拆毀與重整的《燦爛時光》──我們反叛有理的青春

作者公共電視

日期23.12.2015

年少的印記，無法重來，我們在關於青春，關於成長的故事中，才能體悟轉瞬即逝，如果你對青春還猶記著，《燦爛時光》不會是一段歷史而已，它是必經恐懼、傷痛、背叛和失望的成長之歌，幾乎是每個人都該擁有過的回憶。

導演鄭文堂有種粗曠卻細膩的文人功力，他的影像不見浮誇，你不會被誤導，也不會浪費了自己投注的情感，隨著那些他所要帶出的歷史印記，就自然進入了他給予的時空。精心安排的對白、場景，和男女主角間的感情，帶我們回到過去，即使時空轉移，愛情的美麗與哀愁卻是亙古不變。

抑鬱的青春加上反叛的個性，落到導演手上，不再是頽廢浪漫的遊魂，而是革命式的反叛烈士，公視的《燦爛時光》在 1945 和 1980 的時空遊走，兩個時代的青春時光正要熱切地嘗試著成人世界的各種玩意時，世界不一樣了，他們的生活真的不同了，他們對於社會事件燃起心中反叛的心態，是體制使他們找尋自我，學習到那些能或不能所對照出各自隱藏的世界，明白他們擁有我們不具有的衝動與勇氣。劇中關於維護正義的忤逆行動，是這兩個世代裡極端形式的觸發，也是學生運動再興起的熱血行跡。

在這世界沒意外的話，草該是綠的，天該是藍的，但太平日藏不了多久，我們的世界有時太欠缺對話，太少溝通，有時甚至是阻止，《燦爛時光》是一種時代的語言象徵，當那個當時也該是現在，藉著影像，是至今仍通往成人世界的最後一段通道。青春的反思行為特別多，那不是無所事事才迸出的天馬行空，內心的衝突也不是腎上腺素的臨時激發，更不是不願意安靜無為，只是當前方因未知而有點令人擔心，卻也因為未知，才充滿了改變與內向抗爭。

抗爭是青春才有的能量，抗爭世俗，抗爭一貫的思量，尤其抗爭自由。過往在自由、解放未完全的年代裡，對於那些被壓抑在校規校訓黨政軍紀的青春，我們從來就不甘心也不情願，在青年集聚的廣場裡，我們好似需要，也好似認可，但有時卻是這世界中的孤軍，奮戰從來不是成人世界的保證。也正因為如此，那些社會變革的溫床，成就了愛情冒險的天堂，這多情又多責的意念，在劇中1980年代，由林柏宏的角色去延燒，那來自於我們需要的一種迷人浪漫，不會是所有女人或男人中，都能遇到的理想象徵，當然藉由角色，我們才明瞭情感釋放如此需要。

大部分的人心習慣將情感放在心上而非透過實際行動展現，總是下意識地在陌生人前隱藏自己。或許是人性的不同，即使我們同樣熱愛著搖滾樂與獨立電影，卻有著截然不同的性格。大段時間，我們對政治漠然，對世事冷眼旁觀；默默的我們對世界總是出現一個比較灰暗的地方。但有些人對革命與政治有著浪漫的偏執，相信個人信念的力量，相信這善良需要一些變化，相信用愛能平撫那一切憤怒。導演鄭文堂就恰好用不增不減的方式，誘導這群青年少年少女的演員們，用深深的、真實的情感，細膩道出就算對抗不平不公或不義，仍能表現本能的感性衝動與浪漫。

台灣電視劇的青春類型很多，能說出故事的屈指可數，要不然就是輕描淡寫，「青春」走上了過往的記憶，就與抗爭、失落和反叛脫不了關係。青春在影像中最可貴之處正在於，它毋須像批判寫實主義般憤恨不平聲討社會禮崩樂壞，也不必細數如何在世代中委屈年輕人，常常的，我們是這樣演出。但鄭文堂用家庭，用情感，也用自我價值去旁敲側擊，就已道盡現實不公、反叛有理，將青春革命提升層次和格局，帶了刺，卻不惡狠的刺傷。但如果你說代表這是部剛硬題材的戲劇就錯了，正好的，它的愛情，用了溫暖與衝突來正面迎擊我們非常規的需求，一段語言落下，正好擊碎愛情的心緒與糾結，時代的故事，正是貧瘠世代的所需。

《燦爛時光》串連起台灣爭取民主自由的歷史軌跡，身處大時代的男女情懷，並以二二八事件、中壢事件、美麗島事件為時代背景，詳細描繪當時參與抗爭、以及政治受難者的生活，一點一滴回復台灣早期的樣貌。故事熱血，連帶主題曲也有熱血的淵源，因為正是《島嶼天光》詞曲原創人，滅火器樂團主唱楊大正創作，歌詞中那份有著為了自由而帶著傷疤向前反擊的決絕，與青春向前絕不回頭奮力跌宕起落相互共鳴，絕對想讓人走進影像一探究竟。如同六零年代，透過搖滾樂，年輕人背叛了沈默的上一代無法反抗的中產階級的偽善與物慾，他們找到了可以團結起來爆發反叛能量的方式。如今因為《燦爛時光》的影像，我們也燃起一股熱情，在這「與眾不同」的年代，若沒有當時的拆毀，或許也就不會有世代以後的重整。