場看著大明星們表演，注意到那塊工作人員或演員瞇一下都會遮蓋的臭毯子，毯子充滿人的汗水體味，他撕下那塊記憶著表演過程的臭毯子邊角，一塊破布一直帶在身上。

你也有保溫瓶喔？

《鏡子森林》共有三季，每一季分別由鄭文堂、吳宗叡、李權洋執導，以記者「侯方平」為中心串連起三季的新聞產業內幕。喜歡從閱讀做功課的他，從基礎的如何成為一個記者、媒體識讀讀起，看到董成瑜《華麗的告解》、房慧真《像我這樣的一個記者》。

侯方平既是地痞記者，有與人衝突的火氣，也有夜間自我向著錄音筆獨白的悵然，因為正義，弄髒了手：「一開始看劇本時⋯⋯天哪我真的可以嗎？劇本寫他是非常流裡流氣、八面玲瓏的人，我想像我自己演，我覺得我一定會演得很假，但是機會在你面前，不管怎樣我都想接，有點怕會害到鄭導，但就是不管了啦，鄭導找我，我一定要說我可以演。」冷靜的他在好劇本面前也雀躍起來，《一頁台北》時隔九年，終於接到一部電視劇集的主角。

當時劇組安排一位記者前輩戴志揚，姚淳耀跟他一起跑警局跑酒店跑新聞，從怎麼打新聞稿、破案說明會如何採訪，進入記者大觀園。「我去警局也有看到在嚼檳榔的記者，有點像流氓的。滑戴大哥的臉書，看到有一張照片，他在警局裡手被銬著，然後這樣（露出一個痞痞的表情），我就覺得怎麼可以這麼⋯⋯可愛，他因為跟警察很熟，假裝自己被銬著。戴大哥看到鄭導也是很客氣打躬作揖，我覺得阿侯就是會有這樣動作的人。」聽聞許多記者江湖傳說，他也知道了怎樣用手段去處理社會事。

那幾乎是姚淳耀的相反，不太攀談總是安靜的他，如何飾演這樣一個大砲型記者？後來他總是記得在開拍前自帶保溫瓶，「我覺得阿侯給我的感覺，就是總是在醉的人。」40% 的三隻猴子喝一小口，胸腔熱熱的，喝了再上。

《鏡子森林》裡姚淳耀情緒收放快，有安靜獨白，有在警局模仿狗吠，「那一場戲，我直接衝過去跳起來砸他⋯⋯我也不知道這樣到底好不好，記者真的可以在警局這樣做嗎？但⋯⋯去嘗試一個錯的表演，你做了一個最錯的，也許其他就會對了。」

有一場戲，他跟陳以文去酒店混，玩到情不自禁：「我就跳到椅子上跳舞，後來鄭導喊卡，他就說大家有沒有看到，就要像姚淳耀這麼入戲，好像第一次被鄭導稱讚⋯⋯」那場戲莊凱勛客串流氓，拿筆刺入陳以文扮演的資深記者腹部。「以文哥氣場很穩定，我就感覺他的表演節奏；凱勛哥只演一場戲，用台語講台詞，停頓都很漂亮，大家都在看他，我就想說怎麼辦怎麼辦他好強，好緊張！」看著厲害的演員，姚淳耀發射愛心光波，一邊提醒自己：你該緊張，皮繃緊點。

又或者莊益增客串一集炸彈客，前一天姚淳耀緊張到睡不好：「我猜他一定不會照劇本來，就一直想他可能怎樣丟球，我怎麼接，隔一天到現場，看到⋯⋯欸他也帶一個保溫杯，我就問莊導你喝什麼，他說他喝 Johnnie Walker。」三隻猴子交換 Johnnie Walker，他說現實有時在幫戲打拍子，這也像記者攻堅炸彈客的心房。

與前輩走戲，印象最深還是吳朋奉。「像他這麼有經驗的演員，台語很優秀，現場到，他還是一個字一個字跟導演確認，台語要用哪種講法好，還是換一種比較好？他會丟很多東西出來跟導演討論。」

「他們這麼厲害，但他們也是這樣一步一步演過來、慢慢做。他們都這樣子，我怎麼可以只做這些功課就說自己準備好了？」

我知道一定會來的

這兩年姚淳耀接的角色，已經離《一頁台北》裡誠品書店那個善良書生很遠了。他演《軍犬》BDSM 做足功課，「我是站在一個比較主流的性向，BDSM 是非主流中的非主流，我的角色要在性上服從，我自己那個道德的屈辱很羞恥，但內心覺得我還是要試試看，去遇見 BDSM 社團的人，我覺得他們不但開放而且很尊重，就覺得台灣好像已經很多元，但還是有更多可以鬆綁的地方，可以更往前走一步。」

多前年他在舞台下看莫子儀發光，《親愛的房客》相聚已是情人。他看完所有年輕時看過的同志電影，回味朱天文的《荒人手記》：「書裡他們一起出去玩，他坐在後座，貼著男人的背，有了生理反應。如果只是把他想像成『這是我喜歡的男生』是不夠的，我感覺到他們那種⋯⋯沒有明天、因此情感更濃烈的相愛。或者三島由紀夫寫他怎麼看待挑糞工人的肌肉、他凝視男體的樣子，都讓我去想像他們之間的愛。」

在《親愛的房客》裡，他與莫子儀原來拍了一顆激情的鏡頭，最後沒被剪進去，因為那顆沒被剪進去的鏡頭，他看大量同志親熱的畫面，但卻說「一點也不可惜」，因為「從敘事的觀點看，這樣角色更成立」。

姚淳耀是擅長表演缺陷的，他演電視電影《不死三振》裡的社畜，那時他正好決定不再主持，留了長髮，沒什麼工作，劇本裡買不起房、拚命追逐、低薪的年輕人也幾乎是他。這種低靡感彷彿十年裡的青黃不接。「接一部戲，離開角色，重複，你會覺得自己沒有進展，永遠像在原地踏步。」而姚淳耀現在看待這一切「坦然了」。是覺得即便沒有也沒關係嗎？他說不：

「我知道一定會來的。一定會有下一部戲來的，就算很久，但我就是在準備。」

過去他總會跟自己說「再兩年吧」「再撐一下吧」。「現在想想，怎麼可能啊？你兩年就想要當演員，兩年就想要做到別人花幾十年做到的那樣嗎？現在我也要給我這個忠告，拉長時間來看：你想成為怎樣的演員？那，這就不是一個競爭的遊戲了，反而是成長的過程。」

我想當一個演員

把姚淳耀的問題拋接回去，他說對於這題「一直深受困擾」。

「我以前看大江健三郎的書，有人問他的志願是什麼？他說，我想要做一個讀書人，他覺得只要讀書就可以不斷擷取知識、讓自己變得很寬容，就很好。我也是⋯⋯我想要做一個演員。這樣好像很平凡吼⋯⋯誰不想？」姚淳耀說：「看這條路上，剛剛說的等待都是風景啊，還看到很多演員一直在成長，比如我看建和跟冠廷，每次都覺得他們給的表演每次都讓我驚艷，他們又更進一步了，那我呢？工作一定是時有時沒有，但是這個過程讓我覺得很美。」

在做一個好演員前，他是一個很好的觀眾，他大概是臉書上分享最多朋友演什麼戲的人。因為同是演員，所以能看見巫建和「演戲像潛水潛到很深的地方」，能看懂劉冠廷在不同戲裡篤定眼神的意思。

那你自己呢？姚淳耀習慣把目光先放在別人身上。

他說令人著迷的除了過程，大概就是瞬間。「你看過很多書、影像、採集角色的樣子，到了現場把這一切都放掉，戲開始了，嘴巴自動吐出台詞，你沒有思考，就自動完成了，會有一種淋漓盡致的感覺。」

「這個世界上怎麼會有這種工作？」他用剛剛讚嘆演員前輩、讚嘆好友的表情說：「我真的很愛我的工作。」

約拉約拉法約拉卡拉，姚淳耀還帶著自己在小劇場裡初見莫子儀撕下的那塊小碎布，自始至終，他是一個演員。